El Rincón del Experto

Hay un lugar en Barcelona donde se esconde la luz, un lugar donde se esconden las sonrisas y los sueños, es el estudio de Angharad Segura. Esta fotógrafa canaria siente pasión por los rostros y pieles, sus fotografías siempre están llenas de luz y de sensibilidad.

Hoy comparte con nosotros algunos de sus secretos Cúentanos Angharad, ¿Cómo te iniciaste en la moda? ¿Qué es lo que más te llama la atención de este tipo de fotografía?

Angharad: Hola Gala, si bien empecé en el retrato al poco de tener y dominar mi primera cámara, ya en el 2005, no fue hasta un año después que empezara a interesarme la moda, y no fue más que por ver fotografías de colegas en foros y de grandes como Avedon o Sieff. Creo que no me gusta la moda de la manera más común de todas, me refiero a que la ropa y la deshumanización que muchas veces hace que las personas que vemos en revistas, editoriales varias, que llevan esas tendencias, parezcan maniquíes: piel plastificada sin vida, poses inexpresivas o imposibles, a mí no me va ¡aunque alguna vez he caído en ello! para luego nunca volver.
Así que sin lugar a dudas lo que más me llama es la humanización de la moda (nada nuevo ya grandes como el anteriormente citado Avedon hiciera maravillosamente bien) creo que se puede mostrar la textura, las formas, el color, y lo bien que puede sentar una prenda, un peinado, un maquillaje, sin dejar de lado a la persona que da cuerpo y por qué no alma a esa prenda.



- Cuéntanos cómo funciona una sesión. ¿Por donde se empieza?

Angharad: Todo depende de cómo nazca o para qué sea la sesión. En líneas generales empieza en una idea o en una necesidad, hay veces que atiende a una petición concreta, con más o menos libertad de acción en cuanto al cómo, con quién, dónde o final del trabajo a entregar, por otro lado cuando es un proyecto personal o tienes libertad plena de acción pues ya te organizas a tu modo. Cuando la sesión empieza en mí generalmente comienzo con un boceto mental que luego paso a papel, donde pongo a modo de lluvia de garabatos: ideas, línea del estilismo, localizaciones ideales, luces, poses, material necesario. Luego es buscar todo lo necesario. A nivel humano contactar con otros profesionales: modelos, maquilladores, peluqueros, estilistas, asistente, amigos manitas jiji y ahí construyes, compras, localizas lo que necesitas a nivel de material. Ese es el comienzo, la foto en moda, desde mi experiencia siempre empieza mucho antes que el día de la sesión. Luego siempre hay espacio para la improvisación, el disfrute y aprovechamiento del espacio, la situación, luz, modelos.



- ¿Quienes son las personas que intervienen en una sesión?

Angharad: Hay sesiones en las que sólo me hace falta una modelo y mi equipo fotográfico, pienso en la idea, lo monto todo, estilismo incluido; pero en una sesión de moda generalmente y lo ideal es que contemos con maquillador/a, estilista o diseñador, peluquero/a, si es posible un asistente, que ayude con la luces, los reflectores y a montar 'el escenario', y finalmente los modelos.

- ¿Todos tus modelos son profesionales?

Angharad: No, para nada, ahora con la democratización de la fotografía digital y tanto fotógrafo en ciernes también hay a su vez muchísimos chicos y chicas interesados en el mundo de la moda, que posan, que les gustaría ser modelos, o que se sienten bien y se divierten haciéndolo. Así que trabajo tanto con modelos profesionales como con personas de a pie que parecen haber nacido para esto, como con chicas y chicos que dan un perfil determinado para un trabajo y que teniendo experiencia tampoco son profesionales pero sí dedican tiempo a posar.



- Imagino que una de las cosas clave para el éxito de una sesión es conectar con los modelos. ¿Cómo lo consigues?

Angharad: Absolutamente, al menos para mí es la clave, crear un lazo y mimarlo durante toda la sesión, mmmm no tengo una receta que llevar al pie de la letra, pues cada persona es un mundo y la empatía juega un papel importante, pero: respeto, sonrisas, observarles y hacerles sentir cómodos es algo que siempre hago de manera natural y funciona.

- En exterior imagino que la cosa se complica. ¿Qué otras cosas tienes en cuenta cuando la sesión es en exterior?

Angharad: Bueno, la verdad es que uno en exterior está condicionado al tiempo, por eso hay fotógrafos que invierten muchísimo tiempo buscando lugares y visitándolos en distintas épocas de un mismo año, teniendo en cuenta el clima de la región, para hacer una sola toma, porque buscan una luz determinada, en un entorno específico y demás. En mi caso, que aún no soy tan pro, y no he tenido tiempo real para hacerlo, de momento sólo me he preocupado de los lugares, de ese entorno ideal para plasmar una idea, llevar material y rezar al dios de la naturaleza que pueda hacer esas fotos!!!
Porque la realidad de mi experiencia es que toca muchas de las veces adaptarme a lo que tengo, porque poco menos que de un día para otro hay que montar una sesión y tiene que tener unas características en cuanto al lugar y hay que hacerla sí o sí, porque claro pasa que muchas veces el cliente no tiene ni idea de luz ni de entornos idóneos, pero sí tiene prisa y hay que hacer malabarismos incluso enojarse y desestresarse en un mismo minuto para poder hacer la sesión bajo aquellas condiciones.
Así que unos consejos a los que temen el sol en exterior: observen, fotografíen a lo largo del día, hay veces que sí, que podemos hacer fotos al amanecer o al atardecer y esa luz mágica y dorada da un tono y una calidad especial a las fotos ¡pero se pueden hacer fotos durante las 24h del día! todo es observar y probar, y tener en la cabeza lo que uno quiere y puede conseguir con cada momento de luz (u oscuridad) pero otras veces un sol 'criminal' de mediodía puede darte tomas maravillosas, bajo ese sol o modificando esa luz. Todo lo que se hace en estudio se puede hacer en exterior ¡y una de las 'luces' (o la luz principal en los casos en los que se usa sólo la luz del sol) encima es gratis! sólo hay que fijarse y practicar mil veces. Difusores, reflectores, deflectores, paneles para tamizar la luz, pueden ser caseros o profesionales, ahí entra el bolsillo y la creatividad de cada cual.





- Tus fotografías son maravillosas ¿Cómo consigues marcar la diferencia?

Angharad: Huy bueno bueno, gracias por el piropo pero ufff tampoco creo que marque una diferencia tal, pero dame unos años!!! - se ríe -. Sólo puedo decirte que adoro lo que hago y por encima de todo están las personas, me encanta ser una fotógrafa de retratos que también hace moda, me encanta mimar, disfrutar y mejorar en cada sesión. Si te gusta lo que hago y lo ves algo diferente, con 'toque personal' creo que atiende más a un modo de sentir y ser que a otra cosa. Como todos somos distintos y en mi caso pongo tanto de mí en cada toma, supongo que eso se ve reflejado, me encanta sacar lo mejor de cada persona.

- ¿Cuanto tiempo le dedicas a cada foto en la postproducción?

Angharad: Es que todo es tan relativo! Hay fotos que en el disparo, después de prepararlo todo: localización, posicionamiento, expresión y luz básicamente (el estilismo, maquillaje, peluquería y demás lo suelen llevar maravillosamente bien otros profesionales) ya quedan tan 'perfectas' que el procesado puede ser de dos minutos(por ejemplo la fotografía de la preciosa Luisa en el Delta del Ebro, sólo luz natural) el tiempo necesario para darle un mínimo de contraste, clonar dos pequeñas imperfecciones de la piel y guardarla. Luego está cuando tienes una foto final en la cabeza, y ahí interviene el programa que utilices como laboratorio digital, en mi caso lightroom + photoshop, quieres poner texturas, o dar un efecto o colores determinados y puedes pasarte en la primera foto un número indeterminado de horas, incluso días!



- La sesión termina cuando entregas tu trabajo ¿cómo lo entregas? ¿En cuanto tiempo?

Angharad: Buufff esto lo llevo fatal, me refiero a que cuando tengo fechas topes, me centro, me siento a currar a tope y lo entrego, pero cuando son sesiones más distendidas, o tengo mucho trabajo y hago sesiones extras de colaboración, tardo literalmente siglos en entregarlas, porque lo que más me cuesta es sentarme a procesar. Así que todo depende del tiempo que tenga y del volumen de trabajo, hay clientes a los que tengo que dar las fotografías el mismo día, o en una semana, así que toca ceñirse a eso y trabajar y trabajar hasta que está acabado. Cuando son amigas/os o modelos-amiga/os con los que hago colaboraciones y tengo tiempo, proceso muy rápido al menos las primeras, pero hay veces en las que he tardado muchos meses uff y bueno no es lo más adecuado, la verdad.



- Y por último ¿Qué crees que tiene que tener una fotografía para ser una buena fotografía?

Angharad: Uufff ahí influye la visión personal, el gusto y la predilección de cada cual, pero en líneas generales, una buena fotografía para mí tiene que conmover de alguna manera, hacer pensar, sentir, disfrutar, y en eso se auna la técnica, el sentido estético, la sensibilidad, el buen hacer general.

¡Gracias Angharad!

Si queréis ver más sobre el trabajo de Angharad no os perdáis su galería web o y su flickr