Canonistas.com - Blogs - El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/ Comunidad de Fotógrafos con equipos Canon EOS, Canon Powershot y Canon IXUS es Fri, 10 Feb 2012 16:55:31 GMT vBulletin 15 http://www.canonistas.com/foros/images/misc/rss.jpg Canonistas.com - Blogs - El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/ <![CDATA[Aprender mirando. Festival Internacional de Fotoperiodismo, Visa pour l'image.]]> http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/700-aprender-mirando-festival-internacional-de-fotoperiodismo-visa-pour-limage.html Wed, 07 Sep 2011 11:15:53 GMT Para los que todavía podáis hacer una escapada, o para los previsores que ya empiezan a pensar en el próximo año, os sugiero una visita muy... Para los que todavía podáis hacer una escapada, o para los previsores que ya empiezan a pensar en el próximo año, os sugiero una visita muy interesante, relajada y cercana (esto último sobre todo para quien resida en el noreste de España).




Fotografía de Machbel


Se está celebrando en Perpiñán (Francia), la nueva edición anual del Visa pour l'image, un festival internacional de fotoperiodismo, el más importante hoy en día, que permanecerá activo hasta el día 11 de septiembre para público general, y del 12 al 16 para visitas escolares.

Es un evento totalmente recomendable, con exposiciones y actividades gratuitas y distribuidas por toda la acogedora ciudad de Perpiñán. Eso sí, ¡No penséis que podéis visitarlas todas en un día! Como mínimo yo recomendaría dos días, y para ir más relajado y no saturarse tanto, tres.




La ciudad está perfectamente señalizada, con paneles y marcas en el suelo que ayudan
a orientarse en la ciudad y encontrar las exposiciones rápidamente.
Fotografía de Machbel



Por la naturaleza del festival, está claro que vamos a encontrar muchas exposiciones de temas como conflictos bélicos, injusticias sociales, etc. Aunque encontramos temas más diversos, como naturaleza y medio ambiente, pueblos, religiones… Cabría destacar la exposición de fotografías de Brian Skerry para National Geographic, y también es bastante amena y colorista la de Peter Dench, llamada "Inglaterra sin censura: diez años de fotografía", que retrata la parte cómica y distendida de la vida cotidiana de los ingleses.




Imagen de la exposición de Brian Skerry, Ocean Soul
Fotografía de Machbel





Fotografía de Peter Dench



Una de las exposiciones más esperadas en el Visa pour l'image es la del World Press Photo, que puede verse íntegra en una de las salas.
Por otro lado, hace un par de días que se han publicado los premios, y el ganador del Visa Or en la categoría de noticias ha sido el ruso Yuri Kozyrev, por su trabajo "Los caminos de la revolución", que contiene imágenes de gran calidad tanto informativa como estética y compositiva.




Fotografía de Yuri Kozyrev, agencia Noor


También han obtenido el Visa Or el francés Olivier Jobard, en la categoría magazine; el japonés Shiho Fukada en la categoría de prensa diaria por su trabajo sobre las consecuencias de terremoto y tsunami que azotaron Japón; y por último, la Visa Or "humanitaria" para Catalina Martin Chico por su labor en Yemen.

La verdad es que es un completo privilegio, no sólo por las fotos, sino también por pasearse por los edificios elegidos para albergar las exposiciones. Muchos son espacios impresionantes, y los montajes cuidados. Las explicaciones de cada exposición podemos encontrarlas en francés, pero también traducidas al inglés y catalán.






Fotografías de Machbel



Por si fuera poco, además de las exposiciones oficiales, se organiza paralelamente el Visa Off, con exposiciones también muy interesantes y organización de lo más amable, que ofrece numerosas exposiciones de fotoperiodismo y tema libre.




Exposición del Visa Off, donde ofrecían agua o té a los visitantes, Duchoramas (dentro del evento Convivències, de Picture Tank)
Fotografía de Machbel



Y si hay gente que por la noche todavía se queda con ganas de más, el festival organiza las Veladas de proyección, de entrada libre, pero eso sí, con aforo limitado, en las que se proyectan fotografías y reportajes de alta calidad, tanto en contenido como en la forma (por el recinto y la calidad de imagen)




Gradas casi llenas a la espera del comienzo de una Velada de proyección.
Fotografía de Wamba


También existe la Semana profesional, durante la cual, aquellos que hayan pagado por su acreditación, dispondrán de un lugar de encuentro y coloquio, con una agenda apretada y la oportunidad de contactar con otros profesionales del sector.

Como apreciaciones personales, y según mi experiencia de este año, os recomiendo coger un plano de las salas de exposición (y una botella de agua), pero no olvidar por ello callejear tranquilamente por esta bonita ciudad, o hacer una parada en alguna de las bonitas cafeterías francesas. Y, si tenéis tiempo, quedaos algún día de sobra para visitar los alrededores de Perpiñán, visitar algún pueblo cercano y disfrutad del encanto de La France! Y sobre todo, no olvidéis que para aprender fotografía, además de hacer fotos, hay que ver muchas fotos buenas.



. ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/700-aprender-mirando-festival-internacional-de-fotoperiodismo-visa-pour-limage.html Teleobjetivos http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/695-teleobjetivos.html Wed, 31 Aug 2011 22:04:11 GMT Según la wikipedia, un teleobjetivo es una lente cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal y por ello de menor... Según la wikipedia, un teleobjetivo es una lente cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal y por ello de menor ángulo de visión, debemos entender como objetivo normal aquel que proporciona un angulo de visión similar al del ojo humano (unos 46º), en una camara full frame entendemos que un teleobjetivo empezaría a partir de los 50mm de focal.

Podemos distinguir varios tipos de teleobjetivos según su distancia focal, un teleobjetivo corto es aquel comprendido entre los 70mm y los 135mm, suele usarse para retratos debido a su bajo nivel de distorsión y el desenfoque que proporciona, aunque se pueden utilizar para otros tipos de fotografía como por ejemplo, fotoperiodismo, viajes, fotografía urbana etc... ya que no son objetivos excesivamente pesados o aparatosos de llevar en la mochila.



Teleobjetivo estándar, se situa entre los 135mm y los 300mm. Se puede utilizar también para fotografía urbana, fotografía deportiva, naturaleza o paisajes. Las siguientes fotografías están realizadas a 200mm de focal para los coches y 300mm para el paisaje. Requieren unas buenas condiciones de luz si queremos disparar sin trípode, aunque gracias a los modelos actuales de cámaras con isos altas y bajo nivel de ruido permiten cierta flexibilidad a la hora de disparar sin trípode.





En fotografía urbana nos ayudan a pasar desapercibidos y acercarnos a escenas que de otra forma no sería posible captarlas, para este tipo de fotografía no se requieren objetivos especialmente caros, las siguientes imágenes están realizadas con un sigma 70-300 4,5-5,6 de 150 euros excepto una que esta hecha con una compacta Canon S3 :)








Un teleobjetivo largo empieza a partir de los 300mm de focal y se asocia básicamente a la fotografía deportiva y de naturaleza (y por supuesto a los paparazzis!! :) ), en estos objetivos se hace casi indispensable el uso de trípode o monopode.

Para obtener fotos sin trepidar podemos guiarnos por la regla que dice que la velocidad de disparo debe ser mayor que 1/distancia focal, es decir que si disparamos a 300mm en full frame nuestra velocidad de disparo no debe ser inferior a 1/300, logicamente si usamos una cámara con sensor APS-C debemos tenemos aplicar el factor de multiplicación 1,6x a la distancia focal.

A la hora de adquirir un teleobjetivo debemos tener en cuenta una serie de factores. El más importante quizá sea el rango focal, debemos tener en cuenta a que tipo de fotografía nos queremos dedicar, suele ser habitual cuando se empieza en el mundo de la fotografía que quedemos impresionados al probar un teleobjetivo largo, pero debemos tener presente cual es nuestro tipo de fotografía preferido, si te decantas por deportes y naturaleza puedes optar por un tele estándar o largo, si lo tuyo son las fotografías urbanas, retratos etc... es posible que con un tele corto tengas más que suficiente.

La luminosidad, cuanto más luminoso mejor y por supuesto muchísimo mas caro, un ejemplo, el objetivo 70-200L f4 cuesta una media de 600 euros, el mismo objetivo pero a f2,8 aumenta el precio a una media de 1100 euros, como hemos dicho anteriormente, debemos valorar que fotografía realizamos y si vamos a necesitar un teleobjetivo luminoso, si queremos realizar fotografías en exteriores con una apertura a partir de f4 debería ser suficiente, para uso en espectáculos con poca luz o deportes en interiores mejor optar por un objetivo luminoso para paliar la escasez de luz.

Estabilizador, los objetivos más recientes de canon tienen un estabilizador de imagen hasta de 4 pasos, el incremento de precio para el objetivo es de unos 400 euros si hablamos del modelo 70-200L, tienes que valorar si te resulta necesario, en una foto disparada a pulso a una focal de 500mm necesitarías en teoría una velocidad de 1/500 para evitar la trepidación, con un estabilizador de 4 pasos podrías reducir la velocidad de disparo hasta 1/60 sin trepidar la foto, aunque si el objeto se mueve rápidamente es muy posible que igualmente te salga movida.

Conviene repasar algunas de las características que proporcionan los telobjetivos.

Campo visual, dado que los teleobjetivos abarcan un reducido ángulo de visión (entre 30º para 80mm y 2º para un 1200mm) el efecto que producen es el de acercar los objetos, es decir que el objeto principal de la fotografía aparece mas cercano de la distancia real a la cual se realiza la foto, al recortar el ángulo de visión de la escena nos ayuda a la hora de aislar el motivo principal y realizar fotografías mas detallistas, en la siguiente imagen se aprecia como se ha aislado parte de un edificio para resaltar las lineas geométricas. También se ha usado una focal larga para mostrar un detalle de la escultura de las esferas de Kapoor en el Guggenheim.







Profundidad de campo, otra ventaja de estos objetivos es la reducida profundidad de campo que proporcionan, ayudando en gran parte a aislar el elemento principal de la fotografía, en la siguiente fotografía se enfocó con un tele en la piedra del primer plano, quedando los motoristas desenfocados y obteniendo así una imagen menos convencional.




Compresión de planos, otra característica de estos objetivos es que comprimen los planos de la escenas, de forma que parece que los planos se solapen. En la siguiente se imagen se aprecia el efecto de compresión de planos en las farolas, que parecen estar muy juntas entre ellas, cuando en realidad hay unos diez metros entre cada una de ellas.






¿Quieres acercar el mundo a tus ojos? Entonces no puede faltar un teleobjetivo dentro de tu mochila ;) ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/695-teleobjetivos.html Angularízate! http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/684-angularizate.html Thu, 04 Aug 2011 17:42:32 GMT Generalmente se suele asociar el uso del angular a la fotografía de paisajes.....nada mas lejos de la realidad, la creatividad del gran angular va... Generalmente se suele asociar el uso del angular a la fotografía de paisajes.....nada mas lejos de la realidad, la creatividad del gran angular va más mucho mas allá... los retratos y el uso de la perspectiva que dan estas lentes son fascinantes así como su empleo para la fotografía urbana.

Un par de retratos a 17mm





La primera impresión al utilizar o mirar a a través de un ultra angular es la de sorpresa debido el gran ángulo de visión que abarca (un angular a 12mm como el Sigma 12-24 para fullframe nos ofrece un angulo de visión de 122º....17mm nos ofrecen un angulo de 104º) … una vez pasada esa primera impresión suele ocurrir que empezamos a realizar fotografías entusiasmados e impresionados por todo lo que es capaz de captar un angular sin prestar mucha atención a la composición... y si bien un angular permite realizar fotografías impresionantes y llamativas también es verdad que es capaz de arruinar por completo una foto.... vamos a ver una serie de consejos, ventajas, desventajas que nos ofrecen estos objetivos.

La siguiente foto la pongo como ejemplo de angular mal utilizado, con una composición sin ningún punto de interés y con un primer plano totalmente vacío.




- La profundidad de campo. Los angulares tienen una gran profundidad de campo, esto de por si no es ni una ventaja ni un inconveniente, todo depende de la foto que queramos realizar, cuando usamos un angular tenemos que olvidarnos de los desenfoques, si queremos aislar un elemento principal en una foto angular en base a desenfocar el resto deberemos enfocar en un primerísimo plano y a la mayor apertura posible. En cambio, hay infinidad de escenas urbanas y como no, paisajes en los cuales la gran profundidad de campo será nuestra aliada.




- Primer plano. Debido al amplio ángulo de visión que nos proporcionan los angulares los objetos que aparecen dentro del encuadre tienden a minimizarse. Esto implica que el punto de interés de la foto tiene que estar casi de forma obligada en un primerísimo plano, todo lo que permanezca en un plano medio-cercano veremos como pierde importancia. Es muy usual al principio no incluir en la composición algo en primer plano interesante, por lo que se obtienen fotos llenas de detalles en cuales la vista no se fija en ningún punto en concreto, obteniendo una foto de difícil lectura.



- Distorsión. Los angulares deforman la realidad, no como un ojo de pez el cual muestra la imagen como si miráremos a través de un globo sino que “estiran” linealmente la escena hacia los bordes, de forma que, los objetos que permanezcan en el centro del encuadre mantendrán una correcta proporción, y a medida que los elementos vayan acercándose a los extremos se irán “estirando”, hay elementos orgánicos como piedras, charcos, montañas, en los que esta deformación no se aprecia tan fácilmente, pero si tenemos por ejemplo una persona justo en un lado de la foto se verá muy deformada por este efecto.



- Composición. Como comentaba anteriormente los angulares estiran la imagen linealmente, y esto compositivamente hablando nos puede resultar muy útil a la hora de componer ciertas escenas urbanas mediante lineas de fuga, creando una gran sensación de perspectiva.....



- Filtros. Si utilizamos un ultra angular debemos tener en cuenta que determinados filtros nos producirán efectos no deseados en las fotos, por ejemplo, un filtro polarizador circular estándar a 17mm solo polarizará una pequeña parte del cielo, por lo que el efecto se mostrará en la foto como una pequeña mancha mas oscura (polarizada) en todo el cielo, y en filtros degradados neutros nos aparecerá un viñeteo excesivo, esto se produce por ángulo que tiene que atravesar la luz a través del filtro, así pues existen unos filtros denominados “slim” que son los indicados para este tipo de objetivos, como su nombre indica son mucho mas delgados de forma que se reducen estos viñeteos o reflejos no deseados en la imagen.

- Ángulo. Para determinadas escenas en las que quieras resaltar algo que esté situado en el suelo puedes probar a disparar en vertical, ya que de esta forma sacas un mayor provecho al ángulo de visión que proporciona dicho objetivo.




En resumen, las lentes angulares son difíciles de utilizar pero muy sorprendentes cuando les coges el truco, así que si aun no tienes uno en tu mochila espero que después de haber leído este artículo te haya entrado el gusanillo ;) ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/684-angularizate.html ¡Buen viaje! http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/678-buen-viaje.html Mon, 01 Aug 2011 12:17:57 GMT Ahora que muchos de vosotros os vais de vacaciones, vamos a ver algunas claves para que las fotos de viajes sean más personales y atractivas. ... Ahora que muchos de vosotros os vais de vacaciones, vamos a ver algunas claves para que las fotos de viajes sean más personales y atractivas.




Fotografía de David duChemin


Aunque algunas veces no se puede evitar hacer una foto típica, no es bueno dejarnos llevar demasiado por esta tendencia, porque al final acabaremos con una colección de "postales", igual que la que podría hacer cualquier otro turista, y al final esto no resulta un buen reportaje de viaje.

Vamos a ver una serie de consejos para obtener fotos diferentes y más interesantes.

Lo primero es que hay que probar nuevas rutas, porque aunque la turística puede estar bien, debemos tratar de encontrar alguna ruta alternativa que nos sorprenda.

Además, nunca debemos olvidar mezclarnos con los habitantes de la ciudad en su vida cotidiana: visitar los barrios antiguos, los mercados, etc., intentando captar escenas espontáneas.




Fotografía de David duChemin


También tenemos que esforzarnos en buscar una composición atrevida u original, y no se trata de hacer composiciones muy arriesgadas, sino de buscar el ángulo, o la manera de captar una imagen que resulte más original o novedosa. Esto lo podremos conseguir teniendo un poco de paciencia para estudiar la zona, y estando muy atento para descubrir todas las posibilidades. Veis a continuación la fotografía que cualquiera haría, y dos ejemplos de lo que se puede hacer sin caer en la foto más fácil y directa.



Captura de pantalla de una búsqueda de "Sagrada Familia" en Google Imágenes. Seguramente no queramos hacer una igual.




Fotografía de Yurian Quintana




Fotografía de Yurian Quintana



Tendemos mucho a fotografiar paisajes básicamente, y no es que esté mal hacer fotos de paisajes, pero cuando sólo tenemos eso puede acabar siendo un poco aburrido el conjunto de fotos del viaje, de manera que será conveniente hacer también fotografías de detalles que nos resulten curiosos o particulares de esa zona.




Fotografía de César Lucas Abreu


Siempre es buena idea fotografiar a gente del lugar, además de nuestros propios compañeros de viaje, para tener una buena muestra del estilo de vida, moda, cultura... Recomiendo dejar la vergüenza a un lado, pedir permiso y hacerse con unos cuantos retratos.




Fotografía de Steve McCurry


No estarán de más algunas fotografía improvisadas, de escenas callejeras fortuitas, para lo que debemos llevar la cámara siempre a punto.




Fotografía de Wamba


Un último truco para tener fotografías variadas, es proponerse algunos temas o categorías antes de empezar el viaje. Esto dependerá de los gustos o intereses personales de cada uno, y podrían ser, por ejemplo: arquitectura, características geográficas, gente, vestimenta…

Ya sólo queda cargar baterías, preparar la maleta, y ¡a disparar! ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/678-buen-viaje.html Magnum Photos http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/676-magnum-photos.html Sun, 31 Jul 2011 00:03:00 GMT *Magnum* – (magnum P.I.) Detective privado y vividor afincado en Hawai que conduce un Ferrari y entre caso y caso practica kayak. *Magnum* – Helado...
Magnum – (magnum P.I.) Detective privado y vividor afincado en Hawai que conduce un Ferrari y entre caso y caso practica kayak.
Magnum – Helado de nata o de vainilla recubierto de una capa de chocolate (blanco o negro, con leche o sin).
Magnum – Botella de Champagne de litro y medio.
Magnum – Agencia internacional de fotografía.
...


Magnum Photos: Omaha Beach (Normandía) - Robert Capa, 1944

Dejando de lado al detective, al helado y a la botella de champagne y poniéndonos ya algo más serios, lo más probable es que cualquiera de nosotros haya visto más de una vez en la vida alguna de las fotos pertenecientes la prestigiosa agencia Magnum, formada hoy en día por un gran número de prestigiosos fotógrafos.


Magnum Photos: Barcelona - Robert Capa, 1939

Los inicios de la agencia se remontan al año 1947, cuando un pequeño grupo de fotógrafos de guerra decidió montar lo que sería algo así como una cooperativa de fotógrafos para evitar el abuso de explotación de sus fotos por parte de quien les compraba las fotos hasta entonces, que tenía el derecho de usarlas tanto y como quisiera.


Magnum Photo: Che Guevara, Cuba - Elliot Erwitt, 1964

Seguramente Magnum no habría sido lo que ha llegado a representar dentro del mundo del fotoperiodismo si no fuese por sus miembros fundadores, entre ellos Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour (“Chim”) y George Rodger; cada uno aportó inicialmente 400$ para la fundación de la cooperativa.


Magnum Photos: Vietnam - Philip Jones Griffiths, 1968

Con oficinas actualmente en New York, Londres, París y Tokio celebraron hace poco su 60 aniversario, contando ya con una lista de fotógrafos de un sinfín de nacionalidades. La peculiaridad de Magnum es que son los fotógrafos los que tienen total poder sobre sus imágenes, mantienen los derechos sobre ellas aunque sí las distribuyen entre agencias de publicidad, prensa o museos en todo el mundo. Actualmente cuentan con un banco de más de un millón de imágenes.


Magnum Photos: Reformatorio en Viena - David Seymour, 1948


Magnum Photos: Mexico - Henri Cartier-Bresson, 1934

Con Magnum se forjó, o más bien se impuso definitivamente, el concepto de la fotografía como herramienta para contar historias, para dejar testimonio del presente que luego se convierte en historia; en ese sentido estaríamos ante fotoperiodismo en mayúsculas.


Magnum Photos: Kuwait - Steve McCurry, 1991


Magnum Photos: Chica en campo de refugiados, Pakistan - Steve McCurry, 1984

Entre todas sus fotografías podemos encontrar inmortalizada prácticamente la historia del mundo moderno… los últimos 70 años de historia de la humanidad recogidas a través del particular enfoque de los distintos miembros de esta agencia/cooperativa; guerras, revoluciones, crisis humanitarias, personalidades políticas, artísticas o sociales, ...


Magnum Photos: Audrey Hepburn - Philippe Halsman, 1955

Hablar de los miembros fundadores y de los demás fotógrafos que han formado parte y lo siguen haciendo de la agencia Magnum es una tarea que nos llevaría una eternidad; en anteriores ocasiones ya hemos hablado de alguno de ellos (Henry Cartier-Bresson, Robert Capa, Bruce Gilden, Bruce Davidson, o Philippe Halsman), sin embargo si os invitamos a investigar la vida y sobre todo la obra de todos ellos… seguro que le acabáis poniendo nombre a muchas de esas fotos que se nos quedaron grabadas en la retina y no asociábamos con su autor ni con la agencia Magnum.


Magnum Photos: Japón - Bruce Gilden, 1998


Magnum Photos: New York - Leonard Freed, 1972

Como dato curioso, desde el pasado 2009, encontramos a la fotógrafa española Cristina García Rodero como único exponente español de entre los 81 fotógrafos con los que cuenta la agencia a día de hoy.


Magnum Photos: Almería - Cristina Garcia Rodero, 1991

Igualmente analizar la extensa obra fotográfica reunida en la agencia a lo largo de los años es una tarea sin fin; un retrato de la sociedad del siglo XX y XXI, desde retratos enternecedores a brutales y despiadadas imágenes sobre la violencia humana y sus guerras, desde retratos a celebridades hasta estampas de vidas anónimas, todas ellas con un común denominador: son fotos que cuentan historias.


Magnum Photos: Inmigrante recién llegado a NY - Chien-Chi Chang, 1998


Magnum Photos: Australia - Trent Parke, 1998

Sin embargo uno sí puede sacar conclusiones valorando de manera genérica todo el legado fotográfico que nos ofrece, de una obra cargada de valor histórico, artístico y social. La libertad de los autores, la independencia a la hora de gestionar su obra y el enorme talento de todos y cada uno de ellos ha permitido sin lugar a dudas llevar al arte de fotografiar hasta las más altas cotas. Y como se suele decir, una imagen vale más que mil palabras… para muestra las imágenes que ilustran éste artículo.


Magnum Photos: Al Pacino - Bruce Davidson, 2002
]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/676-magnum-photos.html Método para organizar tu archivo fotográfico http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/668-metodo-organizar-tu-archivo-fotografico.html Wed, 06 Jul 2011 22:15:00 GMT Desde la llegada de la era digital el almacenamiento de fotografías se ha convertido en una parte de suma importancia en el proceso de descargar las... Desde la llegada de la era digital el almacenamiento de fotografías se ha convertido en una parte de suma importancia en el proceso de descargar las fotos, pero la mayoría no saben como ordenar sus fotos en el disco duro de una manera cómoda y eficiente, es normal cuando veo las carpetas de fotos de los amigos tener las fotos clasificadas por eventos, tales como navidades 2010, verano, vacaciones, amigos, cena etc... o con titulos para las fotos como Navidad2010-1.jpg, Miperrorufus01.jpg.... todo un caos en el cual incluso al cabo de cierto tiempo van variando la forma de renombrar las fotos o de almacenarlas.... de forma que antes la clasificación era por eventos y ahora por meses... si dispones de pocas fotos en tu disco duro posiblemente esto te sea indiferente, pero hoy en día, con las cámaras digitales entre nosotros desde hace años lo mas normal es que dispongas de miles de fotos en cientos de carpetas y subcarpetas.... un caos en toda regla!!!
En este artículo vamos a explicar un método simple, rápido y efectivo, tanto para almacenar las foto como para darles el nombre correcto y sobretodo para catalogarlas y realizar copias de seguridad. Es el método que utilizo personalmente desde hace unos años y hasta la fecha nunca he tenido ningún problema a la hora de trabajar con los archivos digitales. Para ello seguiremos una serie de pasos

ESTRUCTURA de CARPETAS

En primer lugar debemos definir la estructura de carpetas, que va a ser fija e invariable para cada año, en mi caso tengo una carpeta de fotografía, llamada 350D en honor a mi primera cámara xD, y dentro de esta carpeta tengo subcarpetas para cada año.
Y ahora viene lo importante, dentro de cada año hay subcarpetas de nombre genérico como por ejemplo:

2006_DVD_01
2006_DVD_02

Dentro de estas carpetas se van añadiendo las fotos directamente sin subcarpetas de forma que cuando abres la carpeta solo hay fotos RAW JPG o TIFF y las fotos a tamaño web, sobre como catalogarlas y renombrarlas lo veremos mas adelante, como decía anteriormente tenemos que ir añadiendo fotos en 2006_DVD_01 hasta que esta carpeta ocupe aproximadamente 4,7gb, que es la capacidad de un DVD, de forma que cuando llenemos la carpeta 2006_DVD_01 crearemos la carpeta 2006_DVD_02 y tendremos la posibilidad de realizar una copia en DVD perfectamente clasificada por fecha y sin complicaciones. Hoy en dia se utiliza por comodidad las copias en discos duros, pero nunca está de más asegurarnos las copias de DVD y guardadas en un sitio seguro, imagina que entran a robar en tu casa y se llevan el ordenador y el disco externo...o que sucede alguna catástrofe, incendio, un rayo que fulminador de aparatos electricos :enendido o vete tu a saber.... de ahí la recomendación de una copia que se pueda guardar y que no esté almacenada en un soporte que funcione conectado a la luz.
Aparte de que con esta estructura tan simple de carpetas se facilite enormemente realizar las copias de seguridad en un futuro tenemos una mayor facilidad al trabajar con las carpetas entre varios ordenadores sin perder archivos y subcarpetas por errores de selección en dicho proceso. En la siguiente imagen se puede ver como quedaría la estructura.



Esta estructura de carpetas es recomendable para las fotos que hacemos buscando una visión mas artística y personal, en la cual podemos adoptar una estructura de carpetas mas simple, para las imágenes personales tipo cenas, reuniones y fotos informales en general podemos crear carpetas con los años y dentro de ellas subcarpetas del tipo 110701_Vacaciones, de forma que esos eventos se ordenan de igual forma por orden cronólogico, y las fotos las renombraremos según el siguiente punto.



Una vez revisado el sistema de carpetas veamos como debemos renombrar los archivos fotográficos.

NOMENCLATURA DE ARCHIVOS FOTOGRÁFICOS

Como he dicho anteriormente es un error común dejar los nombres por defecto que trae la cámara (DSC_0001.JPG) o renombrarlos según el evento en cuestión (Verano001.jpg), esto nos garantiza un futuro desastre organizativo que se hará mas grande a medida que nuestra colección aumente, debemos utilizar SIEMPRE la misma nomenclatura para nuestros archivos, y la mas recomendada es la siguiente:

AÑO+MES+DIA_NUMERO DE FOTO.jpg

es decir, un archivo debería quedar asi:

20110606_4400.CR2 o bien 110606_4400.CR2



Podemos utilizar 2 o 4 digitos para el año, en mi caso utilizo dos dígitos pero esto puede suponer un problema si tienes archivos anteriores al año 2000 ya que una foto realizada en el año 1999: 990101_0001.jpg se ordenará despues de una realizada en el año 2000: 000101_0001.jpg.
Con esta estructura los archivos se organizan automáticamente dentro de las carpetas por fecha, y como he dicho anteriormente, estos van dentro de las carpetas 20XX_DVD_XX directamente, sin necesidad de incluirlos en subcarpetas.
Hay muchas formas de renombrar estas imágenes, una búsqueda rápida por google nos muestra infinidad de programas para renombrar tanto gratuitos como de pago, para pc por ejemplo tenemos el TotalCommander, que es muchísimo más que un programa para renombrar, de hecho es un completo gestor de archivos, carpetas, sitios FTP... y una de sus opciones es la de renombrar lotes de ficheros, otros programas gratuitos pueden ser por ejemplo el “Advance Renamer” para windows.
Para mac tambien tenemos programas dedicados a renombrar ficheros tales como el “A Better Finder Rename”, de pago, o aprovecharnos de la utilidad “Automator” que viene con el sistema operativo instalada, aquí un tuto de como crear un flujo de trabajo para renombrar archivos por lotes.

Si disponeis del programa LightRoom tanto para windows o para Mac este ya se encarga de renombrar las fotos a nuestra voluntad mientras importa las fotos :) solo debemos de crearnos una plantilla y seleccionarla en dicho proceso. :)

Una vez tenemos ya ordenadas las fotos por carpetas y con la correcta nomenclatura ya solo nos falta catalogar las fotos para realizar fúturas búsquedas, aqui tenemos que ayudarnos de un programa gratuito o de pago para clasificar las fotos.

CATALOGAR las FOTOS

El lightroom por ejemplo es uno de los programas (de pago) mas utilizados para catalogar y revelar fotos, en su dia Wamba escribió una entrada para aprender los conceptos básicos a la hora de catalogar ,
Lightroom quizá sea el programa mas usado y/o conocido, pero hay otros programas tales como el Aperture (solo para mac), el Adobe Bridge, Picasa, Xnview, ACDSee etc...

El funcionamiento de estos programas se basa en clasificar las fotos a traves de los metadatos, cuando realizas una foto la cámara graba en ella una serie de datos internos, como la fecha, hora, objetivo utilizado, velocidad de obturación, ISO etc... aparte puedes añadir tu mismo etiquetas para cada foto, así pues, ahora a las fotos de navidad no tendrás que ponerle el nombre Navidad01.jpg sino que cuando importes las fotos deberás añadir la etiqueta “navidad” a estas fotos, puedes añadir tantas etiquetas como quieras, ojo, sin pasarse, tan malo es tener mal organizadas las fotos como el uso de 500 etiquetas distintas :) en un futuro, cuando quieras buscar fotos será tan simple como decirle al programa en cuestión que te muestre las fotos de “navidad” del “2009” en el que sale tu “perro” … a continuación os dejo un ejemplo de busqueda en lightroom, en el cual he buscado las fotos que cumplan los siguientes requisitos: PAISAJE ATARDECER MAR,



La búsqueda ha sido rapidísima, si no tuviese este sistema debería haber revisado carpeta por carpeta entre 30.000!! fotos que foto cumple estas premisas, aparte, puedes añadir puntuaciones, etiquetas de color etc... para conseguir busquedas mas depuradas.... incluso puedes buscar fotos que esten realizadas a 200mm de tele, o que hallan sido realizadas con una compacta, ya que como he dicho anteriormente las cámaras graban en las fotos estos datos de forma automática y estos programas son capaces de interpretar esa información.

En resumen, tener nuestras fotografías correctamente renombradas, archivadas y catalogadas nos permitirá acceder a ellas de una forma rápida y cómoda, ahorrándonos futuros dolores de cabeza y sobre todo tiempo en nuestras búsquedas de fotografias ;) ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/668-metodo-organizar-tu-archivo-fotografico.html Jugando con el color http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/666-jugando-color.html Mon, 27 Jun 2011 10:28:50 GMT En los programas de revelado y retoque de fotos solemos tener muchas herramientas para modificar el color, aunque al final, con las prisas, se puede... En los programas de revelado y retoque de fotos solemos tener muchas herramientas para modificar el color, aunque al final, con las prisas, se puede caer en el común error de pensar en saturar o desaturar la imagen, y listo.

Os recomiendo que os paréis un poquito más, sobre todo en las imágenes que os interesen especialmente, y pongáis atención, por ejemplo, en las herramientas de Tono, Saturación y Luminancia.




Menú de Tono, Saturación y Luminancia en Lightroom


Mucho más allá de poder modificar la saturación de una imagen en su conjunto (cosa posible y que no voy a dejar de recomendar por ser un retoque general), vamos a ver como Lightroom nos brinda la posibilidad de modificar las tres dimensiones del color por separado y según los 8 tonos o colores que nos despliega.

Con ello vamos a poder afinar mucho más según nuestras preferencias o intenciones, pudiendo conseguir imágenes creativas más llamativas.

En el apartado "Tono", vamos a poder modificar aquello que llamamos normalmente "color", aunque de manera moderada, ya que sólo podremos desplazarlo un poco en el círculo cromático. Por ejemplo, podré hacer que lo rojo pase a ser más anaranjado o más magenta, pero no, por ejemplo, azul.

También tenemos el mismo desglose de colores para los valores de "Saturación" y "Luminancia", permitiéndonos un altísimo control del color de nuestras imágenes.

Voy a hacer dos versiones distintas de una fotografía, que aunque ya de entrada es atractiva en lo referente al color, vamos a ver un par de variaciones para mostrar las posibilidades de la herramienta.




Fotografía original



En el primer ejemplo vemos como los rojos han pasado a ser naranjas, y han subido la saturación, mientras que los verdes, representados sobre todo en los árboles, han perdido luminosidad y fuerza. También el cielo aparece más grisáceo y el suelo más rojizo.




Ejemplo 1



En el segundo, he probado algo diferente: los árboles ahora ganan en amarillo y luminosidad, y también el cielo sube de azul, sin embargo he bajado mucho la intensidad del rojo para que quede una imagen donde predominan los colores fríos en este caso.




Ejemplo 2


Evidentemente hay que utilizarla con cuidado y con razón de ser. Los ejemplos son un poquito exagerados para que podáis apreciar bien las posibilidades.

Para quien todavía no utilice Lightroom, también podéis encontrar este menú en Photoshop, en los ajustes de Tono/saturación/luminosidad, y eligiendo, en lugar de "Todos", el tono en concreto que queramos modificar.




Sólo una advertencia: Si no estamos trabajando por zonas y modificamos cualquier valor de un solo color, se modificará en toda la fotografía, ¡no sólo en la zona donde más predomine este color! Es decir, que si modifico el verde en la fotografía de ejemplo, no sólo cambiará la vegetación, sino también cualquier otra zona verde de la imagen, como pueden ser algunos detalles de los edificios que contengan este tono.

¡Os animo a experimentar y compartir vuestros resultados! ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/666-jugando-color.html Apps para Iphone - ¡Exprime al máximo la manzana! http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/665-apps-iphone-exprime-al-maximo-manzana.html Wed, 08 Jun 2011 22:37:00 GMT El avance de la marca de la manzana es evidente y parece imparable. Por más que les pese a algunos detractores, Apple marca claramente la tendencia... El avance de la marca de la manzana es evidente y parece imparable. Por más que les pese a algunos detractores, Apple marca claramente la tendencia actual del mercado tecnológico en el sector de Smartphones y con su Iphone 4 ha conseguido otro éxito comercial. Pero ¿en qué se basa este gran éxito?. Pues en parte en la gran oferta de APPS (aplicaciones para Mac, Ihpone y Ipad) disponibles.
Vamos a centrarnos en diez APPS para Ihpone que resultan muy útiles a los amantes de la fotografía y el video:

1 • Hipstamatic
Esta aplicación nos permite hacer fotos y obtener unos resultados que recuerdan a los que obteníamos con las cámaras del pasado. Podemos combinar varios objetivos, con distintas películas al mismo tiempo que disponemos también de varios tipos de flashes.
La aplicación viene con algunas lentes, películas y flashes por defecto que se pueden ampliar, previo pago. Tiene conexión directa para poder colgar las fotos en las principales redes sociales.
Precio de la aplicación en AppStore: 1,59€


2 • Instagram
Aplicación aparentemente muy similar a Hipstamatic, pero sólo en apariencia. En realidad funciona de otra manera. Las fotos bien pueden tomarse al momento con la misma aplicación, o bien podemos usar fotos de nuestra galería. Instagram nos permite pasar una serie de filtros retro a nuestras fotos y luego las podemos colgar tanto en nuestra galería de Instagram como en otras redes sociales.
Una de las principales bazas de esta aplicación es que se trata de una aplicación gratuita.


3 • Canon Lenses
Completísima guía de lentes Canon. Esta aplicación gratuita nos da una relación completísima de todas las lentes Canon, ofreciendo de cada una de ellas sus principales características. Incluye enlace directo a la página oficial de Canon de cada una de las lentes, así como enlaces a las principales páginas de reviews. Puede ordenarse el listado de todas las lentes por abertura, por focal…


4 • Photosynth
Esta curiosa aplicación nos permite capturar el entorno en el que estemos en una imagen a 360º para luego guardarla y poder exportarla ya sea como una sola imagen o en formato de panorama interactivo Su manejo es muy simple si bien cuesta obtener resultados satisfactorios al principio… requiere algo de práctica. Las panorámicas que obtengamos las podemos compartir ya sea a través de Facebook, de Bing Maps o de photosynth.net. Nuevamente nos encontramos con una aplicación gratuita lo cual la hace todavía más atractiva.


5 • 8mm Vintage Camera
Excelente aplicación de grabación de videos al estilo de las antiguas cámaras de video de 8mm. Conseguiremos un estilo vintage en nuestros videos de manera sencilla y divertida. Al igual que otras aplicaciones de fotos, en este caso también podemos cambiar el tipo de objetivo y de película o ajustar el efecto del sonido. Los videos luego los podemos colgar directamente en youtube o guardarlos en nuestra galería de imágenes del Iphone. Precio de la aplicación en AppStore: 1,59€


6 • Vimeo
Por fin nos ha llegado la esperadísima aplicación de Vimeo para Iphone. Ya podemos disfrutar de los videos colgados en esta plataforma de internet sin problemas y no solo eso, también podremos subir, editar y gestionar nuestros videos a través de nuestro Iphone. Tendremos también acceso a los datos de nuestra cuenta en Vimeo, con datos y estadísticas de los videos que tengamos colgados. Por supuesto se trata de una aplicación gratuita.


7 • Adobe Photoshop Express
No podía faltar el rey de los programas de edición fotográfica en su versión para Iphone.
Eso sí, debemos tener en cuenta que se trata de una versión muy limitada de Photoshop. Podremos usar herramientas básicas como recortar, dar brillo o contraste, convertir en B&N, ajustar saturaciones, reducir ruido o dar algunos efectos a nuestras fotos. Suficiente para lo que necesitamos en un dispositivo móvil. La aplicación permite también compartir en la red nuestras fotos retocadas. Nuevamente nos encontramos con una aplicación gratuita.


8 • Photographer
Se trata de una aplicación para fotógrafos profesionales que les va a permitir tener una completa base de datos con todos sus clientes, modelos, calendario de eventos (bodas, reportajes, etc.). Permite la posibilidad de enviar la base de datos por mail o compartirla en PDF. Precio de la aplicación en AppStore: 0,79€


9 • Simple DoF Calculator
Aplicación que nos permite calcular la profundidad de campo y la distancia hiperfocal para los parámetros que introduzcamos en cada caso. Para ello dispone de una amplia lista de cámaras (incluido un gran número de modelos Canon) y los parámetros se pueden mover entre f/1 y f/64 y la longitud focal entre 3mm y 1200mm.
Precio de la aplicación en AppStore: 1,59 €


10 • Tiltshift
Para dar a nuestras fotos la apariencia de una maqueta tan sólo nos hace falta una aplicación como esta. De manera sencilla y seleccionando el área que deseamos mantener enfocada conseguiremos ese efecto y podremos guardar las fotos en alta resolución. Precio de la aplicación en AppStore: 1,59 €


Ventajas de estas y otras aplicaciones que podemos obtener en la AppStore: se actualizan periódicamente y aparecen aplicaciones nuevas continuamente. Si todavía teníais dudas para entrar en el mundo de la manzanita ahora tenéis diez motivos más para hacerlo. ;) ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/665-apps-iphone-exprime-al-maximo-manzana.html El parasol http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/661-parasol.html Thu, 02 Jun 2011 21:37:32 GMT En el siguiente artículo vamos a hablar del parasol, uno de los accesorios fotográficos que más desapercibido pasa, normalmente nos fijamos de la... En el siguiente artículo vamos a hablar del parasol, uno de los accesorios fotográficos que más desapercibido pasa, normalmente nos fijamos de la calidad de las lentes, de los filtros, flashes, velocidad de las tarjetas etc... pero pocas veces nos preocupamos de comprobar si vamos a necesitar el uso del parasol.

Uno de los usos del parasol consiste en proteger la lente de los golpes, lluvia, barro etc... aunque su uso principal es el de eliminar parte de la luz lateral que incide en el objetivo, sin el parasol dicha luz se refracta en las paredes del objetivo y genera esos halos o flare que se puede observar en algunas fotos, una creencia típica derivada de su nombre es la de asociar el uso del parasol solo a la fotografía realizada en exteriores y con sol, cuando en realidad sirve para eliminar cualquier tipo de luz lateral tanto natural como artificial que incida en nuestro objetivo, por ejemplo la luz que procede de los focos laterales en los conciertos o espectáculos, o la luz que pueda generar una lampara en una habitación... así pues, como norma general se recomienda utilizar siempre el parasol.

Dos ejemplos de flare




Hay dos tipos de parasoles, los redondos y los de pétalo, estos últimos suelen emplearse sobretodo en objetivos angulares para eliminar el viñeteo, ya que en su diseño se ha tenido en cuenta la forma del sensor y el ángulo que es capaz de captar el objetivo, los redondos suelen emplearse en objetivos de tele-medio y/o objetivos que carecen de enfoque interno.





El parasol se sitúa en la parte frontal del objetivo y por norma general cada modelo de objetivo tiene un parasol diseñado específicamente para el, también podemos encontrar parasoles compatibles, e incluso páginas en internet con modelos de parasol listos para imprimir en papel y recortar, es recomendable fijarnos que las paredes internas del parasol estén realizadas o recubiertas de algún material que no refleje la luz, algunos tienen un recubrimiento aterciopelado o mate para eliminar estos reflejos y bajo ningún concepto debemos de usar un parasol que no esté diseñado para el objetivo ya que es posible que genere un viñeteo no deseado.
También conviene tener en cuenta que es posible que algunos parasoles generen una sombra no deseada si utilizamos el flash integrado de la cámara.

Y en caso de no tener ningun parasol, siempre podemos aliarnos con el enemigo y aprovecharnos de los efectos que produce en las imagenes :)


]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/661-parasol.html Entrevista a Antonio Atienza. Fotografía y conservación. http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/659-entrevista-antonio-atienza-fotografia-y-conservacion.html Mon, 30 May 2011 16:39:20 GMT Imagen:...]]>
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Antonio Atienza Fuerte, fotógrafo Malagueño y Naturalista, ha dedicado su vida a la naturaleza. Primero en ella, y luego por ella. Le hemos formulado una serie de preguntas relacionadas con su profesión y su carrera, aquí tenemos las respuestas, que seguro que son de interés para cualquier aficionado a la fotografía, se dedique o no a capturar animales en su cámara, tal y como nos cuenta a continuación Antonio que él mismo hace.



¿Cuándo te empezó a interesar la fotografía, y qué te hizo decantarte por la de naturaleza?

Mi contacto con la Naturaleza comienza desde que tenía 3 o 4 años, acompañando a mi padre en incontables lances de caza con todo tipo de artes. Aprendí rápidamente que para dar caza a una especie hay que conocer con detalle y al milímetro sus costumbres y hábitos, pasábamos horas y horas de observación con el único fin de quitarle la vida a traición a un animal con una bala que no ve venir, cazábamos una presa a la cual no dábamos muchas opciones de escapar y la cual en los tiempos que corrían y corren no necesitamos para subsistir. Sin lugar a dudas hemos traicionado, mecanizado e industrializado todas las verdaderas artes de caza de supervivencia de nuestros antepasados. Puedo comprender la caza e incluso justificarla como un modo de vida que genera empleo y compensa el abandono del medio rural pero no como un deporte ni afición.

Consciente de lo que viví y aprendí, sin culpa ni arrepentimiento, decido y me planteo hace unos 20 años el reto de seguir consiguiendo trofeos de caza, pero esta vez vivos y muchísimo más complicados que los abatidos, ya que a estos hay que ponerles fondos, luces mágicas con encuadres perfectos para convertir escenas y momentos en imágenes únicas que transmitan y reflejen la belleza de algo tan hermoso y complejo como la vida de un ser vivo, con el mismo derecho a vivir que a morir para alimentar a otros.




Continuo cazando, con la diferencia de que ahora disfruto mucho mas de mis presas acercándome a ellas más que un cazador de escopeta y además les doy la oportunidad de sobrevivir de forma natural y poder encontrarme y sorprenderlas con mi cámara una y otra vez permitiendo que el legado de Naturaleza que nos queda siga vivo y latente para que lo puedan disfrutar otras generaciones.



¿Tienes alguna especialidad dentro de este tipo de fotografías? ¿Qué es lo que más te atrae de ella?

Especialidad ninguna porque no debemos ni podemos considerarnos especialistas de nada, aunque si que me he inclinado sin lugar a dudas, durante años, por las experiencias vividas de muy joven por la fotografía de fauna, especialmente siento delirio por la observación y fotografía de rapaces y carnívoros. Son especies cazadoras y por lo tanto deben ser mas astutas, rápidas y miméticas que las especies presa. Deben cazar sin ser vistas ni oídas , por lo tanto fotografiarlas es todo un reto.



¿Cuál ha sido para ti el mayor logro dentro de tu carrera profesional como fotógrafo de naturaleza?

La oportunidad con la ayuda de mi familia , de muchísimos amigos, investigadores, biólogos, agentes de Medio Ambiente, guardas de caza, etc, de poder publicar una importante parte de mi trabajo fotográfico realizado íntegramente en España en los últimos diez años con el título “Biodiversidad Española. El compromiso de un legado a conservar”, editado por los servicios de Medio Ambiente de la Diputación de Cádiz.





¿Qué es lo que consideras más difícil en la fotografía de naturaleza y que no interviene en otros tipos de fotografía?

Lo más difícil es llegar a las especies, saber donde viven, que hacen, como se desenvuelven, para ello aparte de la técnica debemos tener muy buenos conocimientos del medio y de las especies en concreto a las que pretendemos fotografiar pero sobre todo conocer hasta donde podemos llegar , cuando debemos abandonar, conocer de forma clara y transparente los limites de un trabajo ,sin arriesgar lo más mínimo la supervivencia y el bienestar de una especie.



¿Intentas dedicar algo de tiempo a otro tipo de fotografía, o te centras completamente en esta temática?

He disfrutado durante muchos años observando y fotografiando desde el interior de mis hides, hidrohide, torres o cualquier método de camuflaje, en los últimos años he ido buscando y optando por otro tipo de fotografía que tenia mas abandonada, la composición y el paisaje, procuro además ir en compañía de mi hija, a la cual trato de transmitir mis sentimientos por el medio al igual que lo hizo mi padre que a pesar de su afición por la caza siempre me animó y transmitió un profundo respeto por la Naturaleza.





¿Cómo es de importante el respeto por la naturaleza y el medio durante el desarrollo de esta actividad? ¿Has tenido que actuar alguna vez en consecuencia?

El respeto es lo principal y lo esencial, debemos y tenemos que ser conscientes de que trabajamos con seres vivos intimidados y perseguidos, muchos de ellos desde hace generaciones, por ignorancia y desconocimiento. He tenido la oportunidad de observar en infinidad de ocasiones como unos animales predaban sobre otros, nunca debemos de romper el ciclo de las leyes de supervivencia.



¿Has notado si ha crecido mucho últimamente el número de aficionados a la fotografía de naturaleza? ¿Esto ha supuesto algún cambio?

Sin lugar a dudas a crecido el número de aficionados tanto en cantidad como en calidad. No somos conscientes del gran y buen nivel de fotógrafos que tenemos en España. Y no tengo la menor duda de que debemos de apoyar y ayudar a toda esta generación de fotógrafos, la conservación parte de la educación el respeto y la afición por la Naturaleza. Contra mas seamos mirando, observando y fotografiando en la Naturaleza, mas vigilada y controlada estará esta y sus especies.





¿Qué dirías a los que opinan que la fotografía de naturaleza es “aburrida”?

He conocido a muchos que me lo han dicho personalmente, tan solo me he limitado a invitarlos y llevarlos a alguna de mis salidas, al regresar no solo se han quedado prendados de la experiencia si no que automáticamente han ido a contárselo y animar a otros que opinaban lo mismo.



¿Hay algo imprescindible en el proceso de convertir la afición en algo profesional?

No necesariamente , de hecho no conozco a nadie en esta disciplina fotográfica que empieza de forma profesional, todos comenzamos como una mera afición, almacenando imágenes al principio testimoniales, algunos comienzan de forma vocacional otros por un mero hobby y sin plantearlo en la mayoría de las veces a largo plazo cuando ya hemos almacenado en nuestro disco duro un importante volumen de imágenes es cuando empiezas a plateártelo de forma algo más profesional.





¿Qué tipo de preparación requiere la fotografía de naturaleza?

Contando con que ya tenemos claro como se utiliza el equipo e incluso manejamos diferentes y complicadas técnicas, antes de empezar a hacer fotos en la naturaleza debemos documentarnos , informarnos sobre el tema o la especie con la que vamos a trabajar y si tenemos la oportunidad de hacerlo junto a algún fotógrafo con experiencia mejor que mejor.



¿Cómo de importante es la inversión realizada en el equipo fotográfico para este tipo de fotografía?

No debemos de obsesionarnos con un amplio equipo, demos de analizar hasta donde pretendemos llegar, tiempo del que disponemos, así como las posibilidades de hasta dónde podemos acceder con el máximo respecto al tema o la disciplina que elijamos ( fauna, paisaje, macro.etc ) .Una vez tengamos claro nuestras posibilidades debemos analizar con respecto a nuestras formulas de trabajo y gusto (algo muy subjetivo y personal), que equipo vamos a necesitar, cada fotógrafo debe de elegir sus herramientas de trabajo y como usarlas y sobre todo se le ha de conocer en el toque personal que le da al resultado final.



Por último, ¿Darías algún consejo a los aficionados que acaban de empezar?

Animo a todo el mundo a que pruebe esta afición y disfrute de ella en plena Naturaleza, pero que lo hagan siendo consientes de que trabajamos en un medio lleno de vida, un medio frágil y complejo, fácilmente alterable si no actuamos con la mayor disciplina y el máximo respecto.




Hasta aquí la entrevista que ha contestado amablemente Antonio Atienza. Destacaré que en cada respuesta evidencia su preocupación y máximo respeto por el medio ambiente y por todas las especies, actitud que creo que es digna de imitar por todos los profesionales y aficionados.

Para ver más: Antonio Atienza





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]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/659-entrevista-antonio-atienza-fotografia-y-conservacion.html Menos es Más. La fotografía minimalista. http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/655-menos-mas-fotografia-minimalista.html Fri, 13 May 2011 14:25:00 GMT *Minimalismo* 1. Tendencia artística surgida en Estados Unidos que reduce las obras a sus formas o estructuras geométricas, buscando la máxima... Minimalismo

1. Tendencia artística surgida en Estados Unidos que reduce las obras a sus formas o estructuras geométricas, buscando la máxima expresión con los mínimos medios

2. Ideología que pretende reducir los contenidos a sus expresiones elementales

(www.wordReference.com)


Foto: David Burdeny

Sería también aplicable la frase “menos es más” de Mies Van Der Rohe, uno de los padres de la Bauhaus, una importante escuela alemana de diseño, arte y arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Y es que muchas veces la belleza se encuentra en la sencillez, en la simplicidad visual, formal, compositiva.


Foto: Sergio Murria

Cuando en el campo del diseño industrial, por ejemplo, prima la funcionalidad, el resultado tiende inevitablemente a un minimalismo estético muy acentuado, no hay elementos que distraigan lo realmente importante, su uso. En fotografía podríamos decir que el minimalismo se traduce en algo similar. Cuando la fotografía se desprende de todo añadido que reste protagonismo al verdadero punto de interés en la foto, esta se muestra con frecuencia mucho más clara, precisa y bella.


Foto: Xavi Torrent

Por norma en la fotografía minimalista se debe cumplir que haya una idea principal, un motivo único que debe de ser tratado por encima de todo lo demás y esto debe de ser tenido en cuenta antes de hacer la foto, ya que la manera de plantearla puede ayudar o no a conseguir una imagen limpia de elementos que puedan entorpecer el protagonismo del foco principal.


Foto: Chema Madoz

Una de las ventajas que nos ofrece la fotografía minimalista es que, evidentemente, no hace falta mucho para llegar a ella; casi cualquier entorno en el que nos encontremos es susceptible para hacer fotos minimalistas. Y la temática susceptible de ser “minimizada” es tan amplia como en cualquier otro tipo de fotografía; se pueden realizar fotografías minimalistas no solo a objetos, sino también a paisajes, a personas, etc.


Foto: David Fokos

Técnicamente hay también herramientas para lograr con éxito este tipo de fotos. El uso del color (jugando con las saturaciones) o directamente el uso del b&n, jugando en ambos casos con el contraste, las iluminaciones, o los desenfoques nos pueden ayudar a aislar o resaltar el elemento protagonista de la foto.


Foto: gfpecks

No debemos olvidar también otros recursos como pueden ser el juego con luces y sombras, con formas geométricas, simetrías, composiciones que rocen el extremismo, etc. Pero por encima de todo, y como siempre, la dosis de creatividad es fundamental, y debemos tener claro todo esto antes de disparar las fotos.


Foto: Sergio Murria

Uno de los máximos exponentes en cuanto a fotografía minimalista es el fotógrafo español Chema Madoz del cual ya hemos hablado anteriormente en este blog (http://www.canonistas.com/foros/blog...ema-madoz.html). En este caso nos encontramos con fotografías muy estudiadas, en dónde cada elemento esta cuidado minuciosamente y todo ello se traduce en metáforas visuales, en imágenes de una belleza proporcional a su sencillez; algunas de sus obras son minimalismo en estado puro.


Foto: Chema Madoz

David Burdeny es otro ejemplo de fotógrafo que con su particular forma de ver paisajes (urbanos o no) nos sumerge en su particular universo minimalista, con unos encuadres brillantes y un tratamiento de las imágenes exquisito.


Foto: David Burdeny

Otro arquetipo de fotografía minimalista en estado puro es el del fotógrafo David Fokos, cuya colección de fotografías en b&n constituye un bello ejemplo de paisajes en los que parece que el tiempo se haya detenido, fotografías en los que la armonía visual redibuja esos lugares a antojo del artista.


Foto: David Fokos

Entre todos los que día tras día nos paseamos virtualmente por el foro somos muchos los que nos hemos adentrado alguna que otra vez en este tipo de fotografía, pero quisiera destacar a uno de nosotros, alguien que lleva tiempo demostrando que la fotografía es algo vivo, que una foto puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar, sólo hay que saber verla. Sergio Murria sabe verlas como nadie y como no podía ser de otra manera, hace lo mismo en el caso de este tipo de fotografía, mostrándonos como con poquísimos elementos pero sabiendo encuadrar, exponer y procesar es capaz de sacar una foto casi de la nada.


Foto: Sergio Murria
]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/655-menos-mas-fotografia-minimalista.html 6 consejos para capturar instantes. http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/643-6-consejos-capturar-instantes.html Thu, 05 May 2011 19:30:41 GMT En el siguiente artículo vamos a ver una serie de consejos para capturar esos instantes que pasan ante nosotros diariamente y ante los cuales hay que... En el siguiente artículo vamos a ver una serie de consejos para capturar esos instantes que pasan ante nosotros diariamente y ante los cuales hay que reaccionar con rapidez para captar la foto deseada :)

El primer consejo y mas obvio es el de llevar la cámara siempre encima, es cuestión de probabilidades, cuanto mas tiempo lleves tu cámara contigo mas posibilidad tendrás de captar una buena foto, evidentemente no siempre podemos ir cargados con una cámara réflex al cuello, tampoco creo que sea bueno para nuestras cervicales :) .. hoy en día existen en el mercado cámaras compactas muy potentes, con isos usables hasta 1600, grandes aperturas de diafragma y un retardo mínimo entre la pulsación del obturador y la realización de la foto, en mi caso por ejemplo dispongo de una Canon G12 que cumple con todas estas características y que llevo conmigo siempre, aunque hay otras cámaras perféctamente válidas tales como la Canon Powershot s95 (mas pequeña que la G12 y de similares características), la nikon p7000, Panasonic Lumix Lx5, samsung EX1 con un objetivo f 1,8 - 2,4 y las evil, como por ejemplo la Olympus Pen, del tamaño de una compacta con calidad reflex.

Las siguientes fotografias estan hechas con una compacta, una en un tejado mientras tendía y otra en un paseo rutinario con mis perros, cualquier momento es válido para llevar tu cámara encima :)





- Observar, a la hora de captar un momento debemos observar nuestro entorno, vallas, rótulos, ventanas, carteles, escaparates etc... que nos ayuden a componer una escena atractiva y una vez elegido el escenario esperar que suceda algo interesante, aquí el factor suerte también debe jugar un poco a nuestro favor, en esta foto me gustó el encuadre y la luz de la escena, así que esperé a que pasara alguien, es un sitio turístico muy transitado por grupos de dos o más personas por lo que tuve que esperar a que pasase solamente un persona y nadie mas en escena me estropease la foto , dejé una velocidad de disparo baja para dejar la sensación de movimiento.





- Conoce tu cámara, ¿cuantas veces hemos ido a realizar una foto y por perder mas tiempo de la cuenta buscando como cambiar la velocidad de disparo, la iso o cualquier otro ajuste hemos perdido la foto? hay que practicar con el cambio de ajustes básicos, como la iso, la focal o velocidad de disparo sin tener que despegar el ojo del visor o en su defecto que estos cambios sean lo mas rápidos posibles.... las cámaras réflex disponen de botones de acceso rápido y otros configurables para las opciones que mas usemos, y algunas cámaras compactas disponen de ruedas de ajustes rápidos, tales como la Canon G12 o la Nikon p7000 :) con sus diales de ajustes directos de iso, compensación de exposición y modos de disparo y dos diales, uno frontal y otro trasero para los ajustes de velocidad y apertura de diafragma en los modos de disparo manuales y semiautomaticos.





- Disparo en ráfaga, deja el disparo en ráfaga activado, la primera foto no tiene que ser siempre la buena, una persona puede cambiar su expresión en cuestión de segundos, o simplemente cambiar los elementos en la escena de una forma mas favorable compositivamente hablando, si disparamos una ráfaga podemos elegir la mejor instantánea para un mismo encuadre. En la siguiente foto se realizó una ráfaga para captar el mejor momento.



- Anticiparse, aparte de observar debes anticiparte a la escena, en muchas ocasiones paseamos por sitios conocidos en los que sabemos que es más probable que sucedan escenas interesantes, debemos preparar la cámara para las condiciones de luz que disponemos y ser capaces de saber hacia donde encuadrar por si aparece la foto buscada. En la siguiente foto me acercaba a un bar el cual se que tiene una ventana abierta y que suele haber gente mirando de dentro hacia fuera y por delante vi un señor paseando con dos perros, instintivamente me situé a la derecha de la calle con el encuadre puesto hacia la ventana del bar y esperé a que se cruzase el hombre con los perros para captar la foto de ellos dos mirándose....también utilicé el disparo en ráfaga para asegurarme la mejor posición de ellos dos.



- No apagues la cámara y no lleves la tapa del objetivo puesta, este consejo está mas orientado a las réflex y evidentemente se recomienda cuando estés de paseo fotográfico. Deja el conmutador en la posición de encendido, puedes configurar la cámara para que se autodesconecte al cabo de un minuto y así no desgastar la batería, una de las virtudes de las réflex es su velocidad de encendido, es casi instantánea, así que para que se encienda de nuevo tan solo tendrás que apuntar y disparar, y evidentemente de ahí el segundo consejo, no lleves la tapa puesta!!! :p si te preocupa llevar el objetivo sin tapa siempre puedes protegerlo con un filtro UV.

Ahora solo queda la parte fácil, que consiste en salir a la calle y prácticar :D ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/643-6-consejos-capturar-instantes.html Fotografía de... ¿maquetas? http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/641-fotografia-de-maquetas.html Thu, 28 Apr 2011 07:00:00 GMT Puede que hayáis visto desde hace un tiempo fotografías, sobre todo de paisajes, que parecen ser maquetas, con una profundidad de campo un tanto... Puede que hayáis visto desde hace un tiempo fotografías, sobre todo de paisajes, que parecen ser maquetas, con una profundidad de campo un tanto especial, como hechas de algo pequeño, y desde muy cerca, ya que la zona enfocada es poca y muy bien delimitada. Además tienen unos colores muy vivos.




Si os gustaría poder hacer algo así, pero no sabríais por donde empezar, tengo una buena noticia, porque es facilísimo, y voy a explicar el proceso a continuación.

Lo primero es encontrar una foto adecuada, ya que no sirve cualquiera. Los paisajes (naturales o urbanos), suelen servir, y sobre todo los hechos desde un punto alto.




Abrimos la fotografía en Photoshop, y entramos en Máscara rápida apretando a la letra Q (veréis que varía el nombre del archivo en la ventana de Photoshop, se añade "máscara rápida")

A continuación, con la herramienta Degradado configurada de manera parecida a la de la imagen siguiente, y eligiendo el estilo degradado reflejado, que es el que va del centro hacia los dos lados, vamos a aplicarlo sobre la zona que queremos que quede enfocada: desde el centro hasta uno de los lados.




Si no acertáis a la primera con la zona exacta que queréis, no os preocupéis por volver a definirla hasta que el resultado sea el que buscamos.




Una vez definida así la zona que no vamos a desenfocar, salimos de máscara rápida apretando de nuevo la Q. Comprobamos que la zona seleccionada sea la que queremos que quede desenfocada. De no serlo, podemos invertir la selección en el menú de arriba, o usar Ctrl+Mayus+I.

Ahora aplicaremos un filtro de desenfoque de lente sobre la zona seleccionada. Es recomendable duplicar la capa Fondo antes de aplicar este efecto, para conservar siempre la imagen original en caso de que cambiemos de opinión.

El parámetro más importante a la hora de aplicar el filtro de desenfoque es el de Radio, que es el que realmente va a definir si desenfocamos mucho o poco. La cantidad vendrá a gustos, aunque es evidente que tiene que notarse bastante diferencia.
Si queréis podéis modificar otros parámetros, como brillo o forma del Iris, aunque esto es prácticamente inapreciable a simple vista.




Ya sólo nos falta modificar el color. Será tan simple como subir la saturación general de la foto. Con cuidado de no estropear el aspecto de la foto, subimos hasta que nos parezca adecuado. Empezará a parecer irreal pero, ¿no era eso lo que buscábamos? ;)




Por último, aumentamos el contraste con, por ejemplo, la herramienta Curvas. Subimos claros y bajamos oscuros, en la medida que corresponda, dependiendo de la foto. Cuidado con este ajuste porque también sube la saturación de la imagen. Quizá tengáis que ajustar el paso anterior tras contrastar con curvas, hasta encontrar el equilibrio.




Si os interesa, podéis añadir una última máscara de enfoque sobre la imagen resultante para resaltar aún más el contraste entre la zona enfocada y la desenfocada, aunque no es imprescindible.

¡Y listo! Ya sólo os queda probarlo y enseñar vuestros resultados :)








Algunos ejemplos más.





Fotos: wambando ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/641-fotografia-de-maquetas.html Temperatura de color / Balance de blancos http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/639-temperatura-de-color-balance-de-blancos.html Thu, 14 Apr 2011 20:11:00 GMT Como solemos decir, la fotografía es luz. Sin luz no hay foto. Por tanto si dominamos la luz de una escena o sabemos aprovechar la luz que hay,... Como solemos decir, la fotografía es luz. Sin luz no hay foto. Por tanto si dominamos la luz de una escena o sabemos aprovechar la luz que hay, tenemos mucho ganado. Sin embargo dominar la luz no sólo es saber exponer correctamente, que también, sino saber como interpretar con la cámara la temperatura de color correspondiente a los distintos tipos de luz nos podemos encontrar en la escena.

Cada fuente de luz emite un tono distinto, lo que se llama una temperatura de color distinta. Aunque el concepto pueda parecer confuso inicialmente basta con imaginarnos la luz dura de un día soleado a las 12h y luego una luz de atardecer, del mes de agosto a las ocho y media de la noche… son luces con tonos totalmente distintos.


Tabla con indicaciones de valores aproximados de unidades Kelvin con distintos focos de luz.

La temperatura de color se expresa en Kelvin (K), y como podemos ver en el gráfico cada unidad está asociada a un tipo de luz distinta.

Para trasladar todo esto a nuestras fotos tenemos que ajustar correctamente el balance de blancos en nuestra cámara, o bien disparar las fotos en formato RAW y luego, al procesarlas, ajustar correctamente este balance de blancos; otra de las grandes ventajas de trabajar en RAW es que tenemos control total del balance de blancos en nuestras fotos de manera cómoda y segura.


Ejemplo de menú de Balance de blancos (5D MarkII) en dónde podemos escoger el tipo de luz que tiene la escena,
dejar que la cámara lo elija automáticamente,ajustarlo personalizado o asignar directamente el valor en unidades Kelvin.

A través de la cámara y si disparamos en jpg es básico ajustar bien el balance de blancos. Para ello tenemos varias opciones por defecto: automático (la cámara ajusta en cada caso el balance por si misma), luz de día, sombra, nublado, Tungsteno, luz fluorescente blanca, flash y finalmente personalizado y ajuste por temperatura de color en kelvin (ajustamos directamente el valor que queremos en kelvin). Hay que saber que el ajuste automático suele errar bastante sobre todo en entornos poco iluminados y/o iluminados con luz artificial, y acierta bastante el condiciones de luz favorables (de día y con Sol). La opción de ajuste “personalizado” consiste en usar una foto hecha por nosotros mismos a una cartulina blanca o de gris neutro y usar la imagen como referencia para la temperatura de color. El problema es que al mínimo cambio de luz ese balance dejará de sernos útil. Lo mismo pasa con la opción de ajuste directo por temperatura de color, y es que o conocemos exactamente el valor de la luz que tenemos o mejor no usarlo; eso sí, es muy útil usado por ejemplo en estudio, en dónde sabemos con certeza la temperatura de color de los focos que usemos.


Ejemplo de la misma foto con distintos valores de temperatura de color. Como podemos ver el que más se acerca a la
realidad es de 5000K, que equivaldría a luz solar de mediodía. Sin embargo se puede aprovechar un balance de blancos "errado" para
obtener fotografías con tonalidades más acordes con lo que queramos transmitir (más o menos calidez por ejemplo).

La mejor opción para obtener un balance de blancos correcto es disparar siempre las fotos en formato RAW; puede parecer tedioso al principio por tener que procesar más las fotos, por necesitar más espacio de disco duro, porqué las tarjetas de memoria en la cámara se llenan antes… sí, cierto todo ello, pero a cambio tenemos un archivo que podemos corregir fácilmente y a nuestro antojo sin pérdida de calidad.


Otro ejemplo, esta vez interior y de noche, con luces de tungsteno y de velas. Nuevamente podemos apreciar el significativo cambio
de tonalidad que coge la foto con los distintos valores de temperatura de color aplicados. Por supuesto el correcto es el de 2700K.
Este es uno de los principales problemas que nos encontramos al disparar en interiores y con luces de tungsteno y es que
nuestras cámaras tienden a amarillear las fotos con el balance automático, por lo que es fundamental disparar en RAW y corregir esto
a posteriori o hacerlo con un balance de blancos personalizado en el momento.

Si disparamos en RAW no importa realmente cómo tengamos ajustado el balance de blancos en nuestra cámara, dado que incluso si estuviese horrorosamente mal ajustado, posteriormente en nuestro ordenador podríamos corregirlo sin problema. Para ello debemos usar uno de los tantos programas de edición que existen (DPP, Lightroom, Photoshop, etc) y ajustar el balance de blancos, ya sea usando la barra de temperatura de color o usando el “gotero” para seleccionar la parte de la foto con ese blanco o gris neutro (lo ideal es usar por ejemplo una carta de gris neutro en una de las fotos y tomarla como referencia).


Ejemplo de parámetros que nos encontramos en Lightroom para ajustar el balance de blancos en una foto en formato RAW.
Si le damos al gotero y clicamos en una parte de la foto que sabemos que es blanca o gris neutra, la foto adquiere automáticamente
un balance de blancos bastante cercano al real. Igualmente tenemos la barra de temperatura de color que nos permite jugar
con la temperatura de color hasta obtener el balance de blancos deseado.

En definitiva, sabiendo usar bien la herramienta del balance de blancos de nuestra cámara lograremos fotos con colores más reales sin problema. ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/639-temperatura-de-color-balance-de-blancos.html 10 consejos para escoger compacta http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/626-10-consejos-escoger-compacta.html Thu, 07 Apr 2011 12:12:05 GMT Imagen:...]]>

Con una oferta tan grande como la que nos ofrece el mercado de las cámaras compactas, en el momento de comprar, es difícil saber escoger cual de ellas se va a adaptar más a nuestras necesidades. Hoy vamos a ver 10 cosas que tendremos que tener en cuenta a la hora de tomar esta decisión.

1. Decide qué uso le vas a dar. Quizás parezca algo evidente, pero no lo es tanto. No es lo mismo comprar una compacta cuando no tenemos ninguna otra, en cuyo caso priorizará que tenga la máxima calidad posible.. Por el contrario, si ya tenemos una cámara reflex y solo queremos la compacta para ciertas ocasiones igual nos interesan más otros parámetros más relativos al peso y ergonomía. Aunque también puede darse el caso que como usuario de reflex quieras una compacta para cuando no te apetezca cargar con el peso de la otra pero que se acerque lo máximo posible a la calidad reflex. O que como usuario novel no quieras complicarte demasiado la vida con programas manuales. Así que antes de seguir leyendo decide cuál es el uso que le quieres dar a tu compacta.

2. Rango focal. Al no poder intercambiar el objetivo es importante que tengamos en cuenta el rango focal sobre todo en la parte angular, ya que las cámaras compactas no suelen tener objetivos demasiado angulares. Intenta que como mínimo empiece en 28mm. Casi todas las compactas ofrecen un zoom digital además del óptico. Es mejor que escojamos una cámara con un rango alto para que además de angular también nos ofrezca un buen tele a usar el zoom digital, ya que empeorará considerablemente la calidad de nuestras fotografías.



3. Calidad pantalla LCD. Al no disponer de visor de calidad conviene que la pantalla LCD tenga una resolución buena para ver con la máxima fidelidad posible la realidad que deseamos fotografiar. Incluso nos puede interesar una pantalla LCD orientable para facilitarnos las tomas de ángulos difíciles.



4. Controles manuales. Si eres de los que le gusta la fotografía y deseas tener el mayor control sobre la toma te conviene escoger una cámara compacta con programas manuales, que te permita experimentar con las diferentes aperturas de diafragma y velocidad de obturación así como con el valor ISO.

5. Formato RAW. También sería interesante llegados a este punto que permitiera el formato de salida RAW para poder tener un archivo con la máxima calidad posible que posteriormente podamos editar en nuestro programa de revelado.

6. Tarjeta. Muchas marcas como Olympus o Sony tienen formatos de tarjeta propio, lo cual puede encarecer los precios y hacer que sean más difíciles de encontrar, por lo tanto será mejor que la tarjeta sea de un formato standard tipo SD.



7. Mega píxeles. No debemos caer en la creencia de que el tamaño importa. Los megapíxeles solo hacen referencia al tamaño final de impresión de la foto, y seamos sinceros, no creo que ninguno de vosotros esté pensando en forrar una pared con la foto de sus vacaciones, como máximo la imprimiremos para hacernos un cuadro de un tamaño razonable, y con 10 o 12 mega píxeles tenemos más que suficiente.

8. Óptica. En cambio la calidad de la óptica si que va a intervenir en la calidad final de nuestras fotografías. Es por ello que es importante escoger marcas que incorporen una óptica de calidad, como las Panasonic que tienen óptica Leica, o las Canon y Nikon.

9. Sensor. El principal influyente en la calidad de nuestras fotografías junto con la óptica es el sensor; cuanto más grande más calidad, y en el mercado de compactas existen varios tamaños de sensor. Infórmate también de esta característica técnica antes de escoger.



10. Ergonomía. Por último, sería interesante que tuvieras en cuenta el tamaño de la cámara respecto a tu mano para poder cogerla cómodamente y tener fácil acceso a todos los controles principales. ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/626-10-consejos-escoger-compacta.html Proteger nuestro equipo a la moda http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/621-proteger-nuestro-equipo-moda.html Fri, 01 Apr 2011 10:33:41 GMT Cuando vamos a elegir una mochila o bolsa para nuestra cámara lo que más nos preocupa es que el equipo vaya bien protegido, para no dar un golpe en... Cuando vamos a elegir una mochila o bolsa para nuestra cámara lo que más nos preocupa es que el equipo vaya bien protegido, para no dar un golpe en algún descuido y que resulte dañado.
Tanto es así, que muchas veces se nos olvida pensar en la estética, aunque es un aspecto al que no tenemos por que renunciar ya de entrada. Vamos a ver unas cuantas bandoleras para que cada uno pueda elegir dentro de su estilo.
He intentado buscar algunos modelos "de chica", ya que no suele abundar la personalización en este sentido ;)

La marca más extendida, Lowepro, nos ha sorprendido últimamente con una bolsa menos abultada y "cuadrada" de lo que nos tiene acostumbrados. es cómoda y más amplia de lo que parece, además de estar disponible en varios colores.





Por otro lado, tenemos las Crumpler, que siempre nos ofrecen variedad y un diseño más flexible, que no evidencia tanto lo que llevamos en la mochila.




Muchas veces, ni nos paramos a buscar más, ya que estas marcas son las más conocidas (y no en vano, ya que funcionan de maravilla), aunque hay unas cuantas marcas más que nos van a ofrecer otros estilos y que nos van a resultar también efectivas. Voy a detallar algunas que me han llamado la atención:

Las Golla tienen toda una línea de mochilas, y vamos a encontrar varios modelos especiales para cámaras, en diferentes tamaños. Podemos elegir, primero gama, según necesidades, y luego ilustración, según nuestro estilo.




Algunas marcas de fotos también ponen a disposición algunos productos como pueden ser fundas o bolsas para el equipo, y una que creo que debe ser exitosa por la estética, es la funda retro de Olympus.




Aparte de todas estas, también hay algunas curiosidades que enumeraré para terminar.

Cloack ofrece una mochila para llevar un cuerpo con un solo objetivo de manera disimulada, protegida y cómoda hasta para hacer fotografías ¡sin sacarla de la bolsa!
Desde luego es original y muy práctico. Os dejo una imagen y también un vídeo demostrativo.




Vídeo demostrativo


Para las fotógrafas más "glamurosas", una bolsa que saldrá en edición limitada por parte de Kipling, para que nuestra funda de cámara no desmerezca junto a nuestro vestido :lol:




Fotografía enlazada del blog Style Scrapbook

Si hay alguien interesado, os podéis apuntar en esta web para saber cuando se pone a la venta.
Bolsa Kipling


Por último, y para los que quieran ser más originales, podéis buscar bolsas artesanales, como ésta:




Que discreta no es precisamente, pero siendo totalmente personalizable, al ser hecha a mano, seguro que no encontramos a nadie con otra igual! :D
Se puede encargar aquí.


Como veis, ya no hay excusa que valga. Podemos elegir mochila para cada estilo y ocasión, así que os animo a ser originales sin descuidar vuestro equipo :foto:



. ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/621-proteger-nuestro-equipo-moda.html <![CDATA[De foto a video: Time Lapse & Stop Motion]]> http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/617-de-foto-video-time-lapse-stop-motion.html Thu, 10 Mar 2011 14:45:00 GMT Desde hace un tiempo entre las últimas novedades de las cámaras réflex se encuentra la función de grabar video en alta definición, algo que al... Desde hace un tiempo entre las últimas novedades de las cámaras réflex se encuentra la función de grabar video en alta definición, algo que al principio fue denostado por muchos usuarios pero que ha acabado convirtiéndose en un factor principal para muchos de los usuarios de cámaras, sobre todo de usuarios que vienen del mundo del video y que han descubierto en ello una opción fácil y económica de grabar videos de una calidad altísima.


La realizadora barcelonesa Lyona realizó para Love of Lesbian un videoclip usando la técnica del Stop Motion.

Sin embargo se puede hacer video de otras maneras, más artesanales y a menudo mucho más imaginativas. Partimos de la base de que el cine se basa en una sucesión de imágenes, concretamente 24 fotogramas por segundo (esa velocidad en la sucesión de imágenes bloquea la capacidad del cerebro de verlas como fotografías separadas y crea la ilusión de movimiento).


"Her Morning Elegance", un videoclip de Oren Lavie usando también de manera brillante la técnica Stop Motion.

Así pues con planificación, creatividad y algún que otro accesorio (en algunos casos) podemos crear videos tan solo haciendo fotos.

En esa línea el Stop Motion es una técnica de animación que permite dar movimiento a una serie de objetos estáticos mediante una sucesión de imágenes fijas. Esta es una técnica que si bien está al alcance de todos ha sido usada también en grandes producciones cinematográficas tales como “Pesadilla antes de Navidad” de Tim Burton, o en “Wallace y Gromit” y “Chicken Run” de Aardman Animations. La técnica consiste en ir animando foto a foto a los personajes y elementos de la escena para así conseguir la sensación de movimiento una vez montada sucesión de imágenes. Asimismo es una técnica bastante usada en anuncios publicitarios, en cortometrajes o en videoclips.


De nuevo la realizadora Lyona realiza un videoclip para Love of Lesbian con la técnica de Stop Motion; la historia
del amante guisante hecha con personajes de cartulina.

Por otro lado tenemos la técnica Time Lapse. De echo esta técnica no es exclusiva a la fotografía, sino que se trata de una secuencia de video acelerada, que bien puede obtenerse también a partir de una grabación de video. Pero las posibilidades que nos ofrece el Time Lapse mediante fotografías son tremendamente interesantes. Pongamos por ejemplo que queremos filmar la construcción de un edificio, desde los cimientos hasta su finalización. En video esto nos crearía un verdadero problema dado que no seria viable grabar meses de video para luego acelerarlo y dar como resultado un video de unos cuantos segundos. Sin embargo, si cada día disparamos 1 foto, tendremos en un mes unas 30 fotos. En un año tendríamos 360 fotos, a 24 fotogramas por segundo, tendríamos 15 segundos de video. Un año de obras resumidos en 15 segundos. Podemos imaginar esto mismo con el crecimiento de un árbol, el paso de las estaciones desde la misma ventana, etc. Evidentemente contra más fotos tengamos más larga será la duración de video (a 24fps), y contra menos fotos tengamos más corto será el resultado. Luego podemos jugar a dar más o menos fotogramas por segundo para acelerar o desacelerar el video.


Con la técnica Time Lapse pueden conseguirse imágenes tan espectaculares como las del volcán islandés
de nombre impronunciable que nos presenta este video.

Tanto en Stop Motion como en Time Lapse nosotros decidimos cada cuanto se hace una foto... pero debemos tener en cuenta que contra más fotos tengamos más suave será el movimiento en el video, y todo dependerá de lo que estemos fotografiando; puede ir desde una foto por día hasta una foto por segundo... dependiendo de cada caso.


Con Time Lapse es posible conseguir hacer visible la rotación de la Tierra respecto a las estrellas y conseguir
imágenes tan espectaculares como la de este video.

¿Qué es lo que hace falta para todo ello? Pues ante todo, planificación, mucha planificación y tener bien claro lo que buscamos; seria decepcionante pasarnos unos meses haciendo fotos y que luego no nos sirvan. En el caso del Stop Motion primará también la meticulosidad. Y en ambos casos evidentemente talento y la creatividad suman.


El movimiento y dinamismo de una gran ciudad como es Nueva York queda plasmado
perfectamente en este video realizado con Time Lapse.

En cuanto a material, sobra decir que una cámara con ajustes manuales, una tarjeta de memoria con capacidad suficiente, baterías suficientes, y sobre todo en el caso del Time Lapse es casi fundamental un disparador con temporizador. Existen distintas marcas de disparadores con temporizador para cámaras Canon, pudiéndose comprar tanto en tienda física como por Internet, pero mi consejo es no escatimar en éste caso. Un disparador de este tipo tiene que ser fiable aunque ello suponga pagar un poco más. En ese sentido es totalmente aconsejable el disparador oficial de Canon TC-80N3, aunque hay que saber que sólo funciona con cámaras Canon de uno y dos dígitos (es decir, 40D, 50D, 5D, 5DmarkII, …). Gracias al disparador se pueden ajustar: temporizador de intervalos (es decir, una foto cada x tiempo), la cuenta de exposiciones a hacer, temporizador de auto disparo, y exposiciones largas (ajustar el tiempo exacto de exposición de una foto).


El controlador remoto con temporizador Canon TC-80N3 es tremendamente
fiable y fácil de usar. Imprescindible para técnicas como el Time Lapse.

El procedimiento de montaje una vez tenemos las fotos es sencillo: bastará con usar cualquiera de los programas que permiten crear videos a partir de imágenes, ajustando a nuestro gusto el número de fotogramas por segundo, el formato de salida de video, añadir música, etc. Hay que tener también en cuenta que para conseguir videos en HD no hará falta disparar al tamaño máximo que permita nuestra cámara, ya que recordemos que el fotograma de un video en alta definición tiene un tamaño de 1920px1080p.


Con buena técnica y grandes dosis de creatividad se pueden hacer videos Time Lapse de
casi todo lo que cambie con el tiempo. Un claro ejemplo es el video Oil in Water.

Como podéis ver las posibilidades que ofrece esta técnica son enormes y totalmente accesibles a cualquier tipo de usuario… tan solo hacen falta ganas, paciencia y creatividad… como solemos decir, ¡la imaginación al poder! ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/617-de-foto-video-time-lapse-stop-motion.html Al mal tiempo buena cara. http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/609-al-mal-buena-cara.html Thu, 03 Mar 2011 21:23:28 GMT Cuantas veces nos ha pasado que tenemos prevista una salida fotográfica y justo ese dia empieza a llover a cántaros? el primer pensamiento que pasa... Cuantas veces nos ha pasado que tenemos prevista una salida fotográfica y justo ese dia empieza a llover a cántaros? el primer pensamiento que pasa por nuestra cabeza es el de quedarse en casa a buen resguardo, sin tener en cuenta que los días de lluvia son especialmente fotogénicos, merece la pena el esfuerzo de salir a la calle y observar como muchos elementos urbanos se transforman bajo los reflejos que provoca el suelo mojado, o un paisaje adquiere dramatismo gracias a un cielo tormentoso, pero aun hay mas razones por las que hacer fotos en un día lluvioso.

Antes de empezar, un consejo básico y obvio es el de proteger correctamente nuestro equipo fotográfico y a nosotros mismos :) en un día de lluvia ligera sin viento, simplemente con la protección de un paraguas puede bastar, pero lo normal es que en la mayoría de ocasiones no sea suficiente, así bien, disponemos de multitud de opciones tanto caseras como profesionales a la hora de proteger la cámara y objetivo.

Una sistema práctico y barato de proteger la cámara es usando una bolsa de plástico o hermética, le hacemos un agujero y encajamos el objetivo ajustándolo al agujero con una goma y le ponemos el parasol a fin de proteger la lente de la lluvia. Para manejar la cámara pasamos las manos por debajo de la bolsa.

Otra opción es comprar fundas para proteger la cámara, hay muchos modelos en el mercado para elegir, todo depende del dinero que estés dispuesto a gastarte, a continuación algunos modelos con precios que parten de los (aproximádamente) de 8 euros hasta los 60 euros.



También disponemos de fundas rígidas estancas pero su precio se eleva considerablemente y se utilizan básicamente en fotografía submarina.

Otra cosa que debemos tener en cuenta cuando protegemos la cámara dentro de la funda es que se puede producir una condensación de humedad, esto sucede cuando hay un cambio brusco de temperatura, si hay mucha humedad en el ambiente y pasamos a un lugar mas cálido este vapor de agua pasara a condensarse en forma de minúsculas gotas de agua, debemos tener en cuenta que esta humedad puede formarse dentro de la cámara y provocar un cortocircuito, aunque lo mas normal es que simplemente empañe la lente, para evitarlo debemos utilizar una bolsa de gel de sílica para que este absorba el exceso de humedad y dejar la cámara dentro de la funda antes de entrar en un ambiente mas cálido durante al menos una hora.

Una vez vistos los posibles inconvenientes que nos puede deparar un dia de lluvia veámos algunos motivos por los que merece salir a realizar fotos :)

- El entorno urbano cambia por completo en un día de lluvia, el asfalto mojado nos sirve como espejo para buscar nuevas composiciones con reflejos que aporten ese plus de originalidad a la foto :)



- Tenemos charcos de agua en los que buscar nuevos encuadres de edificios, esculturas, personas, coches...



- Blanco y negro, por las características de luz que presenta un día nublado es perfecto para practicar la fotografía en blanco y negro, esto se debe a que en días de lluvia disminuye la intensidad de los colores así como el contraste, ya que disponemos de una luz mucho mas uniforme, esto aplicado al blanco y negro se traduce en tonos mas suaves y melancólicos.



- En días soleados hay horas en las que es mejor no hacer cierto tipos de foto, sobretodo al mediodía, por los fuertes contrastes que provoca la luz directa del sol, en un día lluvioso podemos salir a cualquier hora a realizar fotos, las condiciones de luz apenas varían! (exceptuando el descenso de luz ambiente al anochecer :) )

- Fotografía de detalles, etc... en días de lluvia tenemos muchas posibilidades para mostrar esos pequeños detalles que producen las gotas de agua, tales como gotas cayendo de una hoja, el agua que queda entre las rejas, en una barandilla, o las gotas resbalando por un parabrisas, es cuestión de agudizar la mirada y fijarnos en esos detalles que a veces pasan desapercibidos en frente de nuestro ojos :)






- Retratos, podemos practicar con retratos e intentar plasmar esa atmósfera en ellos, bien con atrezzo como bufandas, paraguas, abrigos... podemos usar ropa o accesorios que tengan un color vivo , o mostrando a la persona en un entorno lluvioso.



- Cielo tormentoso, hay que estar atento a las condiciones de luz que se pueden presentar cuando despues de la tormenta se disipan lentamente las nubes y se cuela un rayo de luz entre ellas, suele proporcionar una luz excepcional, con tonos amarillos que contrastan con el gris azulado del cielo y una luz uniforme y suave, un paisaje, una foto urbana o un retrato adquieren una luz única y dificil de encontrar :)







- Rayos, si hay lluvia con aparato eléctrico podemos intentar realizar una foto que muestre un rayo, la dificultad viene dada por la intensidad de la tormenta y nuestra paciencia :)
Si queremos obtener una fotografía con rayos debemos ajustar la cámara para que tenga un tiempo de exposición lo mas largo posible y utilizar tripode, la siguiente fotografía se realizó con una exposición de 15 segundos aunque ya había escasez de luz, si aun disponemos de suficiente luz debemos cerrar el diafragma y disminuir la iso para aumentar la exposición, podemos usar filtros de densidad neutra para disminuir aun mas el paso de luz



En resumidas cuentas, los días de lluvia nos ofrecen un sinfín de nuevas posibilidades para obtener fotos diferentes y únicas, así que al mal tiempo, buena cara ;) ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/609-al-mal-buena-cara.html Retos personales http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/607-retos-personales.html Thu, 24 Feb 2011 22:28:00 GMT Hay temporadas en las que dejamos de hacer fotos porque nos falta motivación, o inspiración. Una práctica cada vez más común entre los usuarios de... Hay temporadas en las que dejamos de hacer fotos porque nos falta motivación, o inspiración.
Una práctica cada vez más común entre los usuarios de internet es plantearse un reto, para no tener excusa o no encontrar un hueco para hacer fotos. El más común es el Reto 365, según el cual, te comprometes a subir una fotografía diaria durante un año.




Autor: RayPG 2.0


Hay gente que lo comienza justo cuando empieza el año nuevo, pero no es, ni mucho menos, una condición necesaria.
También está la opción de que la foto sea realizada el mismo día que se sube, o que simplemente el requisito sea subir una foto al día, pudiendo estar realizada un día distinto. Como es un reto personal, podemos poner las normas que estimemos oportunas, según nuestro gusto o limitaciones, lo importante es que, una vez establecidas las normas, hagamos lo posible por cumplirlas.

Éste no es un proyecto enfocado sólo a expertos, sino que es completamente abierto a cualquiera que se anime a llevarlo a cabo, es más, la práctica sin duda hará que mejoremos día a día, tanto en técnica como en creatividad, porque 365 fotos, ¡son muchas fotos!

Podemos elegir subir una foto cualquiera, o ceñirnos a una temática. Álex Salvador, por ejemplo, se propuso subir un retrato de una persona diferente cada día, junto a la foto nos cuenta quién es y a qué se dedica. Era, además, un proyecto abierto a colaboraciones, de manera que cualquiera podía ofrecerse a ser retratado.




Autor: Álex Salvador


Otro ejemplo peculiar es el de este mexicano que nos muestra cada día un autorretrato nuevo, y si os fijáis, ¡ninguna foto se parece a las demás! Un gran ejercicio de imaginación (y en muchas ocasiones, de photoshop ;))




Autor: RayPG 2.0



De cualquier manera, si esto de 365 os parece un número demasiado alto, no os preocupéis hay una alternativa más relajada, que podríamos nombrar como Reto 52, y se trata ni más ni menos que de subir una foto a la semana. Aquí tendríamos también un compromiso, aunque sin tanta prisa, y que nos haría acordarnos de la cámara cada semana, y que no vayan pasando los días y ella vaya acumulando polvo…

Tenemos un par de ejemplos en el foro. El primero, un moderador, y usuario muy activo, que se ha propuesto cumplir este año con su foto semanal, y de momento va puntual, además de intercalarlo con otras fotografías.




Autor: Miguel A. León


Por otro lado, también tenemos en Canonistas la foto de la semana, que no es lo mismo, ya que cada semana es un autor distinto, pero podéis usarlo de inspiración. Aquí tenéis la de esta semana:




Foto de la Semana en Canonistas. Usuario elementall


Si lo que necesitáis es apoyo de otra gente que realice el mismo reto, en Flickr podéis encontrar infinidad de grupos con gente que los hace y suben cada día (o cada semana), su imagen.
Sólo es cuestión de animarse para tener un aliciente más y no dejar abandonada a nuestra maquinita más del tiempo estrictamente necesario.
Lo que es seguro es que el resultado final será totalmente satisfactorio :foto:




Autor: Álex Salvador





. ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/607-retos-personales.html <![CDATA[Dalí & Halsman, la imaginación al poder!]]> http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/603-dali-halsman-imaginacion-al.html Thu, 10 Feb 2011 17:27:00 GMT Cuando era pequeño vivía fascinado por la obra de un artista, un genio. El surrealismo presente en sus obras era lo que más me llamaba la atención y... Cuando era pequeño vivía fascinado por la obra de un artista, un genio. El surrealismo presente en sus obras era lo que más me llamaba la atención y eso unido a su excelente técnica como dibujante era lo que me cautivaba en sus cuadros. Como no, se trataba del polémico Salvador Dalí, quien acabó absorbido totalmente por el personaje que él mismo había creado.


Retrato de Salvador Dalí
Foto: Philippe Halsman

Las obras de Dalí son bien conocidas por todos, sobre todo sus pinturas, aunque hubo otras disciplinas en las que también destacó, aunque éstas son menos conocidas que sus pinturas. Su incursión en el mundo de la fotografía no fue en absoluto estéril, pues llegó a colaborar con fotógrafos de la talla de Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton o Philippe Halsman; especialmente prolífica fue la colaboración entre éste último y Dalí.


Foto: Philippe Halsman

De pequeño me quedaba ensimismado observando “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar”, “La persistencia de la memoria” o “Las tentaciones de San Antonio”; ahora, al descubrir al Dalí “fotógrafo” (co-autor), las sensaciones son las mismas, el surrealismo de sus pinturas transportado a las fotos.


Foto: Philippe Halsman

Es en las fotos de Dalí y Halsman dónde toma vital importancia la influencia surrealista del pintor. Nos encontramos frente a una serie de fotos sorprendentemente transgresoras, tanto conceptualmente como formalmente. Halsman, que se merece un artículo para el solito (todo llegará) fue un reputado fotógrafo de moda y retratista; Marilyn Monroe, Nixon, Einstein, Marlon Brando, Audrey Hepburn y un largo etcétera posaron frente al objetivo de su cámara y seguramente encontró en su amigo Dalí, la complicidad perfecta para dar rienda suelta a su creatividad.


Foto tomada durante una sesión fotográfica con Dalí y Halsman

Quizás la foto más conocida de esta colaboración es “Dalí Atómicus”, una foto que engañosamente puede parecer obra de un procesado digital tremendo… ¿¿¿digital??? Vaya, resulta que estamos en 1948 y Adobe Photoshop todavía tardará décadas en llegar. Es decir, lo que hay en la foto es fruto del ingenio de los co-autores, de un laborioso trabajo y también de una larguísima sesión de prueba y error.


"Dalí Atómicus"
Foto: Philippe Halsman

La foto se realizó en el estudio de Nueva York del fotógrafo y está basada en un cuadro de Dalí, “Leda Atómica”, precisamente el cuadro que está a la derecha de la foto, con Gala, la mujer del pintor, como protagonista. La idea de la foto era conseguir que todo estuviese en suspensión, cual átomo… todos los elementos separados del plano del suelo, como levitando. Ese salto, bautizado como jumpology gracias a la obra de Halsman, es un elemento repetido a lo largo de su obra.

La realización de la foto no fue fácil, requirió más de 5 horas de trabajo. La mecánica no era muy complicada en sí, pero armonizar todos los movimientos era bastante más complejo: los cuadros quedaban suspendidos por unos hilos poco visible, mientras que la silla de la izquierda era sujetada en alto por la mujer de Halsman, a la de tres los ayudantes del fotógrafo lanzaban los gatos en una dirección al mismo tiempo que se lanzaba en dirección contraria un cubo de agua, y a la de cuatro Salvador Dalí saltaba y el fotógrafo realizaba la foto. Así de simple… o no. Mientras los ayudantes secaban el suelo y mimaban a los gatos, Halsman en el piso de abajo revelaba la película… esto alrededor de 28 intentos, hasta que el fotógrafo quedó satisfecho.


"Dalí Atómicus"
Foto: Philippe Halsman

Hoy en día parece que muchos nos guiemos (me incluyo, sí) por tener mejor cámara, mejores objetivos, mejor ordenador, mejor sistema operativo, la última versión de los programas de edición… en definitiva mejores medios, y luego vemos una foto como ésta, y nos fijamos en las herramientas que disponían en esa época, a uno sólo le viene una idea a la cabeza: la imaginación al poder! ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/603-dali-halsman-imaginacion-al.html La Hora Azul http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/595-hora-azul.html Thu, 03 Feb 2011 10:41:41 GMT También conocida como la hora mágica, la hora azul es el periodo de tiempo que rodea al atardecer, empieza una media hora antes de que se ponga el... También conocida como la hora mágica, la hora azul es el periodo de tiempo que rodea al atardecer, empieza una media hora antes de que se ponga el sol y dura hasta media hora después. Aunque dependiendo de la época del año el tiempo puede variar, dura aproximadamente una hora, peridodo durante el cual los 20 minutos centrales son los óptimos para realizar nuestras fotografías.

Durante este tiempo el cielo va degradando de azul claro al azul oscuro casi negro de la noche, generando además otras tonalidades dependiendo del día, desde rojizos y rosados hasta amarillos o anaranjados.



¿Por qué fotografiar durante la hora azul?

Uno de los principales elementos a fotografiar que más luce en este periodo de tiempo es la arquitectura, pero no cualquiera, solo aquella que tenga iluminación monumental nocturna. Durante este periodo es cuando se genera el mayor contraste entre la iluminación artificial y el cielo, ofreciendo así un tipo de fotografías en las que las formas que dibuja la iluminación artificial se enfatizan y resaltan gracias a los tonos del cielo.

Así pues, si en nuestro planning de viaje o excursión fotográfica tenemos prevista una visita a un monumento arquitectónico de estas características, sería una opción programarla a última hora del día para poderle sacar el mayor provecho tanto con luz día como cuando llegue la hora azul.

En este punto es interesante informarse si el monumento se encenderá a la hora apropiada. Ya que especialmente en la semana de cambio de hora los ayuntamientos a menudo tardan en reprogramar el encendido de la iluminación artificial.



¿Cómo fotografiar durante la hora azul?

Algo imprescindible para fotografiar durante la hora azul será un trípode, o bien alguna superficie sólida donde apoyar nuestra cámara. Lo más recomendado es disparar con el programa manual, que será el que más cómodamente nos permitirá ajustar la exposición a medida que se vaya yendo la luz. Ya que gracias al trípode no tendremos límite de velocidad de obturación, conviene usar la ISO más baja posible para evitar la aparición de ruido. ¿Y dónde medimos? ¡Buena pregunta! Como la protagonista de la fotografía es la iluminación monumental, deberemos medir a la zona iluminada por la luz artificial, es decir, ni al cielo, ni a los puntos de luz directamente, sino donde la luz artificial baña la arquitectura.



Consideraciones

Hay un par de cosas a tener en cuenta si vamos a fotografiar la hora azul. La primera de todas es que no siempre se da la hora azul durante el atardecer. Un cielo encapotado o la niebla, nos ocultarán por completo las tonalidades del cielo, convirtiendo la hora azul... en la hora gris! xD

La segunda es el efecto producido por la difracción de la luz, conocido como efecto “estrellas”, que es cuando los puntos de luz se convierten en tales. Este efecto viene producido por la forma del agujero por donde pasa la luz, es decir, nuestro diafragma, por lo tanto, dependiendo de las aspas que tenga, tantas puntas tendrá la estrella que se forme. Es importante saber que este efecto solo se produce con los puntos de iluminación directa (farolas por ejemplo), y que cuanto más tiempo de exposición tengamos más se alargarán las puntas de la estrella ;)

Por lo tanto si nos encontramos en una calle donde existen farolas de punta a punta, quizás no nos interese este efecto y decidamos abrir un poco más diafragma para evitar tanto tiempo de exposición y por lo tanto la formación de estas estrellas ;)


 ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/595-hora-azul.html Fotos de cine http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/592-fotos-de-cine.html Thu, 27 Jan 2011 20:57:00 GMT La fotografía está en todas partes y, aparte de compartir principios compositivos y estéticos con el cine, también es un tema atractivo y recurrente... La fotografía está en todas partes y, aparte de compartir principios compositivos y estéticos con el cine, también es un tema atractivo y recurrente en las películas.



Veamos algunos ejemplos de películas donde la fotografía aparece como elemento protagonista o esencial.

¡Quién no ha visto Amélie! Que ya desde pequeña creyó que con su cámara de fotos podía cambiar el mundo… ¡Y quién no se ha visto atrapado en el misterio de las fotografías de los fotomatones! Aquí la fotografía, aunque tan simple como las cabinas de fotomatón, cobra un papel esencial como hilo conductor entre los protagonistas, además de un carácter lúdico e incluso mágico, gracias a la imaginación y creatividad de Amélie sobre el curioso coleccionismo de co-protagonista.




En El ojo público vemos una clara inspiración en el fotógrafo Weegee, que se dedicó intensamente a fotografiar crímenes y el ambiente callejero de Nueva York. Aparecen varias cámaras, pero destaca el enorme flash que solía utilizar dando más crudeza a sus fotografías. Weegee disponía de una radio con la que recibía la frecuencia de la policía, y muchas veces conseguía llegar antes que ellos a las escenas de crimen. Llevaba un cuarto oscuro en su coche, para poder revelar las fotografías a tiempo para la prensa del día siguiente. Fue un gran fotógrafo dentro de su género y supo impulsar su propia carrera.



Imagen de la película




Fotografía de Weegee



Hitchcock se hizo con varios premios con la película La ventana indiscreta, en la que narra una historia partiendo de la obsesión de un fotógrafo que observa a su vecino durante su convalecencia tras un accidente, y acaba por sospechar de él cuando su mujer desaparece misteriosamente. Representa sin duda la esencia "voyeurista" de todo fotógrafo. Fijaos en que utiliza (oportunamente) un teleobjetivo. Puede resultar curioso también dedicarse a buscar "pifias" del ámbito fotográfico, como lo hubiera sido si en la imagen de abajo el fotógrafo utilizara un angular para espiar al vecindario.



¿Será eso un copito? ;)



Recuperamos en otra película la importancia de las fotografías como herramienta para el recuerdo. Esto es llevado al extremo en Memento, donde el protagonista, que debido a una paliza sufre un tipo de amnesia según la cual no puede retener en la memoria hechos nuevos después del traumatismo, vemos como utiliza varios sistemas para poder recordar: notas, tatuajes y Polaroids. Aquí la Polaroid, tras su olvido con la aparición de las cámaras digitales, recobra su dignidad, y se convierte en una herramienta crucial y necesaria para la vida del protagonista. Las fotografías ya no son recuerdos, son su vida.




La película Retrato de una obsesión está basada en la vida de Diane Arbus, y aunque al final deja un poco que desear, muestra como se aleja de su marido para introducirse en el mundo de los "freaks", entre quienes ella se sentía más cómoda, hasta el punto de sentirse identificada con ellos. Diane Arbus también fotografió a celebridades, pero en realidad su mundo era el de la gente "diferente". Se inspiró en la película Freaks para buscar a los suyos propios, o incluso a fotografiar a gente "normal" reflejando una sensación peculiar, miedo o extrañeza. Finalmente, tras una profunda depresión, acabó suicidándose, comenzando a reconocerse su genial obra a partir de un año después de tal acontecimiento.



Imagen de la película




Fotografía de Diane Arbus



Para terminar, propongo la película Smoke, genial producción de Wayne Wang y Paul Auster, donde el protagonista cada día coloca su cámara en el mismo lugar y realiza una foto a la misma hora, obteniendo así miles de fotografías del mismo encuadre con diferentes elementos (personas, cosas, meteorología, etc). Esto me recuerda a los pintores impresionistas, y también algunas series de fotos que se siguen viendo de vez en cuando, con el mismo espíritu (plantando el trípode en el mismo lugar pero en épocas del año distintas, por ejemplo). En Smoke el protagonista recuerda la afición "pura" que podemos tener muchos de nosotros: Hace las fotos para él; seguramente sólo él entiende los motivos que le llevan a hacer cada día la misma foto, pero con eso le basta, no importa lo que piensen los demás.
Al fin y al cabo, es el tipo de trabajos que luego pasan a ser un proyecto personal con el que se acaba por inagurar una exposición, publicar un libro...




Evidentemente no son éstas las únicas. Estos son unos pocos ejemplos, pero seguro que os ronda la cabeza alguna película de guerra donde se ve lo complicado del trabajo del fotorreportero, o la típica escena en la que el asesino tiene la casa empapelada con fotos de todos los detalles de sus próximas víctimas, o esa presencia delatadora del destello del flash y el agudo sonido, en algunas películas de suspense, de cuando se recarga...
Os invito a descubrir y proponer más películas en las que la fotografía juegue un papel fundamental. Para aprender, y para disfrutar con cualquiera de estas artes, que desde el principio hasta el final, están estrechamente vinculadas y más cuando juegan estos papeles principales.

Además, si Spiderman eligió la profesión de fotógrafo (sí, bueno, trabajó de pizzero para ganar cuatro euros...), por algo sería, no? :foto:

]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/592-fotos-de-cine.html Fotos con historia: el mundo en guerra http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/588-fotos-historia-mundo-guerra.html Thu, 13 Jan 2011 00:20:00 GMT Advertencia: Este artículo contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad. Muchos de nosotros hemos empezado en el mundo de la fotografía...
Advertencia: Este artículo contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad.


Muchos de nosotros hemos empezado en el mundo de la fotografía como afición, y muy probablemente nuestras fotos no trasciendan mucho más allá de nuestros amigos, conocidos, familia, y demás que puedan pasarse en algún momento por nuestras galerías.


En la foto el fotoperiodista James Nachtwey

Sin embargo hay quien posiblemente empezó igual, pero acabó tratando al arte de fotografiar como una herramienta de las más poderosas de las que pueda disponer el hombre. Y es que una cámara en determinados momentos puede ser más letal que cualquier arma. Desde Robert Capa, quien fue (y sigue siendo) uno de los más claros exponentes del fotoperiodismo de guerra hasta los fotógrafos que cubren los actuales conflictos bélicos.

No son fotos fáciles de hacer, seguro, sin embargo ellos han sido los que a menudo han sacudido nuestras conciencias con imágenes que hacen tambalear el plácido mundo en que vivimos, o con instantáneas que han denunciado abusos, exterminio, violaciones de derechos humanos, etc. Muchas veces “tan sólo” nos transmiten con su visión de la escena la cruda batalla de aquellos que tal vez ya perdieron la vida, o la pueden perder pronto, así sin más. Son en definitiva fotos que denuncian lo que está pasando, que muchos quieren silenciar, pero que algunos se atreven a inmortalizar para vergüenza de todos.


Soldado estadounidense alcanzado por los francotiradores alemanes en Leipzig
Foto: Robert Capa

En estos casos nos encontramos con fotos que traspasan el campo meramente fotográfico para convertirse en iconos que denuncian guerras, injusticias, muertes, etc. Es cuando el fotoperiodismo toma su máxima expresión. Uno de los pioneros del fotoperiodismo de guerra fue Robert Capa, considerado como uno de los mejores fotógrafos de guerra de la historia, quien llegó a desembarcar el 6 de Junio de 1944 junto a las tropas norteamericanas en las playa de Omaha Beach.


Omaha Beach, 6 de Junio de 1944
Foto: Robert Capa

No se podía plasmar más de cerca el acontecimiento que supondría el principio del fin de la segunda guerra mundial. Capa captó con sus fotos el desembarco de Normandía desde un punto de vista subjetivo, como un soldado más. Pero esas fotos también tienen su historia y es que de las 72 foto que disparó (dos carretes de 36) sólo se pudieron salvar 11 debido a un error por parte de la persona que llevó a cabo su revelado en el laboratorio.

Capa había inmortalizado ya la guerra civil española con sus fotos. Algunas de esas fotos han acabado siendo símbolos del periodismo de guerra, con polémica incluida. Es el caso de la fotografía “La muerte de un miliciano” que muestra con crudeza el instante en que un soldado republicano es abatido por un disparo enemigo.


La muerte de un miliciano
Foto: Robert Capa

Como bien decía Capa, “si la foto no es buena es que no estabas lo suficientemente cerca”. Evidentemente él siempre estaba lo suficientemente cerca. Y lo estuvo hasta el final; Robert Capa murió en Vietnam el 25 de Mayo de 1954 al pisar una mina. Murió cámara en mano mientras realizaba su trabajo.

Siguiendo la estela de Capa nos encontramos con otros fotógrafos que con su trabajo nos han mostrado la crudeza de las guerras. Cada vez más parece que estas fotos puedan y deban concienciar al mundo de que lo que está sucediendo carece de ningún tipo de sentido, aun y así todo sigue igual. Sin embargo hay fotos que han logrado abrir los ojos a gran parte de la sociedad frente a lo que posiblemente ignoraban, como en el caso de los bombardeos norteamericanos contra el Vietcong en la guerra de Vietnam. Fue el fotógrafo Nick Ut quien denunció los hechos con su famosa foto de la niña huyendo, quemada por las bombas de napalm, junto a otros niños.


Foto: Nick Ut

Tras aparecer dudas acerca de la veracidad de la foto por atribuidas al mismo presidente Nixon el fotógrafo sentenció "Incluso, aunque ha llegado a ser una de las más memorables imágenes del siglo XX, el presidente Nixon una vez dudó de la autenticidad de mi fotografía cuando la vio en los periódicos el 12 de junio de 1972... La fotografía para mí, e incuestionablemente para muchos otros, no podría ser más real. Es tan auténtica como lo fue el mismo Vietnam. El horror de la guerra que obtuve no necesitaba ser retocado. Esa aterrorizada niña pequeña está todavía viva y es un elocuente testimonio de la autenticidad de la foto. Ese momento de hace treinta años será algo que Kim Phuc y yo nunca olvidaremos. Es algo que definitivamente nos cambió las vidas". Realmente la foto es un claro ejemplo de las atrocidades cometidas por todas las partes en cualquier guerra, por más que incomodase en ciertos sectores políticos y militares.

Eddie Adams fue otro gran fotoperiodista de guerra. Seguramente se le recordará por una foto de la que posiblemente no se sentía demasiado orgulloso de haber hecho, dado que la imagen no explicaba la historia entera. Sin embargo esa foto le supuso un premio Pullitzer.


Foto: Eddie Adams

En la foto se puede observar a un general sur vietnamita que, tras acercarse a un prisionero, le disparó un tiro en la sien. La historia leída así es cruda, totalmente censurable. Sin embargo, el mismo autor de la foto puntualizó que, sin defender al verdugo, la historia era que el ejecutado había asesinado anteriormente a un amigo del general, a su mujer y a sus seis hijos. Aun y conociendo la historia completa, la foto no deja de ser una denuncia más hacia la incomprensible espiral de violencia que supone cualquier guerra y las situaciones límites a las que se ven sometidos los que las sufren. La foto se convirtió en un símbolo de los movimientos pacifistas que se oponían a la intervención norteamericana en Vietnam.

Quizás uno de los reporteros gráficos que ha fotografiado más directamente y sin tabúes las consecuencias de los conflictos armados es James Nachtwey. La colección de fotos que ha realizado durante su dilatada trayectoria como fotoperiodista habla por si sola y muchas de sus imágenes son tremendamente duras y perturbadoras.


Foto: James Nachtwey

Natchwey es uno de los fotógrafos de guerra más comprometidos con su trabajo, profundamente pacifista y humanista: ''¿Por qué fotografiar la guerra?. ¿Se puede acabar con una forma de conducta humana que ha existido a través de la historia por medio de la fotografía?. Las proporciones de esa idea parecen absurdas y desequilibradas. Sin embargo, esa misma idea es la que me ha motivado.''

El certamen anual World Press Photo es un altavoz al mundo de muchas de estas fotos (y de otras temáticas dentro del fotoperiodismo). Pasearse por las fotos presentadas al world press fotos en sus ya más de 50 años de antiguedad nos da una imagen bastante certera del mundo en que vivimos, para bien, y sobre todo para mal.


En el World Press Photo se han expuesto imágenes de una crudeza terrible. Foto tomada en Iraq
Foto: Chris Hondros


Estos son sólo una muestra de todos aquellos que se juegan la vida a diario para poder captar con sus cámaras lo que sucede cuando muchos piensan que nadie mira. Por desgracia es un trabajo con demasiada demanda todavía. Las guerras nos acompañan desde siempre y todo indica que las cosas no van a cambiar… ]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/588-fotos-historia-mundo-guerra.html Clave Baja http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/581-clave-baja.html Wed, 05 Jan 2011 23:30:00 GMT La clave baja hace referencia a un tipo de fotos donde predomina la oscuridad, destacan en la imagen los tonos oscuros con una luz tenue sobre las... La clave baja hace referencia a un tipo de fotos donde predomina la oscuridad, destacan en la imagen los tonos oscuros con una luz tenue sobre las formas, estas fotos nos transmiten fuerza e intensidad, suele emplearse primordialmente para los retratos aunque se puede emplear para otro tipo de fotografía, como bodegones o publicidad, la clave baja no se trata solo de realizar fotos oscuras sino mas bien aprovecharse de la poca luz para mostrar los relieves o detalles de las formas de una forma atractiva para la vista, que nos transmita alguna sensación al visualizarla. No debemos confundir las imágenes de clave baja con las de alto contraste. La clave baja no se realiza mediante un procesado digital sino que debemos trabajar la toma desde la cámara para obtener una composición con la luz deseada, para ello debemos seguir unas normas básicas:
- Hay que elegir la mejor composición y el encuadre para que los elementos queden ligeramente iluminados y que resalten suavemente sobre el fondo.

- Es primordial medir la correcta exposición en la toma, se recomienda usar la medición puntual sobre las zonas mas iluminadas para que no resulten quemadas.
- Suelen realizarse con una sola fuente de luz generalmente lateral para resaltar los contornos y texturas aunque también se pueden usar varias fuentes de luz.
- En los retratos en clave baja hay que cuidar el fondo, debe ser oscuro, y la persona es recomendable que, igualmente lleve ropa oscura
- Juega con la luz, no te conformes solo con un esquema de iluminación, realizar fotografías en clave baja es una modalidad artística que requiere experimentación y paciencia, además, nos ayuda a mostrar como actúa la luz según el ángulo en que la situemos de una manera muy efectiva por lo que con el tiempo adquiriremos un mayor control sobre la luz en cualquier tipo de toma, no solo en la clave alta.
- Muy importante, dispara siempre en RAW, siempre podrás ajustar pequeños errores de exposición.
Vamos a ver como conseguir una imagen en clave baja, si bien no es un tutorial a seguir paso a paso, ya que la imagen en clave baja se debe obtener al realizar la foto y no mediante procesado como hemos dicho anteriormente, el tutorial pretende explicar como ajustar un poco la imagen obtenida, si partimos de una mala imagen nunca obtendremos un buen resultado por mas procesado que apliquemos.

La siguiente imagen esta tal cual se hizo de la cámara



Como se puede observar partimos de una imagen que cumple todos los puntos mencionados anteriormente.

La pasamos a blanco y negro de la misma forma que para el tutorial de clave alta, para ello vamos a“Capa” “Nueva capa de ajuste” y “Blanco y negro” y nuevamente podemos revisar los filtros a aplicar si uese necesario, en este caso se ha puesto un poco de filtro rojo.



Creamos una capa de ajuste de niveles y aclaramos un poco los medios para sacar mas textura deslizando el medidor gris hacia la izquierda.



Podemos aplicar a la foto un viñeteado para los bordes de la foto, respetando la zona de la cara. Para ello seleccionamos con la herramienta de selección circular la zona.
Una vez seleccionada vamos a “Selección” “Invertir”, ponemos el modo de mascara rápida con la tecla Q y aplicamos un desenfoque gaussiano con valor 250



Salimos de mascara rápida con la tecla Q y realizamos un ajuste de niveles desplazando el medidor gris hacia la derecha para oscurecer los tonos grises



Ya tenemos el viñeteado, ahora realizamos un ajuste de niveles a los ojos para darles mas brillo.
Podemos aplicar una capa de enfoque como en el tutorial de clave alta, si bien al trabajar por capas sin modificar la imagen original podemos realizar el paso del enfoque cuando consideremos, no tiene porque realizarse en este orden.
Para ello duplicamos la capa “Fondo”, aplicamos el filtro de enfoque y generamos una mascara de capa en la que pintaremos con pincel negro las zonas que queramos que no estén enfocadas, en este caso se ha aplicado sobre el pelo y la camisa.

Finalmente realizamos una corrección selectiva de color, en este caso solo se ha quitado al color Gris el 9% de negro, así he aclarado un poco los tonos medios.
Y ya tenemos lista la imagen, como se puede ver solo hemos realizado mínimos ajustes para sacar un poco mas de detalle, se podría haber dejado la imagen original sin retocar como ejemplo de clave baja





]]> El Rincón del Experto http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/581-clave-baja.html Fotoperiodismo de la mano de Alfons Rodríguez http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/576-fotoperiodismo-de-mano-de-alfons-rodriguez.html Wed, 22 Dec 2010 23:14:18 GMT El fotoperiodismo está de celebración. Alfons Rodríguez, fotoperiodista con base en Barcelona, está cosechando éxitos gracias a su último trabajo:... El fotoperiodismo está de celebración. Alfons Rodríguez, fotoperiodista con base en Barcelona, está cosechando éxitos gracias a su último trabajo: Srebrenica. Memoria de un genocidio, que además se está viendo en revistas y publicaciones del todo el mundo.




Foto: Alfons Rodríguez


Reconocimientos del reportaje Srebrenica. Memoria de un genocidio:
· Galardonado con el Premio Nacional de Reportaje Social y Solidario
· Seleccionado para la exposición y difusión del XIV Premio Internacional Luis Valtueña



En su página web podéis ver algunas de las fotografías del reportaje, que muestra la situación actual de Srebrenica, en Bosnia-Herzegovina, 15 años después de la masacre, para los que no tengáis la oportunidad de visitar la exposición itinerante, que arrancó hace unos meses en Barcelona.




Foto: David Santiago
Alfons Rodríguez trabajando en Kenia.
(Eso de ahí…¿No será una Nikon? ¡Ups! ;))



El trabajo de Alfons, con claro enfoque social y humanitario, refleja experiencia y saber hacer, ya que el fotorreportaje de este tipo no es precisamente el más sencillo. Normalmente se debe invertir más tiempo en conocer a los protagonistas y su entorno que en hacer las propias fotografías, que de otra manera sería imposible de conseguir, al menos con el carácter, respeto y visión que se merecen.




Foto: Alfons Rodríguez



A pesar de que parece una ardua tarea, el fotógrafo catalán no se queda ahí: Alfons Rodríguez forma parte de La Caja Azul y es cofundador de Gea Photowords, recientemente presentado.

La Caja Azul es un espacio creado por una agrupación de profesionales de diferentes disciplinas (fotógrafos, filósofos e ingenieros informáticos), todos relacionados con la fotografía, que creyeron oportuno hacer públicas sus discusiones e inquietudes acerca del hecho fotográfico, de la intención y la interpretación. A partir de aquí se creó el espacio web y se programan ponencias y charlas, con ponentes especializados y de acceso libre, previa inscripción gratuita y con invitación al debate. De nuevo, para los que no podáis asistir a las actividades que se programen, podéis acceder al contenido en vídeo mediante su página web.




Logotipo Caja Azul


Gea Photowords es una organización multidisciplinar, compuesta por fotógrafos, periodistas y escritores. Evidentemente mantiene el carácter del fotoperiodista social ligado a lo relacionado con el medio ambiente, los derechos humanos y la injusticia social. Desarrollan proyectos de diversa índole, desde reportajes en prensa hasta organización de eventos o viajes. Están abiertos a todas las propuestas que compartan el carácter del colectivo, e incluso a colaboraciones.




Logotipo Gea Photowords


Y por si parecía poco, Alfons imparte, además, diversos talleres y clases sobre temas referentes al fotorreportaje, colabora como freelance para medios nacionales e internacionales, y es autor de varios libros.

Como conclusión: No es imposible el éxito en este campo de la fotografía, eso sí, requiere de mucho trabajo, dedicación y, sobre todo, muchas ganas.




Foto: Alfons Rodríguez


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