Canonistas.com - Blogs - Una Semana, Una Foto, Un libro... por alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/ Comunidad de Fotógrafos con equipos Canon EOS, Canon Powershot y Canon IXUS es Fri, 10 Feb 2012 07:35:03 GMT vBulletin 15 http://www.canonistas.com/foros/images/misc/rss.jpg Canonistas.com - Blogs - Una Semana, Una Foto, Un libro... por alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/ Palabra de Meme http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/671-palabra-de-meme.html Mon, 18 Jul 2011 23:41:40 GMT Bit & Ansel en Los nuevos compañeros de Bit & Ansel en mi blog, os lo pasaréis bien...
Palabra de Meme.

1.- "Palabra de Meme" - La cuñada cabrona


]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/671-palabra-de-meme.html Aprendiendo a mirar.- Parte I y II http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/667-aprendiendo-mirar-parte-i-y-ii.html Sun, 03 Jul 2011 03:38:46 GMT "Una Semana, una...]]> Este texto está extraído de mi blog "Una Semana, una Foto, un libro..." en el cual intento hacer una reflexión de cómo podríamos enfrentarnos al análisis de una imagen de una forma rápida y clara, que nos permitiese profundizar en ella en suma medida e intentar comprenderla tal cual la intuyó el autor.

Observar una imagen con detenimiento es un ejercicio de autocomplacencia similar al de catar un vino. Si conoces los matices, puedes profundizar más en ella y disfrutar de lo que pasa desapercibido para el profano. No obstante, como el vino, podemos apreciarlo desde el desconocimiento aunque estaríamos desperdiciando gran parte de su potencial.

Realizar un análisis de una imagen es pues para el espectador no conocedor de estos matices una limitación, y para el avezado un disfrute superior al poder profundizar mucho más en las distintas capas que componen una imagen. Entre uno y otro existen muchos niveles y cada cual puede establecerse en el que se sienta más cómodo.

También están los que hablan con sus tripas (verdadero órgano de los sentimientos, no el ensalzado corazón).
Aprendiendo a mirar es el primer artículo de otros muchos que se encuentran en mi cabeza y que irán aflorando poco a poco a lo largo de los próximos meses. En estos textos pretendo mostrar al lector su capacidad de ver una fotografía más allá de la simple contemplación estática y visceral que nos proporciona su visión, y aprender a analizar distintos puntos que le permitan formarse una idea de la misma, su opinión personal, que pudiendo diferir de la del propio autor se acercará bastante si conseguimos analizar las pequeñas pistas que nos proporciona en su fotografía como migas de pan.

En raras ocasiones tendremos el placer de poder contrastar nuestras ideas con las del propio autor, por lo que si bien alcanzaremos a través del análisis una idea bastante precisa sobre su intención y mensaje al realizar la toma, correremos siempre el riesgo de errar en nuestro cometido. No obstante, debemos tener en cuenta que una obra puede tener tantas interpretaciones como observadores, pues ni el propio autor es dueño de los sentimientos que su creación puede despertar, por lo que tenemos un cierto grado de libertad en nuestro estudio, aunque siempre estaremos acotados por ciertos matices que nos condicionarán en él, como un contexto histórico claramente definido, una distribución de formas muy marcado o una tonalidad claramente evocadora.

Por todo lo expuesto, cuando realicemos el ejercicio de ver para dejar de mirar, tendremos que olvidarnos de nuestros condicionamientos e intentar ponernos en la piel del autor en el momento de la toma e introducirnos en la propia fotografía para analizarla desde el interior. Sólo de esta forma podremos profundizar lo suficiente como para atisbar lo que el fotógrafo pensaba y pretendía en ese instante.


I.- Cuándo profundizar en el análisis de una imagen

En primer lugar tendremos que saber exactamente qué tipo de fotografía tenemos delante. Existen múltiples clasificaciones donde podríamos englobar los distintos tipos de fotografía existente y su clasificación suele ser bastante tediosa. No obstante, si bien la fotografía es una herramienta utilizada en muchos campos, rehuiremos de aquellas imágenes tomadas como simple ejercicio de fotografiar, de captar el instante sin mayor interés que el personal como mero recordatorio, así como de las imágenes de catalogación cuyo único interés es el de reflejar la pura realidad de un elemento, de documentarlo.

Como resumen, con esto quiero decir que no tiene sentido intentar analizar una imagen que en sí misma no tiene mayor interés que los propios objetos que se encuentran en la imagen, cuyo único ejercicio por parte del autor fue el de retratar dichos objetos para su clasificación, recordatorio personal, etc. Si bien pueden ser imágenes que proporcionen un placer su contemplación, el mensaje suele ser tan directo que no necesita de análisis posterior, pues la intención es bien clara, mostrar dichos objetos al espectador futuro que las contemple.

En estas categorías pueden incluirse la imágenes de animales (cuando la toma se limita a mostrarlo en su propia realidad), catalogación de objetos de cualquier índole, retratos planos sin ningún tipo de trasfondo, paisajes planos sin historia o cualquier imagen que con un golpe de vista seamos capaces de exprimir todo su contenido, pues no encontraremos nada más cuando intentemos escarbar en ellas.

Estas imágenes pueden ser contempladas y ser motivo de placer para el espectador por su belleza, buen hacer y ejecución, pero al intentar analizarlas podemos correr el riesgo de proporcionarle intencionalidades que el autor no buscaba o bien no supo ver por lo que serían fruto de la aleatoriedad, y podemos estar de acuerdo en que una intención es fruto del instante presente, no del futuro. Si Leonardo Da Vinci despertara quizá se riera al ver la algarabía que la sonrisa de su Gioconda ha despertado durante siglos.

Dicho todo esto, podemos centrarnos en aquellas imágenes que nos dejan entrever un mensaje directo pero que al centrarnos en ellas, nos permiten apreciar matices en su ejecución que bien pueden reforzar este mensaje o incluso pueden darle totalmente la vuelta a lo que observamos en un primer instante.

Son estas fotografías las que bien merecen un estudio más detallado pues el autor, intencionadamente, supo dejarnos pistas en ella sobre un mensaje que bien merece ser descifrado.


II.- El contexto

En periodismo existe un concepto denominado las cinco W (y una H) que en cualquier tipo de investigación es harto recomendable conocer.

Estas cinco W (y una H) corresponden a las iniciales de las palabras:
  • Who?
  • What?
  • Where?
  • When?
  • Why?
  • How?
O lo que es lo mismo, traducido a nuestro idioma:
  • ¿Quién?
  • ¿Qué?
  • ¿Dónde?
  • ¿Cuándo?
  • ¿Porqué?
  • ¿Cómo?

Tengo seis honestos sirvientes
(me enseñaron todo lo que sé);
sus nombres son Qué y Por qué y Cuándo
y Cómo y Dónde y Quién.

"The Elephant's Child" - Rudyard Kipling - 1865 - 1936
Tan importante como la fotografía en si es poder contestar a las seis preguntas referidas a la misma, pues no podemos desmarcar una imagen de su propio contexto tanto histórico como espacial, por ejemplo.

Nunca podremos realizar un análisis exhaustivo de una imagen sin tener datos sobre la misma, pues desconoceremos lo que rodeaba al autor en el instante de la toma y nos condicionará mucho a la hora de intentar ponernos en su lugar. Para ello, siempre es recomendable conocer el título de la imagen, el cual suele ser bastante descriptivo (más allá de las nuevas modas de introducir títulos crípticos que no ayudan demasiado) y a poder ser, alguna descripción de su historia

Por ejemplo, observemos la siguiente imagen:


Ésta fotografía es muy conocida pero si nos efrentásemos a ella con las manos desnudas, podríamos realizar un análisis basado en conjeturas por los elementos que aparecen en ella. Si intentásemos realizar el ejercicio de contestar a las seis preguntas, obtendríamos algo tal que así:
  • ¿Quién?: Imposible de saber, por el aspecto de la mujer, podríamos deducir que es una madre de clase obrera de principios del siglo XX y bastante pobre por su aspecto desaliñado, parece joven pero con rasgos faciales muy marcados, probablemente por un trabajo y una vida bastante duros. Los niños ocultan su mirada, quizá por vergüenza o bien están llorando, aunque es poco probable. Ella sostiene a un bebé que parece dormido.
  • ¿Qué?: Una familia de clase muy humilde y el rostro de una mujer que contempla más allá de la mirada del fotógrafo pensando en un futuro bastante incierto.
  • ¿Dónde?: Por los rasgos faciales de la mujer podemos intuir una procedencia europea
  • ¿Cuándo?: Principios del siglo XIX
  • ¿Porqué?: Podemos deducir que los motivos de su pobreza sean alguna de las guerras y depresiones que asolaron el mundo durante gran parte del siglo XX
  • ¿Cómo?: La postura de los niños y la madre dan a entender que probablemente fueran sugeridas por el propio fotógrafo.

Sin embargo, si investigamos un poco sobre la fotografía, tendríamos información más veraz que nos permitiese comprender más la imagen.

La toma pertenece a Dorothea Lange y se llama "Migrant Mother" o "Madre Migrante"
  • ¿Quién?: La mujer se llama Florence Owens, de 32 años, de Estados Unidos, tenía siete hijos y trabajaba el campo en una generación de granjeros que lo habían perdido todo tras la gran depresión. Según la autora, Florence Owens había sobrevivido todo el invierno comiendo vegetales congelados y acababan de vender las ruedas de su coche para poder comer, por lo que estaban "anclados" al campo.
  • ¿Qué?: El análisis anterior podría ser totalmene válido
  • ¿Dónde?: Campo de recogedores de guisantes en Nipomo (California).
  • ¿Cuándo?: 1936, en Estados Unidos.
  • ¿Porqué?: Tras la gran depresión, muchos trabajadores habían perdido sus granjas y tierras y se trasladabam de un punto a otro de Estados Unidos buscando tarabajo.
  • ¿Cómo?: En palabras de la autora "Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto"


Una vez conocidos todos estos datos, podemos ser capaces de analizar en profundidad la imagen, pudiéndonos enfrentarnos a ella ya con conocimiento de causa, pues nos hemos adentrado profundamente en el contexto de la toma en su mismo instante.

Es un grato ejercicio tratar de contestar a estas seis preguntas a la hora de enfrentarnos a una fotografía, y la mera conclusión de la práctica nos ejercitará mentalmente para poder oscultar lo que el fotógrafo veía y sentía a través de su lente. ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/667-aprendiendo-mirar-parte-i-y-ii.html <![CDATA[Bit & Ansel]]> http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/638-bit-ansel.html Thu, 21 Apr 2011 19:05:53 GMT 05.- Bit & Ansel - La musa del...]]> 05.- Bit & Ansel - La musa del fotógrafo




04.- Bit & Ansel - El estilo fotográfico



03.- Bit & Ansel - El precio de tus fotos



02.- Bit & Ansel - Un gran trabajo




01.- Bit & Ansel - Irreconciliables


]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/638-bit-ansel.html Círculos de Confusión http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/631-circulos-de-confusion.html Tue, 12 Apr 2011 18:22:41 GMT Esta entrada en mi blog se lo dedico a *Sarmale* y a mi promesa de hacerle entender el concepto de *círculo de confusión* tal como yo lo aprendí... Esta entrada en mi blog se lo dedico a Sarmale y a mi promesa de hacerle entender el concepto de círculo de confusión tal como yo lo aprendí cuando las cámaras llevaban carrete y que actualmente, con los sensores digitales, sigue funcionando igual.

En primer lugar, fijémonos en la siguiente imagen:



En esta imagen podemos apreciar como cualquier punto de la naturaleza en tres dimensiones se representa en nuestro sensor de dos dimensiones. Cualquier punto de la naturaleza refleja la luz que incide sobre el, y entra en nuestro objetivo formando un cono. Las lentes que se encuentran en el objetivo tienen como misión (explicado de una forma un tanto burda) redirigir ese cono ce luz y reagruparlo de nuevo en un solo punto, al modo de una lente cóncava:



Si continuamos analizando la primera imagen, en el primer caso cualquier punto que se encuentre en el plano que estamos enfocando se representará en nuestro sensor como un punto. Es decir, su representación será real, y los infinitos puntos que se encuentren en el plano enfocado se representarán en nuestro sensor tal como son, como puntos, dibujando la imagen tal y como lo vemos.

En el segundo caso, un punto situado entre nosotros y el plano enfocado se representará por detrás de nuestro sensor. El cono de luz que forma el punto se representará por detrás del sensor, por lo que sobre él quedará impreso un círculo, resultante del corte que hace el sensor sobre dicho cono de luz.

En el tercer caso, en el punto que se encuentra por detrás del plano enfocado (más alejado de nuestra cámara), el cono de luz se representará por delante del sensor, invirtiéndose y formando de nuevo el cono que se impresionará en nuestro sensor de nuevo formando otro círculo.

En definitivas cuantas, cualquier punto que se encuentra en nuestro plano de enfoque se representará en nuestro sensor como el punto que es, mientras que cualquier punto que se encuentre por delante o por detrás de nuestro plano de enfoque se representará en el sensor como un círculo.

A estos círculos se les denomina CIRCULOS DE CONFUSIÓN.

Entonces, ¿de dónde sale la profundidad de campo?, ¿cómo es posible que veamos enfocado no solo un plano, sino que por delante y por detrás también existan puntos que se encuentran enfocados?

La respuesta es muy sencilla. Nuestro visión tiene sus limitaciones y se estima que el ojo humano ve cualquier círculo de 0.2 mm como si fuera un punto. Esto quiere decir que todos los puntos que se encuentren por delante y por detrás de nuestro plano enfocado que generen en nuestro sensor un círculo de confusión inferior a 0.2mm (esto es una aproximación) lo apreciaremos como un punto, por lo que nos provocará la sensación de que se encuentra enfocado.

¿Cuál sería entonces el motivo por el cual un sensor APSC genera menor profundidad de campo que una Full Frame?

Pongamos un ejemplo, nos ponemos a 10 metros de lo que queremos enfocar, usamos un 80mm a f5.6 y metemos estos datos en una calculadora de pdc (profundidad de campo):

Si usamos una 50D (ASPC) nos da como resultado 3,39 m de pdc
Si usamos una 5D (Full Frame) nos da como resultado 5,59 m de pdc

Otro ejemplo, a 100 metros con un 300mm a f8

La 50D nos da 34,66 m de pdc
La 5D nos da 57,22 m de pdc

Y el último ejemplo, a 20cm con un 80mm a f10

La 50D nos da 0,14 cm de pdc
La 5D nos da 0,23 cm de pdc

Fijaos en las relaciones:

5,59/3,39=1,65
57,22/34,66=1,65
0,23/0,14=1,64

¿Qué podemos deducir de estos resultados? ¿No se parecen mucho estas relaciones a nuestro factor de recorte en las canon?



Efectivamente, ese es el motivo. Los círculos de confusión se impresionan en el plano del sensor con exactamente el mismo tamaño, pero un sensor APSC lo ampliará un 60% aproximadamente más que una Full Frame cuando lo veamos en pantalla o en papel.


Aquí lo dejo. El tema da para mucho más, como el porqué la pdc es mayor por detrás que por delante el plano enfocado y porqué influyen para la pdc la distancia al plano enfocado, la abertura del diafragma o la focal utilizada. Pero eso ya es motivo para otro capítulo... ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/631-circulos-de-confusion.html Esta noche no te acuestas sin saber qué es la Hiperfocal http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/431-noche-no-te-acuestas-que-hiperfocal.html Sat, 20 Mar 2010 23:09:46 GMT ¡Ah Sarmale, qué difícil me lo pones! ¿qué es hiperfocal? dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es hiperfocal? ¿y tú me lo... ¡Ah Sarmale, qué difícil me lo pones!

¿qué es hiperfocal? dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul.

¿Qué es hiperfocal? ¿y tú me lo preguntas?

Hiperfocal... eres tú.

Te pongo un dibujito extraido de www.thewebfoto.com que lo deja muy claro.




Es la distancia de enfoque (o sea, la distancia entre la cámara y el plano donde se encuentra el objeto que estás enfocando, en este caso el payaso) donde consigues la mayor profundidad de campo.

Cuando enfocas a la hiperfocal obtienes una profundidad de campo que se extiende desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito (es decir, si la hiperfocal es 10m, enfocarás a algo que se encuentre a 10 metros y tendrás una profundidad de campo que se extenderá desde los 5 metros (10m/2) y el infinito).

Para calcular la hiperfocal necesitas dos parámetros, la Distancia Focal que estés usando y el diafragma. Con estos dos datos y usando una formulita obtienes la hiperfocal para ese binomio (distancia focal - diafragma).

Para calcularla se utiliza la fórmula:

H = (F*F)/(f*d)

donde:
H = Hiperfocal
F =Distancia focal que estés usando
f = apertura del diafragma
d = diámetro del circulo de confusión (que varía en función del sensor de tu cámara).

Para más dudas, en este artículo lo explican muy detalladamente.

No te duermes hoy sin que te lo aprendas Sarmale.... ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/431-noche-no-te-acuestas-que-hiperfocal.html ¿La fotografía como proceso, resultado o finalidad? http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/368-fotografia-proceso-resultado-o-finalidad.html Fri, 16 Oct 2009 23:16:04 GMT Dedicada a Sarmale, para que vea que es verdad, no me sé explicar :wink: Hoy no hay matemáticas, no me apetece, los números me bailan en la cabeza... Dedicada a Sarmale, para que vea que es verdad, no me sé explicar :wink:

Hoy no hay matemáticas, no me apetece, los números me bailan en la cabeza y diafragmas, obturadores, lentes y otros artilugios del Demonio se me antojan aburridos y carentes de interés.

Pero esta noche, tras conseguir la quietud que transcurre tras el alboroto de una niña que no quiere dormir, me apetece hablar y contar algo trascendente o al menos en esencia interesante para alguien (quizás sólo para mi).

Me aturde una idea tan simple y a la vez tan contundente que bien merece algunos párrafos para comentarla. ¿Es la fotografía el final del camino o el transcurrir del mismo?

Algunos dirán que la fotografía es un conjunto de técnicas cuya finalidad es la búsqueda de una imagen estática aunque representativa de un instante en el tiempo.

Otros querrán convencerme de que la fotografía es un arte, donde lo importante es el resultado final, subproducto de un proceso en el que intervienen muchas variables tanto físicas (luz) como mecánicas (cámara), y donde el resultado obtenido (imagen) es lo importante, siendo todo lo anterior un proceso creativo admirable pero carente de interés para el espectador que desconoce dicho proceso. Conocen el camino y la niebla no les nubla la vista, aunque generalmente están perdidos.

Varios apreciarán en la fotografía un placer similar al que obtiene el aficionado a la pesca, el cual, tras un proceso mecánico y por qué no, placentero, experimenta un triunfo personal con el fruto de su trabajo. No obstante, el producto suele ser directamente proporcional al rendimiento aplicado y a la pericia del pescador (y porqué no, muchas veces a la suerte), y sus resultados suelen ser predecibles, pues dichas técnicas carecen, habitualmente, de un trasfondo que garantice algo más profundo que una imagen impecable pero vacía. Es el placer del “click” como algunos le llaman.

Me resisto a creer que alguien pueda ver en la fotografía un coto donde gana el pincel y el lienzo. Estos sujetos carentes de visión en su mayoría y conjunto de vanidosos con tendencia al infinito, ven extraños símbolos fálicos cual protuberancias que se manifiestan en sus cámaras. No me interesan.

Y al final, tras tanta divagación, sigo perdido en una creencia tan banal que me da miedo. ¿Estaré loco, pues no es fotografía más que tus ojos mirándome a través del papel, estando sin estar?

Reducido al camino, la fotografía muere en tanto en cuanto los que lo transitan sólo miran al suelo.

Ignorado el camino, los que se pierden mirando la meta olvidan la experiencia que tuvieron al ser caminantes.

Al final sólo se desvela la verdad a aquellos que disfrutan andando descalzos por la senda mirando al frente y a ambos lados.


Fin.


Nota del autor:

Algunas veces nos sorprendemos pensando lo que hacemos a lo largo del día y nos volvemos trascendentales, y llegamos a conclusiones que no sabemos explicar (como aquellas ideas que nos extrae el alcohol, y que él mismo se encarga de hacernos olvidar). Es por esto que han de disculparme las enrevesadas metáforas que quizá sólo yo en este mismo momento alcanzo a comprender, y que seguramente mañana olvide.

A veces nos puede el sueño y nos emborracha, y nos hace decir tonterías que deseamos no volver a escuchar.


Alemonic. ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/368-fotografia-proceso-resultado-o-finalidad.html Sistemas de medición de nuestras cámaras http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/363-sistemas-de-medicion-de-nuestras-camaras.html Sun, 04 Oct 2009 22:09:49 GMT *_Diferentes tipos de medición _* A continuación trataré de explicar los distintos tipos de medición existentes en nuestras cámaras Canon,... Diferentes tipos de medición


A continuación trataré de explicar los distintos tipos de medición existentes en nuestras cámaras Canon, aportando mi visión personal en cada una de ellas y las distintas posibilidades de cada una.

Debemos tener en cuenta que las denominaciones pueden variar entre distintas marcas de cámaras fotográficas, pero en el fondo todas son similares.

Cuando utilizamos el modo M, Av o Tv de nuestra cámara, el fotómetro trata de darnos la combinación de parámetros de Velocidad de Obturación y Abertura de Diafragma en base al valor ISO que tengamos configurado. Esto quiere decir que el fotómetro calculará un valor EV (ver mi anterior entrada del blog) para la escena que estamos viendo a través del visor.

Pero no existe un valor EV que pueda englobar toda una escena para que esta quede perfectamente expuesta, por lo que necesitamos distintos modos de medición que se acomoden a las distintas posibilidades que podemos encontrarnos.

Medición Evaluativa



El Manual de nuestra cámara trata de explicarlo así:

“Se trata del modo de medición estándar de la cámara y resulta adecuado para la mayoría de los motivos incluso a contraluz. Tras detectar la posición del motivo en el visor, la luminosidad, el fondo, las condiciones de iluminación frontal y contraluz y la orientación de la cámara (horizontal o vertical), la cámara ajusta la exposición adecuada.”

Lo que nuestra cámara está haciendo es dividir la escena en muchos pedacitos (el número de pedacitos dependerá del modelo de la cámara), y en cada pedazo calculará el valor EV que le corresponda. El procesador calculará una media de todos esos valores EV medidos, aunque no será una media aritmética simple. El procesador contrastará estos valores EV y su posición con un gran número de posibles situaciones en las que podemos encontrarnos (ya sea un contraluz, un paisaje con el cielo muy iluminado, una imagen con poco contraste, etc.) y el fotómetro nos mostrará la combinación de valores correspondiente al EV que considera adecuado.

Este es el sistema de medición más común, ya que tiene en cuenta toda la escena y suele ser bastante fiable. No obstante, cuando nos encontramos en situaciones extremas (como imágenes con gran contraste, un paisaje con el cielo mucho más brillante que el suelo) donde el rango dinámico de nuestro sensor es incapaz de registrar todo el contraste, la cámara es incapaz de conocer nuestras preferencias, y no sabrá qué es lo que queremos sacrificar, si las altas luces o las sombras.

Recomiendo este sistema de medición como uso general, cuando estamos utilizando nuestra cámara en automático, ya que no tenemos un control sobre lo que la cámara está midiendo. Debemos tener en cuenta, además, que la medición variará mucho en función del encuadre, por lo que si usamos la técnica de enfocar y reencuadrar, tendremos que estar seguros de que la medición la estamos realizando sobre la escena reencuadrada.

Medición Parcial



El Manual de nuestra cámara trata de explicarlo así:

“Resulta efectivo cuando el fondo es mucho más luminoso que el motivo debido al contraluz, etc. La medición da prioridad al centro, que cubre un 8,5% del área del visor.”

En este caso, el fotómetro sólo realiza la medición sobre una porción de la escena (en el caso de la 1D Mark III es del 8.5%), ignorando todo lo demás. En este modo, calculará el valor EV teniendo en cuenta una porción (que variará en función de la cámara)situada en el centro de la imagen.

Es una técnica muy útil cuando nos encontramos en situaciones de alto contraste, ya que nos permite realizar la medición sobre la zona que nos interesa. De esta forma, si tratamos de realizar un retrato con un fondo más iluminado que el modelo, podremos realizar nuestra medición sobre el rostro de este para que quede bien expuesto (a expensas de sacrificar el fondo). También nos permitiría conocer el valor EV recomendado para una zona uniforme pero extensa (como un cielo o un fondo montañoso), por lo que podemos conocer distintos valores EV de la escena, lo cual nos puede ayudar a conocer a groso modo el contraste de la misma aunque estaremos bastante limitados por el área de la medición, que es bastante grande comparada con la medición puntual, por ejemplo.

Nos permite medir una zona concreta de la escena discriminando todo lo demás, por lo que tendremos un control mucho mayor que en el caso de la medición evaluativa. Si utilizamos la técnica de enfocar y reencuadrar, tendremos la precaución de medir en primer lugar el elemento que nos interese y almacenaremos la medición (no tocándola en el modo M o bien usando el botón FEL en el caso de los modos Av o Tv), ya que al reencuadrar, la cámara cambiará los valores automáticamente para el brillo del objeto que ocupe el nuevo centro de la escena.

Medición Puntual



El Manual de nuestra cámara trata de explicarlo así:

“Este modo se utiliza para medir una parte específica del motivo o de la escena. La medición da prioridad al centro, que cubre un 2,4% del área del visor.”

Como ya hemos dicho, la medición puntual y la medición parcial comparten ciertas similitudes, como es el caso de medir una zona concreta de la escena discriminando toda la demás. Pero en el caso de la medición puntual existen ciertos matices que nos dan un control muy superior al método parcial.

La principal diferencia es el área medida. En el caso de la medición puntual, éste área es muy inferior (un 2.4% en el caso de la 1D Mark III frente a los 8.5% de la medición parcial), por lo que podremos medir en zonas muy concretas de la imagen, lo que nos permite calcular con bastante exactitud valores EV de distintas zonas de nuestra escena, pudiendo establecer el valor EV que nuestra experiencia nos recomiende.

De esta forma, podremos saber el valor EV correspondiente a la zona de altas luces y la zona de sobras (conociendo así el contraste de la escena). Sabremos el valor EV correspondiente a cualquier elemento de la escena por lo que el control en este caso de la exposición es enorme.

Otra diferencia frente a la medición parcial es la posibilidad de utilizar cualquier punto de enfoque como zona de medición, es decir, no estaremos condicionados a medir con el punto de enfoque central, sino que podremos utilizar cualquier otro punto. De esta forma, no tendríamos que calcular la exposición con el punto central y después enfocar con cualquiera de los puntos periféricos, sino que podríamos exponer y enfocar con el mismo punto. Este es un parámetro a configurar en nuestra cámara, podemos seleccionar que la medición esté vinculada el punto AF que estemos usando o que siempre se realice la medición con el punto AF central, sea cual sea el que estemos utilizando.

Otra ventaja que tiene el modo puntual es la medición multipuntual. Este sistema nos permite medir en distintos puntos de la escena y la cámara calculará el valor EV medio. En función de la cámara, se podrá hacer un número distinto de mediciones (en el caso de la 1D Mark III pueden realizarse hasta 8 mediciones). Hay que tener en cuenta que este tipo de medición sólo funciona en los modos Av y Tv (en el modo manual no tendría sentido).

En definitiva, este sistema sería el mas recomendable (aunque no disponible en todos los modelos de cámaras) ya que nos permite tener un mayor control sobre el fotómetro de nuestra cámara.

Medición Promediada con Preponderancia Central



El Manual de nuestra cámara trata de explicarlo así:

“La medición da prioridad al centro y, a continuación, realiza un promedio del resto de la escena.”

Básicamente, este sistema es igual al modo evaluativo, aunque da mayor importancia a las zonas que se encuentran en el centro de la escena, dándole mayor peso a la hora de calcular la media.

No es un sistema que suela utilizar mucho, ya que no tiene la versatilidad del sistema parcial o puntual y obtenemos muy poco control sobre la medición de la escena como en el sistema evaluativo.


Para finalizar, decir que los sistemas evaluativo y Puntual son los únicos que suelo utilizar (es más, los otros sistemas los tengo “capados” para que no puedan ser seleccionados en mi cámara). Principalmente uso el modo puntual (por no decir casi siempre), y el sistema evaluativo cuando la necesito velocidad y no puedo pararme demasiado.

Un saludo a todos y espero haberos aclarado algo. ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/363-sistemas-de-medicion-de-nuestras-camaras.html Valores de exposición (EV) y ley de reciprocidad. http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/336-valores-de-exposicion-ev-y-ley-de-reciprocidad.html Tue, 25 Aug 2009 14:23:10 GMT Existen dos parámetros de nuestra cámara que nos permite graduar la cantidad de luz que impresionará nuestro sensor, además de un tercer parámetro... Existen dos parámetros de nuestra cámara que nos permite graduar la cantidad de luz que impresionará nuestro sensor, además de un tercer parámetro que nos permitirá intensificar la señal que nuestro sensor capta.

Los dos primeros parámetros son la velocidad del obturador y la apertura del diafragma, siendo el ISO el tercer parámetro del que hablamos.

El diafragma se denomina mediante un nº f:

f/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f32 etc.

Esta tabla viene a decir que, si a f4 entra una cantidad X de luz, a f/5.6 entrará X/2, mientras que a f/2.8 entrará 2X. Es decir, cada vez que bajo un paso permito que entre el doble de luz, cada vez que subo un paso reduzco la cantidad de luz que entra a la mitad.

El obturador es una cortinilla que se abre/cierra en un lapsus de tiempo. Indudablemente, cuanto más tiempo está abierto más cantidad de luz entra. Por lo tanto, si hiciéramos una tabla similar a la de los diafragmas

30” 15” 8” 4” 2” 1” ½” ¼” 1/8” 1/15” 1/30” 1/60” 1/125” 1/250” 1/500” etc.

Siguiendo el ejemplo anterior, si a 1/8” entra una cantidad Y de luz, a 1/15” entrará Y/2 de luz mientras que a ¼” entrará 2Y. Si duplico el tiempo de exposición, entrará el doble de luz, si reduzco el tiempo a la mitad, entrará la mitad de luz.

A cada escalón de estas tablas se les denomina “pasos de luz”, y la cantidad de luz que obtenemos al abrir un paso el diafragma es exactamente igual a la cantidad de luz que obtenemos duplicando el tiempo de exposición. A esto se le denomina “ley de reciprocidad”. Es decir, si tengo la cámara configurada a f/4 y 1/500 entrará una cantidad de luz, si cierro el diafragma un paso (lo pongo a f/5.6) y reduzco la velocidad del obturador otro paso (1/250) estará entrando exactamente la misma cantidad de luz (con las limitaciones impuestas por las precisiones de cada cámara, por supuesto). A estas combinaciones se les denominan Valores de Exposición, como veremos más adelante.

Pero ¿Cómo se comporta el ISO? La tabla de ISO’s sería la siguiente:

ISO-50 ISO-100 ISO-200 ISO-400 ISO-800 ISO-1600 ISO-3200 etc.

El ISO nativo sería el ISO-100, cada vez que subo un paso estoy intensificando la señal que recibe el sensor X2, es decir, si a ISO-100 llega una señal con un valor X, a ISO-200 esa señal se amplificará a 2X, a ISO-400 la señal se amplificará a 4X, a ISO-800 se amplificará a 8X, etc.

Valores de Exposición (EV)

Los valores de exposición son un número que reflejan una familia de combinaciones de parámetros de diafragma y obturador. Se parte de la base del EV0, y se define como la cantidad de luz que entra en la cámara a f/1 durante 1”.

Como vimos anteriormente, la ley de reciprocidad me dice que (teniendo en cuenta que el diafragma puede abrirse/cerrarse y el obturador puede reducir/aumentar el tiempo de exposición) si abro el diafragma un paso, puedo compensar ese exceso de luz reduciendo el tiempo de exposición en un paso, y que si cierro el diafragma un paso, puedo compensar esa falta de luz aumentando el tiempo de exposición en otro paso.

Por lo tanto:

Todas estas combinaciones pertenecen a la familia de EV-0:

f/1 -1” f/1.4-2” f/2-4” f/2.8-8” f/4-15” f/f5.6-30” etc.

Podemos decir que todas esas combinaciones dejan entrar la misma cantidad de luz.

Cada vez que aumentamos un paso el EV estamos dejando entrar la mitad de luz. EV1 deja entrar la mitad de luz que EV0, mientras que EV-1 deja entrar el doble de luz que EV0.

En este enlace de la Wikipedia podéis ver una tabla con todas las familias correspondientes a cada uno de los Valores de Exposición:

http://es.wikipedia.org/wiki/Valor_de_exposici%C3%B3n

¿Y cómo afecta el ISO a todo esto?

Cuando aumentamos un valor ISO, estamos multiplicando por 2 la intensidad de la señal recibida (a coste de obtener ruido), por lo tanto, estamos haciendo que un valor EV se comporte como un valor EV inferior.

Por ejemplo:

Medimos con nuestra cámara y ponemos una combinación de valores de la familia de EV0 (f/1 y 1”, por ejemplo, aunque cualquier otro nos valdría). Ahora subimos el ISO a 200, la cantidad de luz que va a entrar en el sensor va a ser intensificada por 2, por lo que aunque tengamos una combinación de la familia de EV0, la imagen va a ser expuesta como si hubiésemos puesto un valor de la familia de EV-1 pero con más ruido.



Todo este asunto viene a coalición de un post en el que se hablaba de cómo calcular los valores correctos para una fotografía nocturna, concretamente este:

http://www.canonistas.com/foros/gene...-nocturna.html

Y la solución es muy sencilla. Imaginemos que queremos exponer un paisaje con muy poca luz. El fotómetro de nuestra cámara no puede medir por encima de 30”, por lo que no podemos medir normalmente. La solución es poner el ISO en su valor máximo y abrir el diafragma al máximo que nos permita nuestro objetivo, con lo que obtendremos un valor de tiempo.

Imaginad que a ISO 1600, con el objetivo a f/4, nuestra cámara nos da un valor de 30” (la combinación de diafragma/obturador pertenece a la familia de EV-1, pero al estar a ISO 1600, se comportará como EV-5, cuatro pasos).

Pero no queremos trabajar a ISO 1600 porque el ruido sería excesivo, quiero trabajar a ISO100, por lo que voy a reducir en 4 pasos la intensidad de la señal. Para compensar, tendré que reducir el tiempo de exposición también en 4 pasos. Es decir, al poner ISO800, tendré que exponer durante 1’, al poner ISO400, expondré durante 2’, al poner ISO200, expondré durante 4’ y al bajar a ISO 100, expondré durante 8’. Al final me quedaré a ISO 100 con f/4 y 8’ (valores que pertenecen a la familia EV-5, como hemos dicho antes).

Pero claro, yo quiero trabajar a f8, así que si voy a cerrar el diafragma 2 pasos, tendré que compensar dos pasos el tiempo, así, al poner f/5.6, expondré durante 16’ y al cerrar a f/8, expondré durante 30’, con lo cual me quedo con f/8 y 32’ (valores que también pertenecen a la familia EV-5, ya que no he variado la cantidad de luz que va a entrar en el sensor).

Así que tenemos dos posibilidades, o nos imprimimos la tabla de EV (lo cual es muy engorroso), o nos grabamos a fuego en la cabeza la relación existente entre el ISO, los valores f del diafragma y los tiempos de exposición, cosa que recomiendo.


Un saludo. ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/336-valores-de-exposicion-ev-y-ley-de-reciprocidad.html No me funciona el bloqueo de AE http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/25-no-me-funciona-bloqueo-de-ae.html Sat, 07 Jun 2008 20:38:55 GMT *¿Cuántas veces hemos leído esto en el foro?* Al margen de lo fácil que resulta buscar en el foro el porqué de esta imposibilidad de usar el... ¿Cuántas veces hemos leído esto en el foro?


Al margen de lo fácil que resulta buscar en el foro el porqué de esta imposibilidad de usar el bloqueo de exposición de nuestras cámaras en el modo manual, intentaré explicarlo de forma matemática pero muy simple.


Imaginad que la exposición de una cámara es una función matemática del estilo:


X + Y = Z


Donde X es la velocidad del obturador, Y es la abertura del diafragma y Z la exposición correcta que queremos obtener.


Cuando usamos nuestra cámara en modo de prioridad al obturador Tv, lo que hacemos es darle manualmente un valor a la velocidad del obturador de la cámara para que esta pueda resolver la ecuación obtenido el valor de Z mediante la medición del fotómetro de la misma.


Por ejemplo, la cámara lee con el fotómetro y asigna un valor a Z (exposición) de 10, nosotros le decimos que X (velocidad del obturador) vale 3, por lo tanto, nuestra negrita resuelve la ecuación:


X + Y = Z luego 3 + Y = 10 donde Y=7


Para un valor de exposición 10, si nosotros le damos una velocidad de 3 ella asigna un diafragma 7. Si cambiamos la velocidad a 2 ella asigna una abertura de 8, y así sucesivamente.


Cuando usamos nuestra cámara en modo de prioridad de diafragma Av, le damos un valor a Y, por lo que si damos un valor a Y (abertura del diafragma) de 5, la cámara resuelve la ecuación:


X + Y = Z luego X + 5 = 10 donde X = 5


Si cambiamos el valor de Y, la cámara va cambiando el valor de X para que la ecuación sea correcta siempre.


Entonces, ¿Qué pasa cuando pulsamos el botón de bloqueo de la exposición AE?


El fotómetro de la cámara se encuentra siempre midiendo, si miramos por el objetivo y realizamos un encuadre, la cámara calcula la exposición correcta para ese encuadre pero si realizamos otro encuadre, la cámara lo vuelve a calcular de nuevo (la cámara asigna un valor a Z para cada encuadre que hagamos).


Al pulsar este botón le estamos diciendo que se quede con el valor de Z (exposición) que ha calculado en ese momento y que no cambie aunque reencuadremos la cámara. Imaginad que estamos usando la medición puntual. Medimos con el punto central en el rostro de nuestro modelo y la cámara asigna un valor de exposición (Z) para su tono de piel. Pero no queremos centrar el modelo, por lo que reencuadramos. Si no hemos pulsado anteriormente el botón AE, la cámara calculará una nueva exposición (Z) para la nueva posición del punto central.


Por ejemplo:


Estamos usando el modo de prioridad a la velocidad (Tv), queremos usar en nuestra siguiente foto la velocidad 1/100 porque vamos a usar un tele corto y no queremos que la foto salga trepidada.


Medimos puntualmente en el rostro de nuestro modelo, y la cámara calcula la exposición correcta para su rostro, dice que para la velocidad del obturador 1/100 debe poner el diafragma 8.0. En este momento pulso el botón, la cámara almacena ese valor y por mucho que movamos la cámara, esta no cambiará el valor del diafragma que ha calculado (lo almacena unos segundos, no demasiado tiempo). Cada vez que pulsemos el botón posteriormente, esta calculará de nuevo el diafragma correcto para el encuadre que tengamos y lo almacenará de nuevo.


Matemáticamente, queremos usar la velocidad 10 en nuestra cámara (X=10), medimos al rostro y calcula una exposición 25 (Z=25), por lo que la cámara resuelve la ecuación:

X + Y = Z donde 10 + Y = 25 por lo que Y = 15.


La cámara ha calculado un diafragma 15, pulso el botón y lo almaceno.


Y ahora viene el kit de la cuestión ¿PORQUÉ NO FUNCIONA EL BOTÓN DE BLOQUEO DE LA EXPOSICIÓN AE EN EL MODO MANUAL?

Matemáticamente hablando, lo que hacemos en el modo manual es darle valor a la X (velocidad de obturación) y a la Y (abertura del diafragma), por lo que el valor de Z (exposición correcta) lo estamos dando nosotros.


Si damos un valor de X=10 y de Y=13, estamos diciendo que Z=10+13=23. Si el valor 23 es el valor de exposición correcto para nuestra escena, la foto quedará bien expuesta, si el valor es más pequeño, la exposición estará mal calculada, por lo que la foto saldrá oscura, mientras que si el valor es mayor, la foto quedará sobreexpuesta.


Cuando usamos el modo manual, damos valores a X y a Y, y es el fotómetro de la cámara el que nos dice si va a salir bien expuesta, subexpuesta o sobreexpuesta, pero la cámara NO interviene dándole ningún valor a la ecuación. Si queremos que la foto salga oscura podemos hacerlo porque nosotros decidimos los valores que queremos poner.



En el modo manual podemos ser más creativos pues somos los que tomamos las decisiones y no la cámara. En los modos automáticos, para sobreexponer o subexponer debe suceder que la cámara se equivoque al calcular la exposición correcta de la escena o bien que la engañemos.


Espero que no haya resultado demasiado engorroso y para los que gusten de las matemáticas les habrá resultado sencillo de entender.


Cabe decir que cuando hablo de dar valores a X no se dan número enteros, sino valores de tiempo (segundos o fracciones de segundo, 2’ 1’ 1/100’ 1/200’ etc.) mientras que cuando damos valores a Y lo que damos son aberturas de diafragma (1 1.2 1.4 etc.).

En el caso de la Z, si existen lo que se llaman Valores de Exposición (VE), que son números que determinan relaciones entre aberturas y tiempos de exposición, pero eso es otro tema que se tratará en otro momento. ]]> alemonic http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/25-no-me-funciona-bloqueo-de-ae.html