El Rincón del Experto

Vuelvo con el tema de la fotografía de paisaje, como continuación de lo explicado en el artículo Fotografiando el Paisaje (I) publicado anteriormente en el Blog del Experto.

Retomemos el tema... "Son muchas las situaciones en las que nos vemos sorprendidos por la belleza del paisaje que nos rodea.
Queremos fotografiarlo para llevarnos a casa la magia de esa sensación pero no siempre el resultado es el deseado.
Pueden ser muy distintas las causas que llevan al fracaso y voy a intentar daros algunas pistas para que esto no os ocurra."

Lo primero que os quiero explicar hoy es la manera en la que el ser humano "mira" su entorno.
A lo mejor no os habéis fijado nunca o ya lo habéis olvidado, pero si analizáis nuestra forma de mirar las cosas, la forma de ver lo que nos rodea, os daréis cuenta de que el ojo humano no ve todas las cosas de golpe, sino a poquitos. Es por ese motivo por el que nuestro ojo puede enfocar tantísimos rangos focales diferentes y poder ver con detalle tantos rangos de luminosidad distintos, porque adecuamos la vista en cada punto donde la posamos en el momento en que miramos. Nuestra mirada se va posando una a una en todas las áreas, zonas y objetos que vemos ante nosotros, enfoca en cada una de ellas y realiza el ajuste de la pupila a la luz que reflejan. Haced la prueba.

Pero resulta que nuestras cámaras no pueden hacer lo mismo y su ojo de cíclope lo ve todo de golpe y de una sola vez por igual. Por eso a veces no podemos captar todo el rango dinámico de la luz que llega a nuestro sensor, ni podemos reaccionar de la misma manera al ver una foto que cuando tenemos la escena ante nosotros.

Sabiendo esto ahora, qué podemos hacer para mejorar nuestras fotos de paisaje?

Antes de nada, un fotógrafo debe concederse unos momentos de tiempo para pensar qué quiere conseguir y cómo lo va a hacer. Parar y pensar es nuestra primera etapa.
Deteneos un momento para daros tiempo para analizar la escena y encajarla en el encuadre.

Si tenéis una zona de luces y sombras muy acusada y no queréis quemar las luces ni que las sombras queden empastadas, probad la posibilidad de evitar que una de las dos zonas entre en vuestro encuadre. Hay ocasiones en las que esto es imposible y la exposición no será para tirar cohetes, pero hay otras en las que un pequeño cambio de encuadre, dando unos pasos a un lado o a otro, puede solucionar el hecho de evitar que una sombra se cuele en la escena, quedando todo iluminado de forma uniforme, o viceversa, evitando que un rayo de sol ilumine la escena que está a la sombra.

Esta foto contiene el encuadre idóneo a mi entender, es una simetría y el camino de primer término coincide con las esquinas inferiores guiando la mirada hacia el edificio, pero la sombra que proyecta el puente desde el que estoy haciendo la foto afea la escena.

Este encuadre, aunque no sea tan idóneo como el anterior, mejora la foto en general al no tener la sombra en primer plano. Sólo ha sido cuestión de modificar un poquito el encuadre para evitar que entrara la sombra de abajo.
No se trata de recortar al llegar a casa en el ordenador, se trata de conseguir un fotograma completo, un encuadre lo más perfecto posible. Obviamente, recortar para reencuadrar no está prohibido, pero mejor si lo intentas sacar lo más correcto de cámara.

Esos típicos días nublados, con el cielo completamente blanco y aburrido que siempre se quema, son ideales para obligarnos a intentar (al menos intentar) que no se cuele el cielo en la foto y las calles que estemos fotografiando queden bien expuestas sin áreas quemadas por arriba, como suele ocurrir.

En el mismo orden de cosas, querer abarcar todo lo que vemos con nuestros ojos en una sola foto no siempre es la mejor fórmula para transmitir la sensación que nos da el paisaje que contemplamos. Cómo se entiende esto? es sencillo:
El cerebro humano tiene la capacidad de abstraer la belleza de los objetos del resto de su entorno, pero la cámara los captura todos a la vez. Cualquiera puede maravillarse por la majestuosidad y la belleza de un árbol milenario que crece en la acera de una calle, pero la cámara también captará la papelera que hay a su derecha, la cabina de teléfonos que hay a su izquierda y la bicicleta aparcada debajo. O lo maravilloso de un valle de bosques caducifolios con los colores de la otoñada, aunque lo atraviese una hilera de torres de alta tensión de lado a lado. Hacemos la foto y... ¿Es que no vimos antes de hacer la foto la papelera y la cabina, o las torres y los cables eléctricos? Sí, claro que nuestros ojos vieron todas esas cosas, pero nuestro cerebro, en vivo y en directo, fue capaz de abstraer la belleza del árbol y la de las montañas por separado, sin darle mucha importancia a lo demás, en cambio la cámara no pudo hacer lo mismo.
Debemos analizar todo lo que entra en nuestro encuadre al mirar por el visor, concederos unos segundos, unos minutos si es necesario, para valorar lo que debe entrar y lo que no, esforzarnos por pensar en cómo ve nuestra cámara.

Si no conseguís lo que queréis, olvidaros de la vista general y concentraros entonces en los detalles. Cualquier paisaje tiene muchas, muchísimas posibilidades si quitáis el angular y usáis una focal más larga, aunque sólo sea un tele corto, la perspectiva cambia considerablemente y la foto que no veíais puede que de pronto aparezca como por arte de magia.

Buscad los detalles, mirad por el visor, componed, pensad en la regla de los tercios.

Si no conseguís ver esto:

Podéis intentar ver esto otro:

No siempre captarlo todo es lo mejor. La simplicidad es una norma que funciona muy bien en la composición. Os sonará la frase "menos es más", pues en fotografía es una regla de oro.

Una línea y un punto, un objeto solitario en medio de la nada, siempre que esté colocado estratégicamente en un punto de atención destacado, será siempre agradable de contemplar, especialmente si la técnica también acompaña.

Una línea y un punto, la barca y el sol, no hace falta nada más.

Tenéis otro factor que os puede ser de mucha ayuda a la hora de encuadrar una imagen impactante y son las líneas de fuga. Líneas diagonales que nacen o mueren en una de las esquinas del encuadre y que guían de forma absoluta la mirada del espectador hacia un punto. Aprovechadlas! Están por todas partes, calles, carreteras, vías de tren, cornisas de edificios, tejados, hileras de árboles, postes, márgenes de ríos, la orilla de la playa, etc...

Al encuadrar, hacedlas coincidir en uno de los ángulos, consiguiendo dar profundidad a la imagen y obligando al espectador a seguirlas con la mirada o formad diagonales entre esquinas opuestas y el efecto que obtendréis será muy interesante.

Cuando dominéis la técnica podréis saltaros las normas a la torera y hacer lo que os plazca con vuestro encuadre, pero mientras tanto, los que estáis empezando, respetad las normas y tened el ojo bien despierto. Siempre hay que estar mirando, a todas partes, desde todos los ángulos. No dejéis de hacer una foto por no dar un paso adelante o atrás, agáchate! súbete a una roca! pero encuentra tu ángulo perfecto.

Sigue aquí también bien vigente el consejo de usar el trípode, aunque haya mucha luz, la calidad de imagen lo agradecerá.

Buenas fotos!