El Rincón del Experto

Como todos sabemos (o deberíamos ya saber), la fotografía es en definitiva luz...y sin luz no hay foto, aunque en contadas ocasiones la ausencia de luz es total. Es cuando anochece cuando más problemas de luz se nos presentan para poder fotografiar en condiciones. Tenemos entonces varias opciones: saber aprovechar la luz natural o artificial que reciba el entorno, o iluminar nosotros de manera artificial y controlada. Usar luz artificial, ya sea con focos o flashes (mediante la técnica del Strobist, por ejemplo) puede no ser una opción en muchas ocasiones y por tanto deberemos saber aprovechar la luz que haya al máximo. Aquí algunos consejos básicos para orientar y ayudar a conseguir mejores resultados en fotografías nocturnas:

El uso del trípode es fundamental para conseguir estos resultados.
Foto: Andrew Mace

· Usar el trípode: Básico! Si queremos conseguir fotografías bien expuestas, sin trepidaciones ni movidas nos será necesario usar largas velocidades de obturación y para ello nos será imprescindible poder tener la cámara inmóbil, bien apoyada en algún sitio, o mejor aun, usando un trípode. Alguno podrá decir “bueno, yo subo la Iso hasta lo que la cámara me permite, abro el diafragma a la máxima abertura que me permita la lente, y disparo a una velocidad aceptable que no me da una foto movida ni trepidada...”. Cierto. Pero a altas isos sabemos los problemas de nitidez y ruido que nos encontramos, y a aberturas máximas sabemos también que reducimos la profundidad de campo, con lo que muy probablemente estamos limitando de esa manera el resultado final de la foto. Por tanto, siempre que nos sea posible, el uso del trípode es básico en este tipo de fotos. Disparando de esta manera podremos bajar hasta iso 100 sin problemas, y cerrar el diafragma lo que queramos sin depender de la velocidad de disparo, sabiendo, eso sí, que lo que se mueva en la escena quedará retratado en movimiento. El hecho de poder trabajar a diafragmas más cerrados nos ayudará también a reducir el tamaño y presencia de la típica luz de estrella en las farolas y puntos de luz en la escena.

Con un largo tiempo de exposición, además de conseguir una iluminación correcta en la escena,
obtenemos curiosidades como los trazos marcados por las estrellas.
Foto: Garry_Schlatter

· Usar disparador remoto, temporizador, y/o levantamiento de espejo: Es recomendable en determinados casos (en largas exposiciones) usar la opción de levantar el espejo de la cámara (mirar el manual de la misma si no sabéis exactamente como hacerlo), de esta manera ni tan sólo la vibración del espejo al subir y bajar afectará a la foto. Dos opciones más para disparar son bien el uso de un disparador remoto (por cable o inalámbrico) o usar el temporizador de disparo. Con esto evitamos mover ni que sea mínimamente la cámara al presionar el disparador.

Dependiendo del tiempo de exposición que le demos a la foto, captaremos y congelaremos el movimiento de una manera u otra.
En este caso la estela de las luces parece tener cuerpo.
Foto: San Diego Shooter

· Disparar en RAW: bueno...aquí...ufff, cuantas veces me he encontrado tratando de convencer a alguien para que disparase en Raw en lugar de Jpg... Pues bien, en fotografías con poca luz y/o luz artificial (por ejemplo de farolas), la interpretación del balance de blancos de la cámara, ya sea automático o no, suele ser poco fiable, con lo que si disparamos en Jpg luego nos será mas complicado corregir esas luces tan amarillas que nos suelen coger las fotos, por ejemplo, al fotografiar espacios urbanos. Por contra, disparando en RAW, además de tener más información el archivo de imagen, y por tanto más calidad, tendremos la posibilidad de corregir ese balance de blancos de manera fàcil luego al procesar las fotos.

La elección de un buen encuadre, de una buena velocidad de obturación, de un ajustado balance de blancos...
Son muchos los factores que juegan a favor y en contra en las fotografías nocturnas.
Foto: stuckincustoms

· Tratar de aprovechar lo que se conoce como “hora azul”. Llamamos así al intervalo de tiempo previo a la salida y a la puesta del Sol; es durante esos minutos en que la luz es muy difusa y equilibrada. En el caso de poder aprovechar los escasos minutos que tenemos con esa luz en una ciudad, nos encontraremos con un aliado perfecto a la iluminación artificial de la urbe: obtendremos cielos preciosos, de un azul intenso, y al mismo tiempo unas calles iluminadas por la suma de todo ello.

En la denominada "hora azul" la luz adquiere unas tonalidades tan intensas y bellas como efímeras.
Foto: Xavi Torrent

· Cuida el procesado de tus fotos. Partiendo de la base que dispararemos en RAW, puedes usar programas como Lightroom, Photoshop, o el mismo Digital Photo Profesional (software de Canon) para ajustar correctamente aspectos como el balance de blancos, saturaciones de color, reducción de ruido (es posible que obtengas ruido en las fotos; reducirlo no es complicado), niveles, etc. Hablamos de procesar, no de retocar. Y tampoco se vale todo; una mala foto seguramente no tiene arreglo por mas procesado que le demos, por el contrario una buena foto puede acabar siendo excelente o mediocre, dependiendo de ese toque de procesado final.

El uso de luces artificiales controladas, sumado al aprovechamiento de la escasa luz ambiental puede dar resultados muy interesantes.
Foto: Garry_Schlatter

Como curiosidad final, dejaros una imagen (mas bien un montaje de imágenes) muy curiosa, que encaja perfectamente con el tema: la fotografía de la Tierra de noche.

Foto: Nasa

Dejando de lado el aspecto técnico y fotográfico, la imagen da mucho que pensar y se sacan muchas conclusiones de ella. Se trata realmente de una foto con mensaje, mucho mensaje.