El Rincón del Experto

O como mejorar nuestras fotografías con gente.

Una de las grandes temáticas por excelencia es la fotografía a personas. Cuando nos iniciamos en esta afición pronto vemos que no es tan fácil como parece obtener un buen retrato.

Veamos algunos parámetros generales para conseguir buenas tomas:

• Es muy importante cuidar el fondo: necesitaremos un fondo liso, sin elementos que distraigan la atención del elemento principal (la persona fotografiada), o en caso de que no sea posible un fondo liso como el cielo o una pared, deberemos desenfocar el fondo de manera que no interfiera (se puede conseguir abriendo el diafragma y alejando al sujeto del fondo).
  
  
  
  
  
  
• Como norma general haremos la foto con la cámara a la altura de los ojos de la persona retratada. Un picado o un contrapicado distorsionará la anatomía del modelo, y podría causar un efecto antiestético o transmitir una sensación que no buscábamos. Con personas más bajas que nosotros deberemos agacharnos: bien ligeramente o bien totalmente en el caso de niños pequeños.
  
  
• Cuando una fotografía no es de cuerpo entero, tenemos que decidir por donde “cortar”, decidiendo el encuadre. Vemos a continuación algunas zonas “prohibidas”. Intentaremos siempre no cortar por las articulaciones y, en especial, poned atención en no cortar manos o pies.
  
  
  
  
  
  
• El teleobjetivo es el más recomendado para fotografía de gente. Intentaremos no realizar retratos con focal menor de 50 mm para no distorsionar las facciones debido al angular.
  
  
• Hay que cuidar la iluminación, procurando evitar sombras muy oscuras o antiestéticas. Puede servirnos las luz natural, pero eligiendo el momento del día adecuado; por ejemplo, el mediodía nos daría sombras muy duras provocando demasiado contraste y sombras indeseadas. La luz del final del día o de un día nublado es más recomendable. Lo ideal es luz lateral, ya que una frontal aplanaría las facciones eliminando los relieves.
  
  
  
  
  
• Suele ocurrir que los modelos al principio no están relajados y quedan posturas y expresiones demasiado forzadas. Hay que intentar darles confianza y tiempo a que se vayan acostumbrando a la cámara para obtener fotografías más naturales.
  
  
  

Una vez hemos conseguido la toma que queríamos, queda el revelado de la imagen. Esta vez vamos a centrarnos en dos tipos de fotografía un poco “radicales” pero con resultados especialmente llamativos.


CLAVE ALTA

Las fotografías en clave alta (o high key en inglés) son imágenes en las que predomina el color blanco. Las luces altas son las protagonistas y no existe el negro puro, las sombras son tonos de gris suaves, así obtenemos sensación de algo "etéreo".

Hay que planear bien la toma, no podemos coger cualquier foto y tratar de conseguir una clave alta con el procesado. El fondo debe ser blanco y uniforme, la iluminación suave y difusa. La imagen con predominio del luces altas, sin sombras muy duras y muy nítida.

No tenemos que olvidar que una clave alta tiene textura y contiene variedad de tonos grises. Sería un error intentar conseguirla contrastando mucho una imagen y desaturando al máximo ya que habríamos perdido todos los detalles, quedándonos una imagen pobre.



*imagen cedida por Quirri



CLAVE BAJA


Las fotografías low key o en clave baja se utilizan para transmitir sensación de fuerza.

Predominan los tonos oscuros y también requiere buena medición de la luz. Debemos partir de una buena imagen preparada para ello, no crear la clave baja en nuestro programa de edición de fotografías.

Al contrario que en el caso anterior debemos asegurarnos de tener fondo y vestuario oscuros para el modelo, además de un solo punto de luz, que ilumine sólo una zona del sujeto. Usaremos medición puntual en las zonas de luces altas y evitaremos que se quemen. Vemos como de nuevo el modelo se confunde con el fondo creando ese efecto diferente a las fotografías “normales”.



*imagen cedida por juanmeitor



Hemos elegido estas dos técnicas por su peculiaridad, pero existen infinidad de procesados que dan resultados muy diversos y también muy interesantes. Recomiendo probar diferentes métodos con diferentes imágenes y tratar de encontrar “el tuyo” o, cuando no, el más adecuado en cada ocasión.