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		<title>Canonistas.com - Blogs - Principiando por Sarmale</title>
		<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/</link>
		<description>Comunidad de Fotógrafos con equipos Canon EOS, Canon Powershot y Canon IXUS</description>
		<language>es</language>
		<lastBuildDate>Fri, 10 Feb 2012 05:17:26 GMT</lastBuildDate>
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			<title>Canonistas.com - Blogs - Principiando por Sarmale</title>
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		<item>
			<title>Gapeando - Peso visual</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/731-gapeando-peso-visual.html</link>
			<pubDate>Thu, 03 Nov 2011 22:41:05 GMT</pubDate>
			<description>---Cita--- 
Piensa en equilibrios, estáticos y dinámicos. Los estáticos generan harmonía, los dinámicos generan tensión. Imagina una imagen con dos...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				Piensa en equilibrios, estáticos y dinámicos. Los estáticos generan harmonía, los dinámicos generan tensión. Imagina una imagen con dos elementos, uno muy grande y otro muy pequeño, si sitúas el grande en un punto fuerte, para equilibrar la escena necesitas llevarte el pequeño hacia un extremo. Este sería un caso de equilibrio dinámico, inicialmente el peso visual es para el elemento grande, para compensarlo, jugamos con la composición... <br />
<br />
<b>Pertur</b>.
			
		</div>
	</div>
</div>Ah. La composición. La mayoría de las veces pienso que, si yo supiera componer, si supiera llevar a la cámara la imagen que tengo en mi cabeza, que siempre es perfecta, todo lo perfecta que yo puedo imaginarla, sabría hacer fotos (mejores). O hacerlas, simplemente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font color="#800080"><font size="4">El peso visual. Cómo miramos.</font></font></div><br />
<br />
<br />
Lo que más miramos es lo que más nos interesa. Ya hemos visto que la figura humana es lo que tendemos a mirar en una fotografía. Y, de esa figura humana, los ojos y la boca, seguramente, dice Michael Freeman, &quot;porque ahí es de donde extraemos la mayoría de nuestra información para decidir cómo reaccionará alguien&quot;. Pero no es el único sujeto por el que la vista siente atención.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN-96-4-51-23FIN.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de  <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
Otro es la escritura, que siempre ha tenido un valor informativo muy elevado. Los letreros centran nuestra atención y determinadas palabras, el significado de esas palabras, puede añadir un plus de interés. Incluso aunque la lengua sea desconocida para el espectador, la escritura sigue captando nuestra atención.<br />
<br />
Además de los sujetos informativos, existe otra clase de sujetos atractiva para las emociones. Por ejemplo, la atracción sexual (imágenes eróticas y pornográficas), la ternura (cachorros de animales), el terror (escenas de catástrofes, muerte y violencia), la moda, objetos deseables... Pero las reacciones que estos objetos provocan depende de la sensibilidad hacia ellos del espectador. <br />
<br />
No hay forma de equilibrar con precisión estos factores pero, a nivel intuitivo, es bastante fácil hacerlo siempre que se tenga claro cuáles son los distintos grados de atracción de una imagen. Hay que tener en cuenta también los elementos gráficos y los colores, que dirigen la atención de manera clara.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font color="#800080"><font size="4">Factores que influyen en el peso visual.</font></font></div><br />
<br />
<br />
:arrow: <b>El tamaño</b>.- Cuanto mayor es el tamaño, más peso visual tiene el objeto en una imagen.<br />
<br />
:arrow: <b>La posición</b>.- La posición de más peso es la derecha respecto de la izquierda y la superior respecto de la inferior (gracias, <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/alfredo-oliva-delgado-37585.html" target="_blank">Alfredo Oliva Delgado</a>).<br />
<br />
:arrow: <b>El aislamiento</b>.- En una composición con un grupo de elementos iguales, el de mayor peso es el que se encuentra aislado del grupo.<br />
<br />
:arrow: <b>Superficies con textura</b>.- Las superficies texturadas tienen más capacidad de atraer nuestra atención que las que no tienen textura.<br />
<br />
:arrow: <b>La forma</b>.- Las formas que más peso tienen son las más fáciles de reconocer: formas cerradas, geométricas y regulares.<br />
<br />
:arrow: <b>El color</b>.- Los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores saturados pesan más que los no saturados. Los colores oscuros pesan más que los claros.<br />
<br />
:arrow: <b>El contraste</b>.- Ante un fondo neutro, el color de más peso es el que ofrece mayor contraste. El contraste también puede ser de temperatura entre colores complementarios.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="#800080">Percepción gestáltica.</font></font></div><br />
<br />
La teoría moderna gestáltica propone un planteamiento holístico de la percepción: el todo es mayor que la suma de las partes. Al contemplar una escena, la mente da un salto: reconoce los objetos individuales, sí, pero también es capaz de darle un sentido, relacionándolos entre sí (trascendiéndolos). Su importancia en la fotografía reside en sus leyes de organización. La palabra Gestalt a menudo se traduce como &quot;forma&quot; en español, pero no tiene una traducción perfecta. Se refiere al modo en que los objetos se colocan o se perciben. Estas leyes gestálticas se esfuerzan en explicar cómo los elementos gráficos que intervienen en las fotografías (líneas, puntos, vectores, formas) se &quot;completan&quot; en nuestra mente. <br />
<br />
Por ejemplo, aquí tenemos el Triángulo Kanizsa, diseñado por el italiano Gaetano Kanizsa. Son círculos cortados, pero nuestra mente ve un triángulo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://2.bp.blogspot.com/_o5VBzzWntVU/SMfkXgVShGI/AAAAAAAAAiI/VH-4R9ybdzs/s1600/kanizsa1.gif" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="4"><font color="#800080"><br />
Leyes de la Gestalt</font></font><br />
<br />
</div><br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de proximidad</b>.- Los elementos visuales se agrupan en la mente según la distancia que los separa.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0003AFG_107-3FIN.jpg" border="0" alt="" /><br />
<font size="1"><br />
Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de similitud</b>.- Los elementos que son similares de algún modo por forma o contenido tienden a agruparse en la mente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0042DOW.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de cierre</b>.- Los elementos agrupados grosso modo parecen completar un contorno. La mente busca lo completo (como en el triángulo anterior).<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0003ININGA.jpg" border="0" alt="" /><br />
<font size="1"><br />
Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de simplicidad</b>.- La mente busca explicaciones visuales sencillas. Prefiere líneas, curvas y formas simples. Tiende a buscar el equilibrio. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0217SAFGA.jpg" border="0" alt="" /><br />
<font size="1"><br />
Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font><br />
<font size="1"><br />
</font><br />
</div><br />
<br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de destino común</b>.- Se asume que los elementos agrupados se mueven juntos y se comportan como una unidad.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0007IN.jpg" border="0" alt="" /><br />
<font size="1"><br />
Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de continuación óptima</b>.- Es similar a la anterior. Esta ley sostiene que la mente tiende a continuar formas y líneas más allá de sus puntos finales.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0016RIN.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Ley de segregación</b>.- Para percibir una figura, ésta debe destacar de su entorno. Hay veces que la fotografía explora la incertidumbre del espectador que tiene que decidir qué es la figura y qué el fondo.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.jamesnachtwey.com/jn/images/JN0012SUINGA.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.jamesnachtwey.com/" target="_blank">James Nachtwey</a>.</font></div><br />
<br />
<br />
<font size="1"><br />
</font><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font color="#800080"><font size="4">Bibliografía y enlaces.</font></font></div><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>El ojo del fotógrafo</b>. Michael Freeman. Editorial Blume.<br />
<br />
<b><a href="http://www.slideshare.net/cuencabonilla/el-peso-visual" target="_blank">El peso visual</a></b>.<br />
<br />
<b><a href="http://leticiamendoza.wordpress.com/2009/02/25/ley-de-agrupacion-gestalt/" target="_blank">Leyes de agrupación</a></b>.<br />
<br />
<b><a href="http://cgnauta.blogspot.com/2008/03/pregnancia-de-la-gestalt.html" target="_blank">Leyes de la Gestalt</a></b>.<br />
<br />
<b><a href="http://www.slideshare.net/Ceci_a/leyes-de-percepcin" target="_blank">Leyes de percepción</a></b>.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/731-gapeando-peso-visual.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Barridos (o pannings)</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/719-gapeando-barridos-o-pannings.html</link>
			<pubDate>Mon, 26 Sep 2011 07:00:00 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[Imagen: http://4.bp.blogspot.com/_8THbZmnt5ME/TQPR6v8gEfI/AAAAAAAAAT4/BtZ8OZNFKMo/s1600/jacques-henri-lartigue.jpg  
 
 
 
<a...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><img src="http://4.bp.blogspot.com/_8THbZmnt5ME/TQPR6v8gEfI/AAAAAAAAAT4/BtZ8OZNFKMo/s1600/jacques-henri-lartigue.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<br />
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Henri_Lartigue" target="_blank">Jacques Henri Lartigue</a> fue uno de los primeros fotógrafos en usar esta técnica. Esta foto se titula <i>Gran Prix de Circuit du La Seine</i>.<br />
<br />
Yo la he intentado alguna vez y se me da fatal. Cuando no sale el fondo demasiado enfocado, es el vehículo o la persona la que &quot;se me mueve&quot;, así que, como hemos vuelto a retomar el GAP 4.0, voy a exponer aquí lo que he encontrado en mis investigaciones por los libros de fotografía que tengo, que son algunos...<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4">¿Qué es un barrido?</font></div><br />
<br />
<br />
Un barrido es una técnica fotográfica que permite dar sensación de movimiento, ya que hay que tener en cuenta que una fotografía es estática. El barrido se usa para mantener enfocado el sujeto en movimiento y difuminar el fondo: se da así, en el espectador, una percepción de velocidad. El sujeto que debería estar moviéndose ha de quedar perfectamente enfocado: es el fondo el que no lo está.<br />
<br />
Existen dos clases de barridos, en función de hacia donde dirija el movimiento. El primero de ellos es el más común, el <b>barrido horizontal </b>o<b> barrido a secas</b>; mientras que el otro es conocido como <b>barrido vertical</b> o <b>basculamiento</b> y es mucho más infrecuente.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-bGCNHKEUJkI/Td1dIGDNwTI/AAAAAAAAAqI/gi1cWyrvXMw/s800/Lucia Barrido-1.jpg" border="0" alt="" /><br />
<font size="1"><br />
Imagen de <b><a href="http://www.canonistas.com/foros/members/webvitin-30313.html" target="_blank">Webvitin</a></b>. Es su hija Lucía.<br />
<br />
</font><br />
<font size="4"><br />
Cómo se realiza.</font></div><br />
<br />
<br />
:arrow: La velocidad del sujeto determinará la velocidad de obturación de la cámara.<br />
<br />
:arrow: Emplearemos una focal larga, a partir de 70 mm o más. La finalidad de esto es mantener al fotógrafo tan alejados del sujeto como para permitir que éste quede lo más paralelo posible al eje de la cámara. También hay que tener en cuenta que así la profundidad de campo es menor y podremos conseguir un difuminado más uniforme y bonito. Pero hay que tener cuidado, porque queremos que el sujeto nos quede enfocado y no difuminado.<br />
<br />
:arrow: Se puede empezar con 1/30 y 1/15. Pero posiblemente haya que experimentar mucho: 1/60, 1/70... Hasta 1/180. ¿Cuál escoger? Pues depende de dónde estemos y lo que queramos fotografiar. Con velocidades demasiado rápidas congelaremos toda la situación, fondo incluído, con lo que no conseguiremos esa sensación de movimiento.<br />
<br />
:arrow: Elegir qué velocidad de obturación exacta es la mejor para capturar movimiento en una situación concreta depende de la evaluación de la velocidad y la dirección de la acción.<br />
<br />
:arrow: La elección del tiempo de exposición también está marcada por la distancia que separe al fotógrafo del movimiento. Necesitarás tiempos de exposición más cortos cuando el movimiento cruce su campo de visión en ángulos rectos y también cuando esté próximo. Los tiempos de exposición más largos se pueden usar cuando el movimiento se produce en línea recta hacia ti o en sentido opuesto y también cuando el movimiento tenga lugar lejos de ti.<br />
<br />
:arrow: Como queremos que el sujeto esté enfocado, es mejor emplear una apertura media. Pero, como de costumbre en esta técnica, depende de qué queremos fotografiar, nuestra distancia al sujeto y su velocidad...<br />
<br />
:arrow: Hay que experimentar porque, si se ajusta una velocidad más lenta, el sujeto puede presentar algo de movimiento; por ejemplo, las piernas y los brazos de un corredor pueden quedar borrosos, aunque el cuerpo y la cabeza se registren con nitidez. De todos modos, esto puede añadir interés a la imagen. Todo será cuestión de valorarla una vez vayamos a revelar la toma.<br />
<br />
:arrow: ¿Cómo enfocamos? Hemos de elegir un sitio por donde el sujeto (vehículo, modelo...) vaya a pasar y medir la luz. El AI Servo, en estas circunstancias, no suele funcionar demasiado bien. Pero todo es cuestión de ir probando. Si es posible, enfoca a mano y encuadra el sujeto de forma que haya más espacio por delante que por detrás.<br />
<br />
:arrow: Selecciona el valor de obturación y ajusta la apertura, teniendo en cuenta la ISO para obtener la combinación perfecta de velocidad y apertura. <br />
<br />
:arrow: Hay que mover la cámara a la velocidad del sujeto y seguirlo mientras se mueve. Al llegar a la altura de la cámara, se dispara sin dejar de seguir al sujeto. Esto va a evitar trepidaciones. <br />
<br />
:arrow: Es muy bueno usar un trípode para estas tomas. Si no se tiene, hay que agarrar la cámara firmemente y procurar no mover el cuerpo. Abre las piernas, sujeta la cámara bien y mueve tan solo la cintura para seguir al modelo.<br />
<br />
:arrow: Elige el fondo adecuado. Vas a pasar mucho tiempo en ese lugar, así que es mejor elegir un fondo que te guste.<br />
<br />
:arrow: No hay que esperar un alto índice de éxitos, pero, si el sujeto se presta, el barrido produce unas imágenes muy efectistas.<br />
<br />
:arrow: El barrido <b>no es lo mismo que el <i>tracking</i></b>: en el tracking, el fotógrafo también está en movimiento: por ejemplo, en un coche.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm5.static.flickr.com/4034/4257739310_05e23e284f.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/antoniotajuelo/" target="_blank">Antonio Tajuelo</a>.</font><br />
<br />
<b><font size="4"><br />
Enlaces:</font></b><br />
</div><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.jggweb.com/2005/05/03/barrido-fotografico/" target="_blank">Fotografía para Dummies</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.xatakafoto.com/galerias/40-fotos-de-barridos-fotograficos-trucos-e-ideas-para-inspirarte" target="_blank">40 fotos de barridos fotográficos de Xataka</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/noticia-1601.html" target="_blank">Haciendo fotos en movimiento, de Dzoom</a>. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><b>Bibliografía:</b></font></div><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Fotografía de viajes</b>. Richard I'Anson. Geoplaneta.<br />
<br />
<b>Guía avanzada de fotografía</b>. National Geographic.<br />
<br />
<b>El fotógrafo completo</b>. Tom Ang. Blume.<br />
<br />
<b>El libro de la fotografía digital</b>. Chris George. Blume.<br />
<br />
<b>Fotografiar el mundo. El encuadre perfecto</b>. David duChemin. Anaya.<br />
<br />
Este post también lo he redactado con la ayuda de <b><a href="http://www.canonistas.com/foros/members/webvitin-30313.html" target="_blank">Webvitin</a></b>, que me dio unas indicaciones preciosas llenas de fotografías muy chulas en cuanto leyó que a mí los barridos se me dan fatal.</blockquote>

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			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/719-gapeando-barridos-o-pannings.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Bodegón o naturaleza muerta</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/663-gapeando-bodegon-o-naturaleza-muerta.html</link>
			<pubDate>Mon, 06 Jun 2011 20:31:17 GMT</pubDate>
			<description>La fotografía de bodegón permite al fotógrafo un elevado control sobre los elementos de la imagen. Consiste en fotografiar cualquier objeto o grupo...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">La fotografía de bodegón permite al fotógrafo un elevado control sobre los elementos de la imagen. Consiste en fotografiar cualquier objeto o grupo de objetos inanimados y de situarlos en un contexto que transmita una emoción o relate una historia.<br />
<br />
:arrow: Lo primero que se necesitará es un buen <b>trípode</b>. <a href="http://www.bobmartin.com/" target="_blank">Bob Martin</a> recomienda usar velocidades de obturación lentas, salvo que las luces sean muy potentes o use flash. El trípode permite mantener la composición y la posición de la cámara mientras se ajusta la luz. <br />
<br />
:arrow: En fotografía de bodegón, la <b>iluminación</b> es tan importante como el sujeto. Existen diferentes sistemas de iluminación, desde flashes y focos de estudio hasta lámparas domésticas. No hacen falta las luces de estudio, de todos modos: se puede aprovechar la luz natural. <br />
<br />
:arrow: Hay dos tipos de <b>fondo</b> esenciales para hacer buenas fotos de bodegón: fondo blanco o fondo negro. Se pueden fabricar con cualquier superficie: plexiglás, terciopelo, formica, lienzo... Experimente con patrones y texturas. <br />
<br />
El terciopelo negro es muy bueno porque absorbe la luz. Debería colocarse de modo que el objeto que se vaya a fotografiar quede situado en un extremo de la tela, con el resto dispuesto encima de una silla o sujetado con pinzas a un bastidor apropiado: el fondo debería ser continuo. <br />
<br />
Un fondo blanco se puede usar del mismo modo que uno negro, aunque se verán sombras en la imagen.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://nihilsentimentalgia09.files.wordpress.com/2009/11/8grand.jpg?w=313&amp;h=400" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1"><b><a href="http://www.beatricehelg.com/" target="_blank">Béatrice Helg</a></b>, Profondeurs VIII, 2008</font><br />
<br />
<br />
<font size="5"><font color="purple">Cómo hacer que los objetos floten en el espacio.</font></font></div><br />
<b>Bob Martin</b> nos explica que existe una técnica con la que se puede crear la impresión de que los objetos flotan en el espacio. El fondo se tiene que iluminar por separado y debería ser unos dos puntos más brillante que el objeto. <br />
<br />
Así es como funciona. Tome una lámina de vidrio y colóquela entre dos sillas. Organice el sujeto sobre el vidrio  y sitúe las luces del modo que prefiera para iluminarlo. Haga la fotografía desde arriba, con la cámara montada sobre un trípode. En el suelo, bajo la lámina de vidrio, extienda una sábana blanca e ilumínela separadamente. Se trata de que resulte dos puntos más brillante que el sujeto. <br />
<br />
Si la lectura del fotómetro sobre el sujeto es 1/30 segundos a f8, entonces sobre la sábana debería ser, como mínimo, 1/30 segundos a f16. Esta diferencia asegura que el fondo &quot;se queme&quot;. La distancia entre el sujeto y el fondo es lo suficientemente grande como para que éste quede desenfocado y su textura no sea visible.<br />
<br />
Con una lámina de plástico traslúcido también se puede hacer. Se coloca en algún tipo de bastidor de manera que se curve suavemente por la mitad formando un arco. Si se ilumina la lámina desde abajo con otra luz, el sujeto dará la sensación de que flota en medio de la nada.<br />
<br />
:arrow: En la fotografía de bodegón se pueden usar muchos fondos: telas, hojas de árbol, guijarros de playa, arena...<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.beatricehelg.com/images/portfolio/profondeurs/7grand.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1"><b><a href="http://www.beatricehelg.com/" target="_blank">Béatrice Helg</a></b>, Profondeurs VII</font><br />
<br />
<br />
<font size="5"><font color="purple">Un ejemplo de iluminación simple</font></font></div><br />
Usaremos un fondo blanco. Coloque una lámina de cartulina blanca con un ángulo de 90º con respecto a la superficie sobre la que ha situado el sujeto. Disponga dicho sujeto y estudie la iluminación. Un buen punto de partida es ubicar una luz clave, la principal, a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Coloque una segunda luz, de relleno, en el otro lado, un poco más baja que la luz principal. Use una lámina de cartulina blanca o poliestireno como reflector para que la luz rebote en el sujeto y rellene las sombras. Para que el fondo quede de color blanco puro, use otra luz y diríjala solo hacia el fondo. Recuerde que la lectura del fotómetro tiene que dar dos puntos más que en el sujeto.<br />
<br />
Cuando mida la luz, es esencial que tome la lectura en el sujeto, no en el fondo. Pruebe a usar la cámara en el modo de exposición manual.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://4.bp.blogspot.com/_uHRYHjaWPiU/S8yschUzyMI/AAAAAAAAAK0/1iEQZkdlvyo/s1600/mm.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1"><a href="http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/mahr/menu.html" target="_blank">Mari Mahr.</a></font></div><br />
<br />
:arrow: Uno de los objetivos habituales de la fotografía de naturalezas muertas es resaltar la textura de los elementos que se fotografían. Para recrear la forma y la textura de un sujeto, es muy importante la iluminación que se use. <br />
<br />
:arrow: La mejor forma de reproducir la textura es usar<b> iluminación lateral</b>, luz directa e intensa desde un ángulo oblicuo. Esto es particularmente efectivo cuando se trata de objetos con muchos detalles, como madera rugosa o con nudos o la sutil textura de las plumas de ave. Sin embargo, hay que procurar que las sombras no echen a perder el efecto que se intenta conseguir.<br />
<br />
:arrow: La <b>iluminación difusa</b> crea una atmósfera más delicada, con poca sombra. La luz suave revela los detalles del sujeto a la vez que lo moldea, lo cual hace que esta luz sea ideal para objetos delicados.<br />
<br />
:arrow: Algunos objetos presentan formas fascinantes, como los frascos de perfume. Se pueden destacar las formas usando<b> iluminación poste</b>rior o incluso a <b>contraluz</b>. Situando la principal fuente de luz detrás del objeto se consigue una silueta perfectamente definida. Se puede experimentar poniendo pequeños objetos opacos dentro de un visor de diapositivas y luego encendiéndolo.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="5"><font color="purple">Composición del bodegón</font></font></div><br />
:arrow: No tenga miedo de aproximarse al sujeto. Llene el encuadre y acérquese aún más. <br />
<br />
:arrow: Mire lo que tiene intención de fotografiar y pregúntese: ¿dónde radica el interés?<br />
<br />
:arrow: Algunos objetos han de colocarse en un lugar que proporcione cierta sensación de contexto.<br />
<br />
:arrow: De todos modos, un objeto fotografiado completamente fuera de su contexto puede crear un efecto muy interesante.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://3.bp.blogspot.com/-O40zP8W9RLs/Tb2H0Y3x0dI/AAAAAAAAAnM/3QHrzaLmHxg/s1600/3431194663_b9e5630305.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<b><div style="text-align: center;"><font size="1">Josef Sudek</font></div></b><br />
<br />
<br />
:arrow: El enfoque es un asunto crítico en la fotografía de bodegones. Como la profundidad de campo es muy reducida en las distancias cortas, seleccione aberturas pequeñas y velocidades de obturación lentas. Por eso es necesario un buen trípode. Aun así, también puede probar usando una profundidad de campo reducida para desenfocar deliberadamente ciertos elementos del bodegón.<br />
<br />
:arrow: No hay objetivos apropiados ni no apropiados para la fotografía de bodegón, pero los hay apropiados y no apropiados para sujetos concretos. Si fotografía objetos con líneas rectas, como una caja, es preferible usar una focal de 85mm o más grande, ya que, cuanto más larga sea la longitud focal, menor será la divergencia de las líneas verticales hacia la parte superior del encuadre.<br />
 <br />
:arrow: Una buena naturaleza muerta o bien tiene una unidad temática (objetos hechos con madera, libros antiguos...) o bien muestra objetos con contrastes marcados de formas, líneas y texturas.<br />
<br />
:arrow: La mayoría de las naturalezas muertas se preparan cuidadosamente, pero no todas. ¿Qué pasa si entramos en una tienda de muñecas antiguas? Los escaparates constituyen buenos ejemplos donde empezar a buscar composiciones de este tipo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://4.bp.blogspot.com/_7kH6PX1lGjo/TIKc4mbx3bI/AAAAAAAAAJA/iAUyCAU8ay8/s1600/josef+sudek.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><font size="1">Josef Sudek.</font></b></div><br />
:arrow: Diviértase fotografiando bodegones. <br />
<br />
:arrow: Experimente.<br />
<br />
:arrow: Coloque objetos en posiciones extrañas.<br />
<br />
:arrow: Utilice filtros de colores frente a las luces.<br />
<br />
:arrow: Aproveche la luz natural de las ventanas.<br />
<br />
:arrow: Use los focos de luz que desee para crear la atmósfera que envuelva el bodegón.<br />
<br />
:arrow: Pruebe diferentes ajustes de exposición para observar qué efecto tienen en el tono las diferentes exposiciones de los semitonos.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="5"><font color="purple">Cómo crear un bodegón</font></font></div><br />
1.- Examine el motivo o los motivos y decida las necesidades en cuanto a ángulo de cámara, distancia focal e iluminación, así como el color de fondo y los accesorios que potenciarán el motivo.<br />
<br />
2.- Reúna los accesorios que quiera colocar junto al motivo.<br />
<br />
3.- Elija el fondo o el escenario.<br />
<br />
4.- Improvise una primera composición en la que prime el motivo principal.<br />
<br />
5.- Pruebe distintos tipos de iluminación hasta dar con el más adecuado.<br />
<br />
6.- Sitúe la cámara.<br />
<br />
7.- Haga los últimos retoques a la composición.<br />
<br />
8.- Realice los últimos ajustes del ángulo de cámara.<br />
<br />
9.- Haga los últimos retoques de luz.<br />
<br />
10.- Dispare.<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="5"><font color="purple">Para inspirarse</font></font></div><br />
<a href="http://www.beatricehelg.com/" target="_blank"><b>Béatrice Helg</b></a> crea composiciones elegantes y refinadas de espacios abstractos.<br />
<br />
<a href="http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/mahr/menu.html" target="_blank"><b>Mari Mahr</b></a>. Usa técnicas de collage y de montaje de fotografías: crea un trabajo muy personal que habla del exilio y los recuerdos y las identidades desorientadas.<br />
<br />
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Josef_Sudek" target="_blank">Josef Sudek</a></b>. Sus bodegones son intensos y poéticos y logran una notable universalidad. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="5"><font color="purple">Bibliografía</font></font></div><br />
<b>Guía avanzada de fotografía</b>. National Geographic. Varios Autores.<br />
<br />
<b>Curso avanzado de fotografía digital</b>. Ed. Blume. Tom Ang.<br />
<br />
<b>Gran Atlas de la Fotografía</b> Ed. Lubsa. Varios Autores. <br />
<br />
Esos son los libros que he usado. Para saber sobre cómo hacer un bodegón, de todos los colores y maneras, el tratado más completo que he leído (y que no he transcrito, porque es demasiado profesional para mí y este texto va a parecer el cuento de nunca acabar) es un capítulo que se llama <i>El arte del bodegón</i>, escrito por Michael Freeman en su <b>Compendio de fotografía digita</b>l, editado por Blume.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/663-gapeando-bodegon-o-naturaleza-muerta.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Julia Margaret Cameron (1815-1879)</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/662-julia-margaret-cameron-1815-1879.html</link>
			<pubDate>Sat, 04 Jun 2011 07:07:49 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[Imagen: http://www.lib.rochester.edu/camelot/auth/jcjmc1.jpg  
 
 
---Cita--- 
"Algunos de esos retratos valdrían por si mismos ante cualquier...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><img src="http://www.lib.rochester.edu/camelot/auth/jcjmc1.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<div style="text-align: right;"><div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				&quot;Algunos de esos retratos valdrían por si mismos ante cualquier tribunal para condenar a sus modelos por maleantes y vagabundos” <br />
(<b>Photographic News</b>, 1868).
			
		</div>
	</div>
</div></div><br />
Tenía casi 50 años cuando le regalaron una cámara para que se divirtiese. Quizá lo mucho que se divirtió fue la causa por la que rompió casi todas las reglas de la fotografía de su época, cuando los fotógrafos -estamos en el siglo XIX- buscaban imitar a los pintores, en la técnica y en los temas. Ella también lo hizo: también pintó, como sabía, alegorías mitológicas y religiosas. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/The_Parting_of_Sir_Lancelot_and_Queen_Guinevere,_by_Julia_Margaret_Cameron.jpg/250px-The_Parting_of_Sir_Lancelot_and_Queen_Guinevere,_by_Julia_Margaret_Cameron.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">The Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere. Una muestra de las alegorías artúricas</font></div><br />
Pero hizo más. Entre otras cosas, treinta años antes de tener su primera cámara, su correspondencia con Sir John Herschel le suscitó interés por el medio en ciernes. Al fin y al cabo, ese matemático, ese astrónomo, también inventó la cinotipia y acuñó los términos fotografía, negativo y positivo. <br />
<br />
Lo que ocurre es que Cameron no fotografió solo escenas alegóricas. También retrató a muchas mujeres, siempre invisibles. Y a muchas personas ilustres: Virginia Woolf -para que una mujer escriba solo ha de tener algo de dinero y una habitación propia- era su sobrina nieta. Su primer éxito fue una niña. Annie, se llamaba. Después de muchísimos intentos fallidos, le explicó lo que ocurría si se movía: despilfarraría mucho esfuerzo y muchos productos químicos. Le salió bien. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Annie_my_first_success%2C_by_Julia_Margaret_Cameron_%28restored%29.jpg/463px-Annie_my_first_success%2C_by_Julia_Margaret_Cameron_%28restored%29.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">My First Success. Annie.</font></div><br />
A pesar de lo que dijeran sus academicistas contemporáneos, esta mujer sigue estando considerada una de las mejores retratistas de la historia. Sus retratos son &quot;troppo vero&quot;, demasiado verdadero, como le dijo el papa Inocencio X a Velázquez. Son caras que transmiten, porque solo se centra en los rostros.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.bibi.org/box/2005/janeiro/Julia_Margareth_Cameron.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Ellen Terry a los 16 años.</font><br />
<br />
<img src="http://www.caborian.com/cabor_images/grandes_fotografos/julia-margaret/m198111190001.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Henry Taylor.</font></div><br />
En la época en la que Cameron fotografió, los retratos eran una forma de mostrar al mundo el status social del retratado: fondos con motivos florales, plano medio o cuerpo entero con infinitos detalles, retoque para suavizar las facciones (sí, se hacía desde los inicios). Y mientras, con su cámara para paisaje, ella buscaba el claroscuro de Rembrandt. Porque la cámara no servía para documentar. La cámara servía para crear arte.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://images.ewins.com/digital_asset_manager/image_resize.php?vi=1216312&amp;mdx=800" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Sir John Herschel.</font><br />
<br />
<img src="http://graphia.files.wordpress.com/2010/05/charles_darwin_by_julia_margaret_cameron1.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Charles Darwin.</font></div><br />
<br />
Un día se equivocó. Con el foco. Lo puso donde no era o donde no debía ser. El resultado le gustó tanto que lo utilizó mucho más.  “¿Qué es el foco -se preguntó- y quién tiene derecho para afirmar cual es el más legítimo?”. Sus exposiciones eran largas, de todos modos. De siete segundos en placas de 30x40 cm.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://graphia.files.wordpress.com/2010/05/4221-large.jpg?w=350&amp;h=450" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">'Call, I follow, I follow, let me die!'</font><br />
<br />
<img src="http://graphia.files.wordpress.com/2010/05/julia_margaret_cameron-beatrice.jpg?w=478&amp;h=600" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Beatrice.</font></div><br />
Lewis Carroll, que fue su amigo, y que también era fotógrafo, además de matemático y escritor, veía sus hallazgos como pintorescos. Pero no artísticos. Eso sí: Víctor Hugo le dijo: “Nadie ha capturado y usado los rayos del sol como usted lo ha hecho. Me postro a sus pies”. Victor Hugo.<br />
<br />
La sacó del olvido Alfred Stieglitz. <br />
<br />
Pueden ver sus obras en muchos museos, pero en la Isla de Wight, a donde se mudó para vivir cerca de lord Alfred Tennyson, el poeta, está <a href="http://www.dimbola.co.uk/index2679.html?page=1" target="_blank">Dimbola</a>.<br />
<br />
<b>Bibliografía</b>.<br />
<br />
<b><a href="http://www.amazon.com/Annals-My-Glass-House-Photographs/dp/0295976020?tag=canonistas0c-21" target="_blank">Annals of my glass house</a></b>; 1874; Julia Margaret Cameron.<br />
<b><a href="http://www.amazon.co.uk/Julia-Margaret-Cameron-Mike-Weaver/dp/0854322361?tag=canonistas0c-21" target="_blank">Julia Margaret Cameron</a></b> 1815-1879; Mike Weaver. Edit NYGS.<br />
<b><a href="http://www.amazon.com/MARGARET-CAMERON-Photographic-aperture-Monograph/dp/B000JV9NNU?tag=canonistas0c-21" target="_blank">Julia Margaret Cameron, her life and photographic work, an aperture monograph</a></b>; Helmuth Gernsheim. Edit FRASER.<br />
<b><a href="http://www.amazon.co.uk/Julia-Margaret-Camerons-Women-Sylvia/dp/0300077815?tag=canonistas0c-21" target="_blank">Julia Margaret Cameron's Women</a></b>. Professor Sylvia Wolf.<br />
<b><a href="http://www.amazon.com/gp/product/071484618X/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_2?pf_rd_p=1278548962&amp;pf_rd_s=lpo-top-stripe-1&amp;pf_rd_t=201&amp;pf_rd_i=0300077815&amp;pf_rd_m=ATVPDKIKX0DER&amp;pf_rd_r=1F0Z30SWJFCF355N7STR&amp;tag=canonistas0c-21" target="_blank">Julia Margaret Cameron</a></b>. Joanne Lukitsh.<br />
<br />
<br />
<b>Enlaces</b>.<br />
<br />
<a href="http://www.caborian.com/20060622/grandes-fotografos-julia-margaret-cameron/" target="_blank"><b>Caborian</b></a>.<br />
<a href="http://samedimanche.blogspot.com/2010/04/julia-margaret-cameron.html" target="_blank"><b>Same Dimanche</b></a>.<br />
<a href="http://www.lib.rochester.edu/camelot/auth/cameron.htm" target="_blank"><b>University of Rochester</b></a>.<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron" target="_blank"><b>Wikipedia</b></a>.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/662-julia-margaret-cameron-1815-1879.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Siluetas</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/656-gapeando-siluetas.html</link>
			<pubDate>Tue, 24 May 2011 21:13:29 GMT</pubDate>
			<description>Exponer para las luces es una condición previa para crear siluetas. La completa ausencia de detalle en la figura sin iluminar conduce a una técnica...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Exponer para las luces es una condición previa para crear siluetas. La completa ausencia de detalle en la figura sin iluminar conduce a una técnica para elegir la orientación, el punto de vista y el momento con objeto de comunicar solo por medio del perfil. Se presta más atención a la figura y a la forma. <br />
<br />
¿Cómo se pueden usar las siluetas? El uso del silueteado es uno de los medios por los que podemos introducir o mantener el elemento humano en una fotografía sin necesidad de revelar la identidad de la persona. Nuestra postura y los gestos, incluso silueteados, pueden ser medios de expresión muy potentes.<br />
<br />
La iluminación a contraluz posee una intensidad y un atractivo intrínsecos, pero hay que usarla con moderación.<br />
<br />
Cuando la luz se dirige hacia la cámara, el sujeto tiende a quedar completamente en sombras. La silueta es un perfil negro que acentúa la forma del sujeto, pero nada más. La información que nos aporte este perfil depende no solo del contraste con el fondo, sino también del ángulo del sujeto: la silueta de una bici de frente nos dice mucho menos que de lado.<br />
<br />
<font color="#483d8b"><font size="4">Tipos de contraluz.</font></font><br />
<br />
Existen cuatro tipos de fotografía en dirección al sol, según la altura a la que esté y la colocación de la cámara. Se pueden, pues, calificar como &quot;contraluz&quot; cuatro tipo de condiciones lumínicas distintas. <br />
<br />
<b>Directamente al sol</b>.- Al fotografiar a contraluz, de cara al sol, se obtienen siluetas oscuras sobre una zona de luz concentrada. El contraste suele ser muy pronunciado. Pero, además, hay que sacrificar legibilidad en ambos extremos de la escala de brillo.<br />
<br />
<b>A un reflejo del sol</b>.- Fotografiar desde arriba una superficie reflectante, como el agua, también genera siluetas, pero el fondo iluminado ocupa más espacio. Se trata de fotografiar de cara a un reflejo del sol.<br />
<br />
<b>Ligeramente fuera del eje</b>.- Con el sol alto y fuera de encuadre se puede captar parte del detalle de las sombras. <br />
<br />
<b>Iluminación en aureola</b>.- Para esto, se precisa un fondo oscuro. La oscuridad del fondo permite mostrar el contorno iluminado del tema.<br />
<br />
<font color="#483d8b"><font size="4">Siluetas.</font></font><br />
<br />
Las siluetas son un caso especial de la fotografía a contraluz. Si se puede sacar el sol por detrás, se logran imágenes impresionantes.<br />
<br />
<img src="http://farm1.static.flickr.com/222/514692380_aa9dfe1d04_z.jpg?zz=1" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/dprieto" target="_blank">dprieto</a>.</font><br />
<br />
Que este tipo de imagen salga bien depende de la forma del tema y de la coordinación de dos elementos principales: el negro y la luz de fondo. <br />
<br />
Una de las condiciones principales es que el contorno del tema sea definido, nítido y reconocible, lo cual a veces no resulta fácil, porque el objeto ha de estar entre el sol y la cámara...<br />
<br />
Saber cuál es la exposición óptima es complicado. Las siluetas retratadas a contraluz suelen ocultar la imagen del sol. Con un cielo despejado, el brillo alrededor del sol está muy localizado, por lo que una excesiva subexposición, sobre todo con un gran angular, haría que el cielo quedara bastante oscuro con relación a los márgenes del encuadre y descentraría el contorno de la silueta.<br />
<br />
Si la silueta es pequeña y trabaja con un teleobjetivo o un macro, puede contornear el objeto sobre el disco del sol. Servirían varias exposiciones: hay que experimentar. También se pueden usar otros fondos:<br />
<br />
<img src="http://farm3.static.flickr.com/2263/2139940050_82308c227c_z.jpg?zz=1" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/gonzak/" target="_blank">Gonzak</a>.</font><br />
<br />
Otro tipo de silueta se obtiene cuando la imagen se retrata sobre el reflejo del sol, normalmente en el agua. Tiene una ventaja: a menos que el agua esté perfectamente calmada y lisa, creará un ligero efecto difusor de la luz solar y, en lugar de haber un núcleo de brillo concentrado, el fondo aparecerá más homogéneo y grande. Si se usa un teleobjetivo, el fondo puede rellenar el encuadre y la silueta se capta con toda nitidez. Otra ventaja es que, como hay que colocar la imagen en un punto elevado, se puede aislar la imagen de la silueta por completo.<br />
<br />
<img src="http://farm1.static.flickr.com/210/493486206_82df3eb80a_z.jpg?zz=1" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/lolita8fotos/" target="_blank">Lolita 8</a>.</font><br />
<br />
<font color="#483d8b"><font size="4">Consejos para fotografiar siluetas.</font></font><br />
<br />
Efectúa tantas lecturas de luz como pueda, haga un ahorquillado con distintos números <i>f</i> y pruebe varios encuadres. Los criterios habituales para juzgar la exposición no sirven en estos casos. <br />
<br />
En una imagen silueteada de alto contraste no hay ninguna zona de semitono que requiera una exposición legible. La nitidez de la silueta es lo primordial. <br />
<br />
El límite superior de la exposición se sitúa en el punto en que la silueta empieza a ser gris y los bordes del contorno a desdibujarse a causa de los destellos. El límite inferior se detecta cuando el fondo queda apagado y difumina la silueta del motivo. <br />
<br />
<br />
<b>Bibliografía.</b><br />
<br />
<b>Compendio de fotografía digital</b>. Michael Freeman. Evergreen.<br />
<b>El ojo del fotógrafo</b>. Michael Freeman. Blume.<br />
<b>Fotografiar el mundo: el encuadre perfecto</b>. David duChemin. Anaya.<br />
<b>El libro de la fotografía digital</b>. Chris George. Blume.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/656-gapeando-siluetas.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Destacar un elemento II</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/654-gapeando-destacar-elemento-ii.html</link>
			<pubDate>Thu, 19 May 2011 21:33:00 GMT</pubDate>
			<description>Dónde colocamos el objeto 
 
 
Para que los ojos no vagabundeen, erráticos, sin saber dónde posarse, la fotografía ha de tener un elemento: ¿qué es...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><font size="5">Dónde colocamos el objeto</font><br />
</div><br />
Para que los ojos no vagabundeen, erráticos, sin saber dónde posarse, la fotografía ha de tener un elemento: ¿qué es lo que queremos contar con esa foto? ¿qué queremos retratar? ¿qué es lo que hace que disparemos en ese preciso momento? Y además, ¿dónde colocamos el objeto? De eso se ocupa la composición.<br />
<br />
No hay una única composición correcta para un motivo o escena determinados: todas ellas son el resultado de unas decisiones que solo puede tomar el fotógrafo: punto de interés, distancia focal, formato (horizontal, vertical), contenido, punto de vista<br />
<br />
<font size="4"><font color="DarkSlateBlue">En el centro</font></font>.<br />
<br />
Sí, sí se pueden colocar los objetos en el centro de una fotografía. De hecho, por naturaleza, el ojo se fija antes en el centro que en cualquier otro lugar. Y el centro puede crear una imagen bien equilibrada y reposada.<br />
<br />
<img src="http://tejiendoelmundo.files.wordpress.com/2010/10/taj-mahal.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">La imagen es de <a href="http://tejiendoelmundo.wordpress.com/" target="_blank">Tejiendo el mundo</a>, pero no pone el autor.<br />
<br />
<font size="2">Para que la imagen funcione, el objeto debe estar justo en el centro. Si no se acierta, se estropea todo el efecto. De todos modos, el centro tiene el peligro de que las fotografías pueden parecer excesivamente estáticas. Y es que, precisamente porque los ojos van al centro por sí mismos, un objeto principal situado fuera del centro tendrá mucha más fuerza. Para eso existe la <b>regla de los tercios</b>.<br />
<br />
</font></font> <font size="4"><font color="DarkSlateBlue">La regla de los tercios</font></font>.<br />
<br />
<font size="1"><font size="2">Una forma clásica de crear una buena composición es dividir la imagen, mentalmente, en tercios verticales. Y colocar el objeto sobre una de las líneas divisorias. <br />
<br />
Si realizamos una cuadrícula para dividir la imagen en nueve partes, situaremos los puntos de interés de la fotografía en las intersecciones, donde se cortan los cuatro puntos clave:<br />
<br />
<img src="http://photo.erivera.org/images/regla_tercios1.png" border="0" alt="" /><br />
<br />
Por ejemplo, en esta foto, ahí está situado uno de los ojos de la niña. Los ojos son el punto focal más importante en un retrato.<br />
<br />
<img src="http://farm3.static.flickr.com/2644/5733674857_1059bd1bae_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
Al colocar al objeto fuera del centro, se crea una imagen más dinámica porque el ojo ha de moverse a lo largo de la imagen cuando la mira. La regla de los tercios funciona igual si el formato elegido es el vertical.<br />
<br />
La regla de los tercios se basa, pues, en cómo observamos una imagen y cómo percibimos el equilibrio y la tensión. Como hemos dicho antes, si quieres obtener una imagen que implique una perfecta simetría, es posible que sea más adecuado colocar los elementos clave en la mitad del encuadre que no en un lateral.<br />
<br />
La colocación de los elementos dentro del encuadre guarda relación con la geometría. Ahí entran también otras reglas, que veremos a continuación.<br />
<br />
</font></font><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">La proporción áurea</font></font>.<br />
<font size="1"><font size="2"><br />
La proporción áurea nos la explica bien Michael Freeman: &quot;Durante el Renacimiento, varios pintores repararon en que las proporciones de división basadas en números simples (como 1:1, 2:1 o 2:3) producían una división esencialmente estática. Por contraste, una división dinámica podía hacerse mediante ratios más interesantes. La proporción áurea, inventada por los griegos, es la división armoniosa mejor conocida&quot;.<br />
<br />
</font></font><font size="1"><font size="2"><img src="http://fotogenetic.dearingfilm.com/images/golden_1.gif" border="0" alt="" /></font></font><font size="1"><font size="2"><br />
<br />
Está basada en la geometría: todas las áreas están íntegramente relacionadas: la ratio entre la sección pequeña y la grande es la misma que la ratio entre la sección grande y todo el encuadre.<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.xente.mundo-r.com/pauloporta/secaurea/ManRay3.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de Man Ray tratada por <a href="http://www.pauloporta.com/Fotografia/Artigos/epropaurea3.htm" target="_blank">Paulo Porta</a>.</font><br />
<br />
No es la proporción áurea el único sistema para crear una división armoniosa. De hecho, muy relacionada con ella está la sucesión de Fibonacci.<br />
<br />
<font size="4"><font color="DarkSlateBlue">La sucesión de Fibonacci</font></font>.<br />
 <br />
Es una secuencia de números donde cada uno es la suma de los dos anteriores. En la figura de abajo vemos su relación con la proporción áurea.<br />
<br />
<img src="http://fotogenetic.dearingfilm.com/images/golden_2.gif" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://farm3.static.flickr.com/2585/5738149964_49cf87301f_o.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de Cristina García Rodero.</font><br />
<br />
<font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Spira Mirabilis</font></font>.<br />
<br />
Otra división geométrica de las fotos aparece en las espirales. Los puntos de la división de Fibonacci dividen al rectángulo dorado (o rectángulo áureo) en divisiones que forman una espiral logarítmica. Se la conoce como Spira Mirabilis. <br />
<br />
<img src="http://fotogenetic.dearingfilm.com/images/golden_3.gif" border="0" alt="" /><br />
<br />
En general, toda división armónica de un encuadre producirá resultados satisfactorios. Por eso, veréis subdivisiones en triángulos isósceles, en rectángulos... Hay muchos ejemplos en este texto de <a href="http://www.caborian.com/20110502/phi-en-fotografia-la-proporcion-natural/" target="_blank">Caborian</a>.<br />
<br />
<br />
<b>Bibliografía</b>.<br />
<br />
<b>Gran Atlas de la Fotografía</b>. Ediciones Libsa. <br />
<b>Fotografía de viaje</b>. Richard I'Anson. Ediciones Geoplaneta.<br />
<b>El Ojo del Fotógrafo</b>. Michael Freeman. Editorial Blume.<br />
<br />
<b>Enlaces:</b><br />
<br />
<a href="http://fotogenetic.dearingfilm.com/" target="_blank">Fotogenetic</a>. <a href="http://fotogenetic.dearingfilm.com/golden_rectangle.html" target="_blank">35mm film and the Golden Rectangle</a>.<br />
<a href="http://www.caborian.com/" target="_blank">Caborian</a>. <a href="http://www.caborian.com/20110502/phi-en-fotografia-la-proporcion-natural/" target="_blank"><i>Phi</i> en fotografía: la proporción natural.</a><br />
<br />
</font></font></blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/654-gapeando-destacar-elemento-ii.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Destacar un elemento I</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/653-gapeando-destacar-elemento-i.html</link>
			<pubDate>Tue, 17 May 2011 21:15:29 GMT</pubDate>
			<description>La manera en que un elemento aparece destacado en una fotografía tiene que ver con cómo leemos una imagen (en la cultura occidental): *de izquierda a...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">La manera en que un elemento aparece destacado en una fotografía tiene que ver con cómo leemos una imagen (en la cultura occidental): <b>de izquierda a derecha</b> y <b>de arriba a abajo</b>. Hay un único factor que puede romper esto: la <b>superposición</b>. Entonces leemos <b>de adelante hacia atrás</b>.<br />
<br />
<b><font color="DarkSlateBlue">Factores que ayudan a centrar la atención en un elemento. El punto focal</font></b>:<br />
<br />
:arrow: El <b>enfoque</b>. La atención se va siempre al punto enfocado.<br />
<br />
<img src="http://farm5.static.flickr.com/4020/4711630455_c74e99819d_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://tansoloson.blogspot.com/" target="_blank">V3rtigho</a></font>.<br />
<br />
<br />
:arrow:  <b>La persona</b>. Los ojos siempre buscan otros ojos. Y a la gente. Y también van a buscar qué hay en la dirección en la que otro está mirando. Una figura humana siempre va a centrar nuestra atención.<br />
<br />
<img src="http://farm3.static.flickr.com/2336/5715740379_133a1a1960_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
:arrow:  <b>La presencia</b>. La atención se dirige hacia donde hay algo.<br />
<br />
<img src="http://farm5.static.flickr.com/4119/4910538628_7106690210_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
:arrow: <b>Las líneas</b>. Si hay líneas en una imagen, la atención se centrará en el punto hacia el que esas líneas dirijan.<br />
<br />
<img src="http://farm5.static.flickr.com/4104/5018689790_a9305ca1ac_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
:arrow: <b>El marco</b>. El motivo central puede estar enmarcado para que suponga un punto de atención.<br />
<br />
<img src="http://farm6.static.flickr.com/5064/5731142933_f34c9b8787_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://tansoloson.blogspot.com/" target="_blank">V3rtigho</a></font>.<br />
<br />
:arrow: <b>La luz</b>. Si tenemos una foto en penumbra u oscura con algún elemento más iluminado, la vista se dirigirá hacia él.<br />
<br />
<img src="http://farm5.static.flickr.com/4104/5006230188_5cd1952cc2_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://tansoloson.blogspot.com/" target="_blank">V3rtigho</a></font>.<br />
<br />
:arrow: <b>La diferencia</b>. Entre un grupo de elementos iguales, sobresale el que es distinto. El que es más grande, el que es más pequeño, el que está más alejado de sus compañeros o se coloca solitariamente, el que tiene distinto color... En cuanto al color, ¿qué ocurrirá si todos los colores son distintos? Entonces, ganará el negro.<br />
<br />
<img src="http://www.canonistas.com/galerias/data/500/medium/gayolopez_08_g14.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a>. Gracias, cariño. Qué haría yo sin ti.</font><br />
<br />
<b>Bibliografía y enlaces</b>:<br />
<br />
<a href="http://letritas.blogspot.com/2009/06/la-jerarquia-y-la-composicion.html" target="_blank">Letritas: la jerarquía y la composición</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/noticia-6139.html" target="_blank">Seis factores que ayudan a centrar la atención en una fotografía</a>. De <a href="http://www.dzoom.org.es" target="_blank">Dzoom</a>.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/653-gapeando-destacar-elemento-i.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Eikoh Hosoe</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/644-eikoh-hosoe.html</link>
			<pubDate>Sun, 08 May 2011 09:33:44 GMT</pubDate>
			<description>Imagen: http://roblog.japanphotojournalist.com/wp-content/uploads/2009/05/EIKOH-HOSOE-16620C.jpg  
 
 
 
Nació en Japón, en 1933, en Yonezawa, una...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><img src="http://roblog.japanphotojournalist.com/wp-content/uploads/2009/05/EIKOH-HOSOE-16620C.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<br />
Nació en Japón, en 1933, en Yonezawa, una ciudad fundada 44 años antes. Adoptó el nombre de Eikoh después de la II Guerra Mundial, como símbolo del nacimiento de un nuevo Japón. Destaca por unas imágenes con fuerte carga psicológica, donde explora temas como el erotismo, la muerte, el amor.<br />
<br />
Utiliza la cámara para expresar &quot;lo que no es visible al ojo&quot;.<br />
<br />
Fue muy amigo, no sé si algo más, del escritor japonés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yukio_Mishima" target="_blank">Yukio Mishima</a> (su <i>Confesiones de una máscara</i> creo que es uno de los libros más turbadores que he leído en mi vida) y del bailarín <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tatsumi_Hijikata" target="_blank">Tatsumi Hijikata</a>.<br />
<br />
Con Mishima creó la serie <a href="http://www.amazon.com/Ba-ra-kei-Ordeal-Roses-Eikoh-Hosoe/dp/0893811696?tag=canonistas0c-21" target="_blank"><b>Barakei: </b>Ordeal by Roses</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.tokinowasuremono.com/artist-b22-hosoe/barakei/600/10barakei_32_1961.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_ksqbcgrhvI1qzhl9eo1_500.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
<img src="https://lh4.googleusercontent.com/-vUrTWQGY1Ss/TYi3LohlCmI/AAAAAAAACeY/v6-K7rZN0Hw/s640/df5b9a79.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="https://lh5.googleusercontent.com/-qodsMpzvy-c/TYi3KSvrpBI/AAAAAAAACeM/d5I9Z25S-UA/s640/7253bfa8.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
<img src="http://www.mutualart.com/Images/2010_09/25/0021/966930/129299090138205414_a07e5b0c-cf23-4b7a-add7-87cd1b57131f_186435_570.Jpeg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">Con <b>Hijikata </b>creó la serie <a href="http://www.amazon.com/Eikoh-Hosoe-Kamaitachi-Shuzo-Takiguchi/dp/1931788804?tag=canonistas0c-21" target="_blank"><b>Kamaitachi</b></a>:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/-sYQeG2OgIDQ/TYi3NvZYn1I/AAAAAAAACeg/O0CMpNdPGiA/s640/0b25221e.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.iexaminer.org/wp/wp-content/uploads/2009/09/Kamaitachi-213x300.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<div style="text-align: left;">Sus imágenes son a veces tiernas a veces inquietantes.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><img src="http://images.artnet.com/artwork_images_129429_625234_eikoh-hosoe.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><img src="http://images.artnet.com/WebServices/picture.aspx?date=20080403&amp;catalog=133488&amp;gallery=425143079&amp;lot=00176&amp;filetype=2" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://images.artnet.com/artwork_images_129429_626335_eikoh-hosoe.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.fotopolis.pl/galeria/Eikoh-Hosoe.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
</div></div> </div></div></div></blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/644-eikoh-hosoe.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Líneas</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/642-gapeando-lineas.html</link>
			<pubDate>Tue, 03 May 2011 17:40:05 GMT</pubDate>
			<description>Una línea es una sucesión de puntos en la sola dimensión de la longitud. Eso nos dice el DRAE, que también la define como una raya en un cuerpo...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Una línea es una sucesión de puntos en la sola dimensión de la longitud. Eso nos dice el DRAE, que también la define como una raya en un cuerpo cualquiera, una forma, una silueta, un perfil. Su presencia crea tensión: puede transmitir energía, dirigir la mirada, separar los espacios, generar texturas y planos, bordear las formas.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Líneas horizontales.</font></font></div><br />
:arrow: El horizonte. Ah, eso que siempre sale caído, no sabemos por qué extraña razón. Hay fotógrafos avezadísimos que no tienen que enderezarlos... pero yo no conozco a ninguno. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5254/5426255184_c6c5d7e29c_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
:arrow: Las líneas horizontales transmiten sensación de calma, serenidad, estabilidad, eternidad también. Dividen la escena de una foto y su función se acentúa más si el encuadre es, asimismo, horizontal. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://4.bp.blogspot.com/-4W5tZN3x2sU/TV7XY-Tv7XI/AAAAAAAAAw0/S0d9ViHOwI8/s1600/IMG_0001_10.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a>.</div></font><br />
<br />
:arrow: Si hay más de una capa horizontal, pueden crearse patrones en la imagen que dirijan la mirada.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/_POOniwFvvb4/TOj6-mf1srI/AAAAAAAAAr0/10rorkc7vsM/s1600/IMG_0001_377.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a>.</div></font><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Líneas verticales.</font></font></div><br />
:arrow: En nuestra sociedad occidental, lo que está arriba es mejor que lo que está abajo (cielo vs. infierno, por ejemplo). Así que las líneas verticales ascendentes nos transmiten sensación de fuerza y poder. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5227/5661908427_112beaa1a3_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/megacampiona/" target="_blank">Megacampiona</a>.</font></div><br />
<br />
:arrow: Y las descendentes, cierto tipo de caída hacia el abismo (pérdida de poder, o de la fuerza). <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://4.bp.blogspot.com/-OC5pQz6u-Es/TVZVIAToBhI/AAAAAAAAAwc/jyWZEGkW7Ew/s1600/IMG_0001_3.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a></font>.</div><br />
:arrow: También pueden asociarse a una barrera y expresar fuerza y poder.<br />
<br />
:arrow: Estas sensaciones se acentúan si el encuadre de la fotografía es vertical. De todos modos, si las verticales son paralelas, no ocurre esto, sino que las verticales paralelas con frecuencia encajan mejor en un encuadre horizontal, porque proporciona mayor extensión, lo cual es importante cuando hay necesidad de mostrar una gran cantidad de elementos.<br />
<br />
:arrow: Hay que tener en cuenta que se debe procurar que las líneas estén paralelas con los bordes de la imagen... a no ser que se quiera lograr el efecto de convergencia (en cuyo caso, mejor lograrlo de manera que se vea que eso es precisamente lo que queremos conseguir y no que ha sido un defecto del objetivo o del encuadre).<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Líneas curvas.</font></font></div><br />
:arrow: Dirigen la mirada, están relacionadas con la sensualidad y son las más abundantes en la naturaleza (y, ahora, en muchos edificios). También transmiten movimiento. Y serenidad, intimidad, suavidad, delicadeza, indecisión... <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5106/5663319477_48015bf23e_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/megacampiona/" target="_blank">Megacampiona</a>.</div></font><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Líneas convergentes.</font></font></div><br />
:arrow: Son las que se tocan en un punto determinado. Y son muy utilizadas, sin darnos cuenta. <br />
<br />
:arrow: Podemos situarlas en el centro de la fotografía, para que dirijan la vista hacia el punto de interés, o en la diagonal (de manera que crucen toda la imagen). <br />
<br />
:arrow: El punto en el que se unen las líneas es el centro de interés de la fotografía, así que hay que procurar que sea un verdadero centro de interés.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-hVU-EwmwgTA/TZ4U4mmsSwI/AAAAAAAAA0g/u_Nd2Hk3TNk/s1600/IMG_0001_55.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a>.</div></font><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Líneas diagonales.</font></font></div><br />
:arrow: Dirigen la mirada más que cualquier otra a través de una imagen. <br />
<br />
:arrow: También crean puntos de interés si convergen con otras y sugieren perspectiva y profundidad. <br />
<br />
:arrow: Se relacionan con el dinamismo, con la acción. <br />
<br />
:arrow: Proporcionan un mayor impacto si se originan en una esquina del encuadre.<br />
<br />
:arrow: En fotografía de paisaje, a menudo nos las podemos ingeniar para que un río o una carretera sinuosa formen parte importante y determinante de la composición.<br />
<br />
:arrow: También son muy efectivas cuando provocan la mayor diferencia en ángulo desde los bordes del encuadre. Es decir, cuando forman un ángulo de 45º.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-4Pe2yV_mOhI/TZr_i_D96yI/AAAAAAAAA0Y/WSY32jlcZz8/s640/IMG_0001_53.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://losdiasdelalluvia.blogspot.com/" target="_blank">Gayolopez</a>.</div></font><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="DarkSlateBlue">Bibliografía y enlaces.</font></font></div><br />
<a href="http://www.desarrolloweb.com/articulos/1299.php" target="_blank">La línea</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/noticia-1691.html" target="_blank">Líneas horizontales</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/noticia-1692.html" target="_blank">Líneas verticales</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.dzoom.org.es/noticia-1694.html" target="_blank">Líneas diagonales</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.flickr.com/groups/la_bodeguilla/discuss/72157606205829441/" target="_blank">Líneas curvas</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/el-uso-de-las-lineas-en-fotografia" target="_blank">El uso de las líneas en fotografía</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.fotografiad.com/composicion-fotografica-las-lineas/" target="_blank">Composición basada en las líneas</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.casadellibro.com/libro-el-libro-de-la-fotografia-digital-captarmanipular-y-almacenar-imagenes/1150628/2900001195971" target="_blank">El libro de la fotografía digital</a>. <b>Chris George</b>. Blume. <br />
<br />
<a href="http://www.casadellibro.com/libro-101-consejos-fotografia-digital-los-secretos-de-los-mejores-fot-ografos-del-mundo/1255904/2900001318980" target="_blank">101 consejos de fotografía digital</a>. <b>Michael Freeman</b>. Editorial Blume.<br />
<br />
<a href="http://www.casadellibro.com/libro-el-ojo-del-fotografo-composicion-y-diseno-para-crear-mejores-fot-ografias-digitales/2900001250123" target="_blank">El ojo del fotógrafo</a>. <b>Michael Freeman</b>. Editorial Blume.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/642-gapeando-lineas.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Los desconocidos son amigos...</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/640-desconocidos-son-amigos.html</link>
			<pubDate>Tue, 26 Apr 2011 21:08:31 GMT</pubDate>
			<description>Los desconocidos son amigos a los que nunca nos han presentado. 
*Walt Whitman* 
. 
 
Imagen:...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: right;"><i>Los desconocidos son amigos a los que nunca nos han presentado.</i><br />
<b>Walt Whitman</b></div>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5062/5654380412_316104c2b2_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Foto de grupo</div></font><br />
<br />
A mí la gente no me gusta. Así, en general. En grupo pueden producirme auténtico pánico. Pero no se me nota, nunca se me nota, porque hablo mucho para no decir nada y porque, cuando estoy aturullada intentando cuadrar mi idea con la realidad que tengo enfrente, me largo a un bar, me tomo un ron, me tomo otro y se me olvida el miedo. O no. Pero lo parece.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5227/5653800499_f6077e90f1_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Pulpo</div></font><br />
<br />
Ha habido ochenta. Ochenta, ochenta y algo. A la inmensa mayoría ni les había leído. A otros sí y nunca tuve de ellos la imagen que otros mantienen. Llegó mi capitán, con esas manos que hablan, porque este hombre habla con las manos, <i>las que escogería una escultura para ser tallada por ellas o un caballo para ser embridado por ellas</i>, y que no he podido retratar. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5068/5654063467_a6961e8aac_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Hamilin, Josep y Magda</div></font><br />
<br />
Y llegó <b>Carlos</b>, por supuesto, <b>Gayolopez</b>. Y nos reconocimos. Al final siempre reconoces a la gente. A los que te gustan. No es la primera vez que me ocurre. La sensación de saber quién es la otra persona, porque solo hace falta ponerle cara y abrazarle. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5261/5654645352_b88067d1ea_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Gayolopez</div></font><br />
<br />
Jamás hubiera podido encontrarlos de otra manera. De pronto te encuentras tomando un café con alguien que te desbroza y te recuerda que si les das importancia a algunos, lo que estás haciendo sin pretenderlo es otorgarles poder. O caminas hacia el hotel, los pies doloridos, contando cómo funciona el mundo en el que estás. O asistes a una explicación sobre tarjetas de color y cartas grises, con esa manera que tiene <b>Neus</b> de contarlo todo tan claramente. Y la observas mientras juega con una cámara compacta que no funciona bien en las tomas verticales si usas cristales polarizados. Te despiertas porque <b>Jocana</b> te despierta (&quot;los de Badajoz también duermen&quot;), abrazas dos veces a <b>Amparito</b> en la despedida, intentas aprender un poco de valenciano con <b>Magda</b> mientras te ríes, compartes muchos ratos con <b>Vigape</b> para descubrir que su frialdad es timidez y ternura y escuchas a <b>Joan Carles</b> tocar el clarinete.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5225/5654661450_73aaf96b5b_z.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Joan Carles</div></font><br />
<br />
Y hasta fichas a <b>Mikado</b>. Para no se sabe qué.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5148/5654340619_0f36b58b2f_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Mikado</div></font><br />
<br />
Nos vemos en el foro, dicen. Y es cierto. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5227/5654187333_3a4c965f51_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Elei</div></font><br />
<br />
Me faltan fotos. Tendría que haber bailado un pasodoble con <b>Pacosoriano</b> (aka <i>Pacocoñocallate</i>) y haberme despedido de Pilar. Me quedo con las ganas de que me cuenten ciertas historias, aunque me haya venido con la del <b>quarterback y la rubia</b>, y lo demás. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5305/5653692373_d0af5a105c_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Antonio296</div></font><br />
<br />
Un hijo escritor, una relación de 42 años (<b>Antonio296</b>, que comenzó a seguir órdenes con una compacta), algunos gaperos reunidos -nos acordamos de ti, <b>Quixote</b>, mucho-, las murcianitas perdiéndose en Castelar, <b>Gomendio</b> acogiendo a todo el mundo, <b>Begoña</b> abrazándome antes de estallar, <b>Javiermol</b> (aka Mol) dándome mistela y enseñándome que, si la humedad se condensa en tu cámara, lo mejor es usar alcohol y prenderle fuego. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5228/5653794369_274a93198d_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Vigape</div></font><br />
<br />
Y más: descifrar qué quiere decir la firma de <b>Megacampiona</b>. Y la comida con <b>Ramón</b> y <b>Cani</b>, <b>Carmen</b> nombrándome mascotas; las gotas de la lluvia, el agua cayendo, el Vostell con mi cámara muerta, <b>Vigape</b> y yo escapándonos al lavadero de lana, descubrir que <b>Nachodila</b> es de lo más dulce (y guapo) y que la cara de <b>Marimarian</b> es, posiblemente, la más serena que hayas visto jamás, <b>Jocana</b> intentando apresar <i>el conceto</i> que llevó a Vostell a hacer todo eso y los chistes del último día (<b>Elei</b> levantado para contar el más bestia de todos).<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5228/5651136654_a3ec97de9c_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Nucleosíntesis</div></font><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5228/5650478171_6bf62ff0d4_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Venexia</div></font><br />
<br />
<br />
O <b>Venexia</b> fumando sin parar (organizar la próxima quedada es un palo que solo se calma con tabaco), las parejas que han creado el foro y las quedadas, lo interesante que es <b>José Luis</b> con sus catorce años y las ganas que tengo de volver a retratar a <b>Nekane</b> y la investidura de <b>Urko</b> como Pecanor. Mucha gente, muchas anécdotas, pinceladas que se volverán a repetir, o no, en próximos encuentros. Sin saber qué saldrá de todo esto, después del cansancio y de las fotografías.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5024/5653700875_2c312efccc_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Tiffany</div></font><br />
<br />
Porque lo otro, el resto de las impresiones, se quedan para ti. Y han sido muchas, que estoy intentando reencuadrar. La influencia, ya lo sé, se verá más tarde: como las fotos, cuando reposen.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5190/5654371098_ddebafde1a_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Nachodila</div></font><br />
<br />
Me guardo miradas y viajes en autobús y el recuerdo de una ronquera que ya se ha ido, los ojos grandes de <b>Josep</b>, la voz de <b>Mendi</b> y el acento de <b>Manoli</b> y de <b>Jamm</b>, que me llevaban a Andalucía, o el abrazo de <b>Mertxe</b>, la efusiva <b>Mertxe</b>; que <b>Jon</b> me cogiera la mano después de haber estado llorando tres días si me acercaba o la forma en que Frutosyo campeó una migraña horrible.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5068/5653784599_fb0f87b206_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Buby</div></font><br />
<br />
Y más cosas, que no contaré nunca porque a mí contar ciertas cosas me da mucha vergüenza.<br />
<br />
Ha estado muy bien. Y ha parecido tan corto...<br />
<br />
El hilo de resultados, <a href="http://www.canonistas.com/foros/vii-qdd-nacional-extremadura-2011/288520-resultados-vii-quedada-nacional-extremadura-2011-a.html" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="6">Gracias</font><br />
<br />
:grupo:</div></blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/640-desconocidos-son-amigos.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Pulitzer 2011</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/637-pulitzer-2011.html</link>
			<pubDate>Tue, 19 Apr 2011 07:54:51 GMT</pubDate>
			<description>El Pulitzer a una crónica fotográfica lo ha ganado Barbara Davidson, de Los Angeles Times, por su narración de las consecuencias de la lucha entre...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">El Pulitzer a una crónica fotográfica lo ha ganado Barbara Davidson, de Los Angeles Times, por su narración de las consecuencias de la lucha entre bandas:<br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/davidson01.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/davidson02.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/davidson03.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
El resto de su trabajo lo podéis ver <a href="http://www.pulitzer.org/works/2011-Feature-Photography" target="_blank">aquí</a>.<br />
<br />
En la categoría de Breaking News lo han ganado Carol Guzy, Nikki Kahn and Ricky Carioti, por su cobertura del terremoto de Haití:<br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/washpost01.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/washpost05.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://www.pulitzer.org/files/works_images/2011/washpost20.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
Trabajan en el Washington Post. <br />
<br />
El resto de su trabajo, en <a href="http://www.pulitzer.org/works/2011-Breaking-News-Photography" target="_blank">esta página</a>.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
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		</item>
		<item>
			<title>Garry Winogrand (1928-1984)</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/634-garry-winogrand-1928-1984.html</link>
			<pubDate>Sat, 16 Apr 2011 07:45:51 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[*Winogrand *es un pionero de la fotografía callejera. Nació en 1928 y murió en 1984, en Nueva York. Expuso en el <a href="http://www.moma.org/"...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><b>Winogrand </b>es un pionero de la fotografía callejera. Nació en 1928 y murió en 1984, en Nueva York. Expuso en el <a href="http://www.moma.org/" target="_blank">MoMa</a>, en la <a href="http://www.eastmanhouse.org/" target="_blank">George Eastman House</a> y estudió fotoperiodismo con <a href="http://www.aiga.org/content.cfm/medalist-alexeybrodovitch" target="_blank">Alexey Brodovitch</a> en la <a href="http://www.newschool.edu/nssr/" target="_blank">New School for Social Research</a> de Nueva York. Tenía una Leica y recorría las calles de Nueva York con un gran angular. Famosas son sus imágenes de los animales del <b>Bronx Zoo</b> y el <b>Acuario de Coney Island</b>. <br />
<br />
Cuando murió, dejó más de 300.000 imágenes sin editar, muchas de las cuales ni siquiera había revelado. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"> <br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_flip.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>Untitled </b></i>1950s<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_untitled_1950s.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>Untitled </b></i>1950s<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_untitled_1954.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>Untitled </b></i>1954<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_park_avenue.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>Park Avenue</b></i> 1959<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_ladies.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>New York</b></i> 1961<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_new_york_zoo.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><i>New York</i></b> c. 1962<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_rhinos.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><i>New York</i></b> 1963<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_central_park_zoo.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><i>Central Park Zoo</i></b> 1964<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://3.bp.blogspot.com/_cqi7yF__FXY/SdXrZALPHwI/AAAAAAAADW8/1O5aYWo-BJk/s400/01-Winogrand--New-York.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<img src="http://mocp.org/collections/permanent/uploads/Winogrand1982_64_63.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
Del portfolio <b><i>Women are Beautiful</i></b><br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_7tp6Am4ts1Y/S7dmObSfGvI/AAAAAAAAAdU/u8_EanCpq24/s400/winogrand_worlds_fair.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><i>Worlds Fair</i></b><br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.masters-of-photography.com/images/screen/winogrand/winogrand_staten_island_ferry.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<i><b>Staten Island Ferry</b></i> 1971<br />
<br />
<br />
<br />
<img src="http://www.stevengoetzphotography.com/blog/wp-content/uploads/2010/11/winogrand_new_york_zoo.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b><i>The Animals</i></b> (Bronx Zoo) 1962</div><br />
En <a href="http://www.amazon.com/?tag=canonistas0c-21" target="_blank">Amazon</a> se pueden encontrar <a href="http://www.amazon.com/Garry-Winogrand/e/B001K0XFPQ/ref=ntt_athr_dp_pel_2?tag=canonistas0c-21" target="_blank">varios libros suyos</a>.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/634-garry-winogrand-1928-1984.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Profundidad de campo II</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/627-gapeando-profundidad-de-campo-ii.html</link>
			<pubDate>Mon, 11 Apr 2011 22:04:27 GMT</pubDate>
			<description>Una vez que sabemos qué es la profundidad de campo… ¿qué podemos hacer con ella? 
 
Usarla en la composición de la fotografía. 
 
La profundidad de...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Una vez que sabemos qué es la profundidad de campo… ¿qué podemos hacer con ella?<br />
<br />
Usarla en la composición de la fotografía.<br />
<br />
La profundidad de campo nos sirve para <u>transmitir</u>, precisamente, <u>sensación de profundidad</u> en una foto. Si algo está nítido destaca sobre lo que está borroso: parece que está más cerca de nosotros. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://freakshowbusiness.files.wordpress.com/2008/10/richardavedonmarcchagall1969.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<b>Marc Chagall</b> por <b><a href="http://www.richardavedon.com/index.php#mi=2&amp;pt=1&amp;pi=10000&amp;s=3&amp;p=0&amp;a=0&amp;at=0" target="_blank">Richard Avedon</a></b>.</div><br />
También nos sirve para aislar el sujeto, el motivo que estamos fotografiando. Y dirigir la vista del espectador hacia el centro de interés de la fotografía. Si desenfocamos el fondo, conseguimos, además, que no aparezcan nítidos elementos que podrían distraer la atención de lo que queremos mostrar y que no aportan información útil.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3438/3919358239_7f5aff9568.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <a href="http://www.flickr.com/photos/pertur/" target="_blank"><b>Pertur</b></a>. <br />
<a href="http://www.flickr.com/photos/pertur/3919358239/" target="_blank">Retrato de una mosca</a>.</div></font><br />
<br />
A <b>Pertur</b> ya lo conocéis, los del GAP 4. Si queréis saber cómo ve el mundo, pinchad <a href="http://www.wix.com/cercamon/cercamon" target="_blank">aquí</a>. Y si queréis saber cómo lo piensa (en lo que a fotografías se refiere), pasad por su blog. Se llama <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/pertur/" target="_blank">Si mis fotos hablaran</a>. Ya lo dije antes de que fuera mi capitán: este hombre es brillante.<br />
<br />
Hay que tener cuidado, de todos modos. Y usar la reducción de la profundidad de campo con criterio. Es decir, no se debe pensar que, por desenfocarlo todo, salvo una pequeña parte, la imagen va a ser impactante y buenísima. Es el fotógrafo el que tiene que elegir, dependiendo de lo que quiera mostrar, qué partes de la imagen quedan, o no, desenfocadas.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3">Calidad del desenfoque.</font></div><br />
<b><a href="http://www.tomang.com/" target="_blank">Tom Ang</a></b> (<a href="http://www.casadellibro.com/libro-curso-avanzado-de-fotografia-digital/2900001292776" target="_blank">Curso avanzado de fotografía digital</a>. Editorial Blume. ISBN. 978-84-96669-39-0) nos hace notar que, con una exigua profundidad de campo, una buena parte de la imagen va a estar desenfocada, así que habrá que cuidar también la calidad del desenfoque. Hay desenfoques menos estéticos (“<i>cuando la falta de nitidez es desigual, carece de transiciones graduales y, en ocasiones, aparecen aberraciones cromáticas</i>”). La calidad del desenfoque se llama <b><i>bokeh</i></b>, que es una palabra japonesa. Para <b>Ang</b>, “la plasticidad de la imagen depende en gran medida del control que se posea sobre la profundidad de campo”.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/627-gapeando-profundidad-de-campo-ii.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Profundidad de campo I</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/624-gapeando-profundidad-de-campo-i.html</link>
			<pubDate>Wed, 06 Apr 2011 21:18:44 GMT</pubDate>
			<description>*Definición 
* 
 
La profundidad de campo es la parte de una imagen que se ve nítida. O lo suficientemente nítida.  
 
Creo que es más certera la...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><b><div style="text-align: center;"><font size="3">Definición</font></div></b><br />
<br />
La profundidad de campo es la parte de una imagen que se ve nítida. O lo suficientemente nítida. <br />
<br />
Creo que es más certera la definición que da <a href="http://www.bobmartin.com" target="_blank"><b>Bob Martin</b></a> en el libro <a href="http://www.casadellibro.com/libro-guia-avanzada-de-fotografia/2900001181692" target="_blank">Guía avanzada de fotografía</a>, editado por <a href="http://www.nationalgeographic.com/" target="_blank">National Geographic</a> y con el ISBN 978-84-829-838-75: &quot;<i><u>La profundidad de campo es la distancia existente entre el plano más próximo  y el más lejano que se registra con nitidez aceptable</u></i>&quot;. <br />
<br />
Me parece más certera porque solo así se entiende qué es el concepto de distancia hiperfocal.<br />
<br />
Sin embargo, para <b><a href="http://www.tomang.com/" target="_blank">Tom Ang</a></b> (que es, según <b>El-Miguel</b>, “ese fotógrafo que va con una compacta”), “la profundidad de campo se refiere, más bien, a la plasticidad de la imagen; es decir, cómo se y cómo se maneja el espacio”, que me parece un concepto más interesante. Lo dice en el libro <a href="http://www.casadellibro.com/libro-curso-avanzado-de-fotografia-digital/2900001292776" target="_blank">Curso avanzado de fotografía digital</a>, editado por Blume. El ISBN es: 978-84-96669-390.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">Mucha (esta foto es de <b><a href="http://www.richardianson.com.au/" target="_blank">Richard I'Anson</a></b>):<br />
<br />
<img src="http://estb.msn.com/i/21/3CB1E3B293127E3CEECDB451D943.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
Bastante menos:<br />
<br />
<img src="http://farm5.static.flickr.com/4134/4860538983_b0fbcdefd8.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<b><div style="text-align: center;"><font size="3">Factores que influyen en la profundidad de campo</font></div></b>.<br />
<br />
Hay diversos valores que afectan a la profundidad de campo y combinarlos todos debe de ser un arte. Digo yo.<br />
<br />
:arrow: <b>La distancia al objeto fotografiado</b>.- Cuanto más cerca nos encontremos del motivo que queremos destacar de la foto, menor será la profundidad de campo. Y viceversa, claro está.<br />
<br />
:arrow: <b>La apertura del objetivo</b>.- La profundidad de campo será menor cuanto más abierto esté el objetivo; es decir, tenga un número f menor. Si tomamos una foto desde un punto determinado con una abertura de f 5.6 (y con la misma distancia focal), tendrá menos profundidad de campo que si tomamos esa misma fotografía, desde el mismo punto con una abertura de f22.<br />
<br />
:arrow: <b>La distancia focal</b>.- Cuanto mayor sea la distancia focal de nuestro objetivo, menor será la profundidad de campo que obtengamos.<br />
<br />
:arrow: <b>El tamaño del sensor</b> de la cámara también influye. Si es menor, la profundidad de campo será menor.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3380/3658226167_3678e2de89.jpg" border="0" alt="" /><br />
</div><br />
<font size="1"><div style="text-align: center;">Imagen de <b><a href="http://www.masters-of-photography.com/S/steichen/steichen.html" target="_blank">Edward Steichen</a></b>.</div></font><br />
<br />
A partir de estos parámetros, se puede calcular la profundidad de campo que vamos a obtener al hacer una foto. En <a href="http://www.dofmaster.com/doftable.html" target="_blank">esta página</a> hay una tabla para calcular la distancia de la profundidad de campo de cada focal según la cámara que tengamos.<br />
<br />
De todos modos, hay algún autor que precisa esto. Lo hace, por ejemplo, <a href="http://www.richardianson.com.au/" target="_blank">Richard I’Anson</a> en <a href="http://www.lonelyplanet.es/Guias_Viaje_Fotografiadeviaje_2_EXT413604.html" target="_blank">Fotografía de Viaje</a>, editado por Geoplaneta, la segunda edición (tengo las dos y son sustancialmente distintas). Su ISBN es: 978-84-08-08301-6. <br />
<br />
Transcribo: “S<i>e dice que hay tres variables que se combinan con la abertura para determinar la profundidad de campo: la longitud focal del objetivo, la distancia entre la cámara y el motivo y el tamaño del sensor. Pero no es así, al menos desde un punto de vista técnico. Su impacto tiene más que ver con factores de aumento y, por tanto, se considera que estos afectan a la profundidad de campo “aparente” de una imagen. <br />
<br />
En la práctica, sucede que, con el mismo número f, los objetivos de longitud focal más corta, como 24 mm o 35 mm, tendrán una mayor profundidad de campo aparente que los teleobjetivos de 135 mm o de 200 mm. Cuanto más alejado esté el motivo, mayor es la profundidad de campo aparente. Si se aproxima, la profundidad de campo parecerá mínima. <br />
<br />
Por tanto, la máxima profundidad de campo aparente puede conseguirse enfocando un motivo que esté a 50 m de distancia y utilizando un objetivo gran angular a una abertura de f16. La profundidad de campo aparente será mínima enfocando un motivo a menos de 5 m de distancia y empleando un teleobjetivo a una abertura de f2</i>”.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3">El botón de previsualización de la profundidad de campo.</font></div><br />
¿Por qué existe el botón de la previsualización de la profundidad de campo en algunas cámaras? Lo explica también <b>I’Anson</b>:<br />
<br />
“<i>Al mirar por el visor de una DSLR, se ve la escena a través del objetivo con su abertura máxima. De esta forma se puede enfocar y encuadrar con la mayor claridad y el objetivo no se cierra a la abertura seleccionada hasta que no se aprieta el disparador. Por tanto, la escena se ve con muy poca profundidad de campo</i>”.<br />
<br />
Cuando pulsamos el botón, observamos que la imagen que vemos por el visor se aprecia más oscura. Es lógico, porque al fin y al cabo, estamos cerrando el diafragma y, por lo tanto, entra menos luz. <br />
<br />
Hace falta un poco de práctica para cogerle el tranquillo, pero cuando se usa y se va viendo cómo funciona, la verdad es que resulta muy útil. Lo digo yo, que hace tres semanas el botón de previsualización de la profundidad de campo me parecía una cosa de lo más esotérica.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3">Cómo funciona la profundidad de campo. Distancia hiperfocal<br />
</font></div><br />
<b>Bob Martin</b> indica: &quot;Cuando quiera la máxima profundidad de campo posible, recuerde que por detrás del punto de enfoque, se extiende más que por delante&quot;. Esto ocurre porque la cámara enfoca correctamente en un plano determinado y solo en ese plano, aunque el resto pueda estar razonablemente a foco. &quot;Si enfoca a un tercio de la distancia entre la cámara y el sujeto, la profundidad de campo se extenderá a partes iguales por delante y por detrás del punto de enfoque&quot;.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://images.nationalgeographic.com/wpf/media-live/photos/000/272/cache/vikings-book-03_27230_600x450.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="1">Imagen de <b><a href="http://photography.nationalgeographic.com/photography/photographers/photographer-robert-haas/" target="_blank">Robert B. Haas</a></b>, tomada de <a href="http://travel.nationalgeographic.com/travel/countries/arctic-aerial-photos/#/vikings-book-03_27230_600x450.jpg" target="_blank">National Geographic</a>. Se titula <b>Red Glacier, Alaska</b>.</font></div><br />
Algunos objetivos tienen marcas específicas que muestran, aproximadamente, la profundidad de campo a determinadas aberturas.<br />
<br />
De todos modos, yo no me voy a poner ahora a explicar qué es la hiperfocal cuando <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/431-esta-noche-no-te-acuestas-sin-saber-que-es-la-hiperfocal.html" target="_blank">Alemonic</a> lo ha explicado perfectamente en un texto que, además, me dedicó. Se supone que la hiperfocal soy yo, pero no le hagáis mucho caso en eso. :wink:<br />
<br />
Alemonic nos remite también a un mensaje de <a href="http://www.thewebfoto.com/2-hacer-fotos/212-distancia-hiperfocal/" target="_blank">The Web Photo</a> en el que se supone que lo explica claramente. El problema es que yo veo fórmulas matemáticas y números en cualquier mensaje y no me lo leo, porque me atoro. Eso os lo dejo a vosotros.<br />
<br />
También os dejo a vosotros el concepto de <b>círculo de confusión</b>, porque, sinceramente, por muy fácil que pretendan explicarlo, no me entero de nada. <br />
<br />
Ni me entero y lo veo ya de un avanzado para mí que creo, sinceramente, que a mí saber eso no me va a hacer falta en la vida. Y no tengo una concepción muy utilitaria del saber, a mí me gusta aprender por aprender, pero oye... tampoco tanto. <br />
<br />
<a href="http://www.sergiodelatorre.com/" target="_blank"><b>Sergio de la Torre</b></a> lo explica <a href="http://www.sergiodelatorre.com/blog/circulodeconfusion/" target="_blank">aquí</a> y también lo explican en <a href="http://lucesyfotos.es/blog/204/circulo-de-confusion-fundamentos" target="_blank">Luces y Fotos</a>. Pero en ninguno de los nueve libros que tengo sobre la mesa y con los que estoy trabajando explican nada de esto.<br />
<br />
Días más tarde añado que, quien sí lo explicó, clarísimo, como siempre y nuevamente, fue Alemonic en su <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/631-circulos-de-confusion.html" target="_blank">blog</a>. Gracias infinitas, niño. :wink:</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/624-gapeando-profundidad-de-campo-i.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gapeando - Profundidad</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/623-gapeando-profundidad.html</link>
			<pubDate>Tue, 05 Apr 2011 20:47:46 GMT</pubDate>
			<description>Yo no soy capaz de apresar conceptos si no los escribo y no los ordeno. Normalmente lo haría en una libreta, pero me gusta mucho el lema del *GAP*...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Yo no soy capaz de apresar conceptos si no los escribo y no los ordeno. Normalmente lo haría en una libreta, pero me gusta mucho el lema del <b>GAP</b> que acuñó <b>Jordimac</b>: &quot;<i>Siempre aprendiendo, siempre enseñando</i>&quot;. <br />
<br />
Tengo algunos libros de teoría fotográfica. No me gustan los enlaces a páginas de internet porque me aturulla tanta información y porque hay veces que quien redacta no se explica bien. Así que prefiero <i>armarme la información</i> yo misma. <br />
<br />
Y esta información <b>no</b> nace de mí. Está recogida de diversas fuentes, que aparecen citadas convenientemente (páginas web, libros con su ISBN correspondiente, etc).<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4">La sensación de profundidad</font></div><br />
Según la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva" target="_blank">Wikipedia</a>, la historia de la perspectiva comienza con <b>Brunelleschi</b>. A mí <b>Brunelleschi</b> me gusta mucho, pero lo cierto es que somos un tanto etnocentristas, me temo. Los chinos dibujaban con perspectiva unos tres o cuatro siglos antes, en el siglo XI. No tengo escaner y no puedo escanear uno de los dibujos que lo atestigua. Pero lo cuentan muy bien en un tocho impresionantemente bonito que se llama <a href="http://www.akal.com/libros/Historia-mundial-del-arte/9788446020929" target="_blank">Historia Mundial del Arte</a> y está editado por Akal. Cuesta 140 euros, pero los merece. Uno de los dibujos con perspectiva más antiguo que se conserva se llama <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Along_the_River_During_Qing_Ming_Festival" target="_blank">Río arriba, camino del festival Qing Ming</a> y está atribuido a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Zhang_Zeduan" target="_blank">Zhang Zeduan</a>.<br />
<br />
Anda. En la <b>Wikipedia</b> viene el dibujito:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_%28detail_of_original%29.jpg/800px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_%28detail_of_original%29.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
Es una perspectiva un poco rara. En el libro, la verdad, se ve mucho mejor, pero no encuentro justo el fragmento que aparece... :(<br />
<br />
Y esto lo pongo porque la representación gráfica de la sensación de profundidad / perspectiva viene de la pintura.<br />
<br />
<b>Perspectiva</b>. <br />
<br />
<a href="http://www.canonistas.com/foros/members/alemonic-9680.html" target="_blank">Alemonic</a> explica que la perspectiva similar a la fotografía es la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_cónica" target="_blank">cónica</a>. En ese enlace de la Wikipedia lo explican muy bien.<br />
<br />
Lo que me parece interesante es su aclaración de que las cosas &quot;son como son&quot; y las vemos de una determinada manera por la perspectiva desde las que las miramos. Por eso, en todas las representaciones de la perspectiva se habla del ojo del espectador.<br />
<br />
Cito su <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/623-gapeando-profundidad.html#comment4835" target="_blank">comentario</a> de más abajo: <br />
<br />
<i>A mi entender, elementos que nos provocan sensación de profundidad no son perspectivas en si mismo, sino consecuencia de estas.<br />
<br />
Por ejemplo, que dos lineas que son paralelas en la realidad fuguen a un punto nos da sensación de profundidad, y que los vagones de un tren se hagan mas pequeños cuanto mas lejos están es consecuencia de esto (los vagones no dejan de ser dos lineas paralelas). <br />
<br />
Poner un elemento cerca en un paisaje también es consecuencia de la perspectiva, ya que si vemos una roca del tamaño de una montaña, nuestro cerebro sabe que es mas pequeña por lo que la coloca mas cerca en el espacio, dando sensación de profundidad.<br />
<br />
Colocar algún elemento que conozcamos su tamaño nos da sensación de escala, pero también de profundidad por lo mismo que el caso anterior.<br />
<br />
Yo siempre relaciono la perspectiva con el punto de vista. Nuestro cerebro interpreta la profundidad a través de varios elementos como la tonalidad, la nitidez, la bruma, porque estamos tan acostumbrados a ello que leemos lo que nos rodea de esa forma, y es por esto que es tan fácil engañarlo y hacerle ver cosas que realmente no son.<br />
<br />
En definitivas cuentas, al final, obtenemos sensación de profundidad (y digo sensación porque hablamos de imágenes planas) a partir de la escala y disposición de los elementos, ademas de como incide la luz sobre ellos.</i><br />
<br />
<div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				Se dice que los teleobjetivos comprimen la perspectiva, haciendo que los objetos situados a diferente distancia parezcan estar mucho más cerca de lo que están en realidad. En cambio, los gran angulares producen el efecto contrario, haciendo que el primer plano parezca más amplio y prominente en la fotografía, y alejando el horizonte hasta el infinito.<br />
<br />
<b>Chris George</b>. <a href="http://www.casadellibro.com/libro-el-libro-de-la-fotografia-digital-captarmanipular-y-almacenar-imagenes/1150628/2900001195971" target="_blank">El libro de la fotografía digital</a>. Editorial Blume. ISBN: 978-84-8076-700-2.
			
		</div>
	</div>
</div>En el mismo libro de <b>Chris George</b>, y resumo porque no me voy a poner a copiar todo el capítulo, establece que, por supuesto, la fotografía es bidimensional y que, para que el espectador reciba la sensación de tridimensionalidad, hay que usar ciertas claves.<br />
<br />
:arrow: Una de estas claves es asegurarse de que haya <u>elementos en la imagen a distinta distancia de la cámara</u>: &quot;<i>Con un primer plano, un plano medio y un fondo relevantes, es posible crear una impresión de mayor profundidad que en una imagen donde todos los elementos estén a la misma distancia</i>&quot;.<br />
<br />
:arrow: También se pueden <u>usar las líneas</u>, claro está. Un ejemplo clásico serían las vías paralelas de un tren que parece que convergen en un punto. O una autopista. <br />
<br />
:arrow: &quot;El problema con los <u>gran angulares</u> -sigue diciendo- es que <u>no resulta fácil llenar el primer plano</u>: sin un elemento cercano, la mitad inferior de la fotografía puede parecer vacía&quot;. Así que, si estamos en un paisaje, por ejemplo, hay que buscar una roca, una valla, una flor o lo que sea: un elemento que sirva para rellenar la parte inferior de la imagen pero que no haga que el fondo se sacrifique.<br />
<br />
<a href="http://www.anseladams.com/" target="_blank">Ansel Adams</a> lo hace aquí:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.anseladams.com/v/vspfiles/photos/1701211102-2.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
La fotografía se llama <a href="http://www.anseladams.com/PhotoDetails.asp?ShowDESC=N&amp;ProductCode=1701211102" target="_blank">White Branches, Mono Lake</a>.<br />
<br />
:arrow: Otra técnica consiste &quot;en <u>usar elementos del primer plano como un velo o un marco</u> a través del cual fotografiar la escena&quot;: las ramas de un árbol o el dintel de una puerta se pueden incorporar a la composición. <br />
<br />
:arrow: También se puede usar otro truco: el de los <u>volúmenes superpuestos</u>. El concepto es simple: &quot;si un elemento queda oscurecido parcialmente por otro, sabemos que se halla más lejos que el elemento que lo tapa&quot;.<br />
<br />
<b><a href="http://www.michaelfreemanphoto.com/" target="_blank">Michael Freeman</a></b>, en <a href="http://www.casadellibro.com/libro-el-ojo-del-fotografo-composicion-y-diseno-para-crear-mejores-fot-ografias-digitales/2900001250123" target="_blank">El Ojo del Fotógrafo. (Composición y diseño para crear mejores fotografías digitales)</a>. Editorial Blume. ISBN: 978-84-8076-843-6, también define modos de reforzar la perspectiva:<br />
<br />
:arrow: Elija un punto de vista que muestre diferentes distancias.<br />
<br />
:arrow: Coloque sujetos de tonos cálidos contra fondos de tonos fríos.<br />
<br />
:arrow: Utilice iluminación más directa, menos difusa.<br />
<br />
:arrow: Mediante la iluminación, o la ubicación, mantenga los tonos brillantes en el primer plano y los oscuros detrás.<br />
<br />
:arrow: Cuando sea posible, incluya objetos de tamaño conocido a diferentes distancias para proporcionar una escala reconocible. Lo ideal sería que los objetos tuvieran un tamaño similar.<br />
<br />
:arrow: Permita que el desenfoque de la imagen aumente con la distancia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="4"><font color="Indigo">Tipos de perspectiva.</font><br />
</font><br />
<br />
<br />
<font size="3"><b>Perspectiva lineal</b>.</font></div><br />
Es, generalmente, la que domina la escena en una imagen de dos dimensiones, porque se consigue usando las líneas y buscando un punto de fuga.<br />
<br />
El punto de fuga es el punto donde convergen las líneas de una imagen (reales o imaginarias). Una imagen puede tener uno o más puntos de fuga.<br />
<br />
Aquí se ve claramente en una imagen del propio <a href="http://www.guardian.co.uk/travel/2007/jun/01/business" target="_blank">Michael Freeman</a>, que se publicó en <a href="http://www.guardian.co.uk" target="_blank">The Guardian</a>:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://static.guim.co.uk/sys-images/Travel/Pix/pictures/2007/06/01/TajMahalIndi-CorbisMichaelFreeman460.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
Él nos explica también que los objetivos gran angular &quot;realzan la perspectiva lineal, mientras que los teleobjetivos tienden a comprimirla&quot;.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3"><b>Perspectiva decreciente</b>.</font></div><br />
Así la llama Michael Freeman. Está relacionada, dice, con la perspectiva lineal. Los objetos idénticos que se ven a diferente distancia, aunque tengan la misma altura, van pareciendo en una imagen progresivamente más pequeños.<br />
<br />
Por ejemplo, los vagones del tren en esta imagen de <a href="http://www.lib.byu.edu/dlib/jackson/" target="_blank">William Henry Jackson</a> sacada de Wikipedia:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/ATSF_California_Limited_at_Los_Angeles_circa_1899_William_Henry_Jackson_photo.jpg" border="0" alt="" /><br />
<br />
<font size="3"><b>Perspectiva aérea</b>.</font></div><br />
Por lo visto, el término se lo debemos a <b>Leonardo da Vinci</b>. Resulta que, cuando miramos una montaña (como <b>Pedraforca</b>, por ejemplo :p ), desde muy lejos, la contaminación, el polvo y el vapor de agua hacen que la veamos pálida. La perspectiva aérea proporciona claves acerca de la profundidad. <br />
<br />
Ansel Adams lo usó en <a href="http://www.anseladams.com/PhotoDetails.asp?ShowDESC=N&amp;ProductCode=1901004" target="_blank">Point Sur, Storm</a>:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://www.anseladams.com/v/vspfiles/photos/1901004-2.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
Según <b>Chris George</b>, &quot;puede ser particularmente útil cuando se fotografían paisajes con focales largas, que tienden a proporcionar una perspectiva plana que contribuye muy poco a transmitir sensación de profundidad&quot;.<br />
<br />
Y, fotografiando con un teleobjetivo, las colinas que están a kilómetros de distancia se pueden comprimir en el encuadre y eso acentúa las diferencias tonales creadas por la perspectiva aérea.<br />
<br />
<a href="http://www.deepwildphoto.com/vietnam/#" target="_blank">Aquí</a> podéis ver una muestra de esto que digo. El enlace remite a un álbum de <b>Óscar Domínguez</b>, fotógrafo de naturaleza. La foto a la que me refiero, hecha con un teleobjetivo, es la penúltima foto. Durante una charla con este chico, nos dijo que él no creía que hubiera objetivos apropiados para tal o cual paisaje... sino objetivos apropiados para el paisaje que nosotros quisiéramos retratar, el que tuviéramos en nuestra cabeza.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3"><b>Perspectiva tonal</b>.</font></div><br />
Los tonos claros parecen avanzar (es decir, que están delante en el plano) y los tonos oscuros, retroceder. Algo claro enmarcado en un fondo oscuro, generalmente produce sensación de profundidad, dice <b>Michael Freeman</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3"><b>Perspectiva cromática</b>.</font></div><br />
Lo mismo ocurre con los colores cálidos, que tienden a avanzar. Y los colores fríos, tienden a retroceder. Algo rojo sobre un fondo azul transmite profundidad sólo por razones ópticas.<br />
<br />
Aquí tenemos un buen ejemplo de <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/marialuisalj-34006.html" target="_blank">Marialuisalj</a>:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://farm6.static.flickr.com/5225/5573139643_38b4ac67a4_z.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<b>Marialuisalj</b> es gapera también. Si queréis ver más fotos, enlazo a <a href="http://www.marialuisalj.es/" target="_blank">su página web</a>, a su <a href="http://marialuisalj.blogspot.com/" target="_blank">blog</a> (que sirve para conocerla un poquito mejor) y a su <a href="http://www.flickr.com/photos/marialuisalj/" target="_blank">Flickr</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><font size="3"><b>Perspectiva transmitida a través de la nitidez</b>.</font></div><br />
Una buena definición sugiere proximidad. Así que hay que jugar con el enfoque para transmitir la perspectiva. &quot;<i>Si hay una diferencia de nitidez en la imagen, la interpretamos como una clave de profundidad</i>&quot;.<br />
<br />
Espero que le sirva esto a alguien.<br />
<br />
----<br />
<br />
¿Conocéis ese dicho... &quot;Dios proveerá&quot;? Pues en este caso, <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/hamilin-3796.html" target="_blank">dios</a> ha proveído. A este paso, me voy a volver creyente. <br />
<br />
Gracias.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/623-gapeando-profundidad.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Una extraordinaria alegría de vivir</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/622-extraordinaria-alegria-de-vivir.html</link>
			<pubDate>Sun, 03 Apr 2011 08:44:59 GMT</pubDate>
			<description>---Cita--- 
Os explicaré cómo me asalta el deseo de hacer una fotografía. A veces es como la continuación de un sueño. Una mañana me despierto con...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				Os explicaré cómo me asalta el deseo de hacer una fotografía. A veces es como la continuación de un sueño. Una mañana me despierto con una extraordinaria alegría de vivir.<br />
<br />
<b>Robert Doisneau</b> (1912-1994).
			
		</div>
	</div>
</div>Me gustan los libros porque puedo ser otros. Y escribir porque puedo apresar a otros, y a mí misma, como no soy capaz de hacerlo de ninguno de los muchos modos que existen. Conozco gente cuya mente está poblada de imágenes: reconocen las ciudades sin haberlas pisado nunca, pueden imaginarse tal y como eran hace veinte años, archivan fotogramas como yo me aprendo los poemas. Esa extraordinaria alegría de vivir puede ser, también, la extraordinaria alegría de escribir. Y de decidir querer escribir de otra manera.<br />
<br />
<br />
<div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				De repente, se me apareció el recuerdo.<br />
<b>Marcel Proust</b> (1871-1922)
			
		</div>
	</div>
</div>Escribir fija la memoria. La fotografía fija la memoria. Y, durante todo este tiempo, memoria y fotografía y testimonio han significado casi las mismas cosas. Yo compré una cámara por eso. Para poder escribir, también, como escribo con un bolígrafo, un teclado, una pluma. Para aprender un idioma. Para reconocer unas reglas. Para poder contar lo que veo cuando escribo o lo que no sería capaz de contar escribiendo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-AelSl6yP0BU/TZeIFJQcbHI/AAAAAAAAImA/sfKd98peG9I/s1600/Niepce-1.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
<div class="bbcode_container">
	<div class="bbcode_quote">
		<div class="quote_container">
			<div class="bbcode_quote_container"></div>
			
				El elemento más importante en una fotografía no puede ser definido.<br />
<b>Auguste Renoir</b>. (1841-1919)
			
		</div>
	</div>
</div><i>Punto de vista desde la ventana de Le Gras</i>. Así se llama la fotografía más antigua que se conserva. Ocho horas de exposición desde allí y desde ninguna otra parte. ¿Escribir para contar qué? ¿Desde dónde se mira? ¿Hacia dónde? Acaso puedas reconocerte en las imágenes viejas, como no lo haces nunca en los viejos textos que tú has escrito.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">A <b>Alemonic</b>, por <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/hamilin/297-que-te-mueve-hacer-fotgrafia.html#comment1939" target="_blank">una respuesta</a> en el blog de <b>Hamilin </b>hace mucho tiempo.<br />
</div> <br />
<br />
<font size="1">La imagen es de Nicéphore Niépce y es, claro, &quot;Punto de vista desde la ventana de Le Gras&quot;.<br />
<br />
Las citas están sacadas del monográfico de la revista <a href="http://www.edicioneslitoral.com/navega250.html" target="_blank">Litoral Escribir la luz, fotografía &amp; literatura</a>. ISSN: 0212-4378</font></blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/622-extraordinaria-alegria-de-vivir.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Marilyn</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/620-marilyn.html</link>
			<pubDate>Tue, 29 Mar 2011 19:33:00 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[Imagen: http://2.bp.blogspot.com/-cOK4S6r1FoA/TZIzKf4jpVI/AAAAAAAAIl8/eJ_tLqzLjI8/s1600/9_MarilynMonroe_1962_BertStern01.jpg  
 
La fotografió *<a...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-cOK4S6r1FoA/TZIzKf4jpVI/AAAAAAAAIl8/eJ_tLqzLjI8/s1600/9_MarilynMonroe_1962_BertStern01.jpg" border="0" alt="" /></div><br />
La fotografió <b><a href="http://www.bertstern.com/" target="_blank">Bert Stern</a></b> para la revista <b>Vogue</b>, seis semanas antes de morir. Cuentan que había unas botellas de <b>Dom Pérignon</b>, una suite -la 261 del <b>Hotel Bel Air</b>- y un cuerpo desnudo que era luz en el objetivo. La mujer que entornaba los ojos, la del lunar cerca del labio y el pelo rubio platino que siempre llegaba tarde, aparece con un pañuelo de rayas y una cicatriz en el costado. Un pecho más pequeño que el otro y más caído, algunas arrugas marcadas, el paso del tiempo y un costurón grande y bien visible.<br />
<br />
Era, sigue siendo, el mayor mito sexual de la Historia.<br />
<br />
Hoy la hubieran retocado con Photoshop.</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/620-marilyn.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Gracias</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/429-gracias.html</link>
			<pubDate>Fri, 19 Mar 2010 21:08:01 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[Este texto, en realidad, no venía aquí. Pero habla de alguno de vosotros. Así que os explico. <a...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><font size="1">Este texto, en realidad, no venía aquí. Pero habla de alguno de vosotros. Así que os explico. <a href="http://losviajesquenohice.blogspot.com/search/label/Tragamuvis" target="_blank">Tragamuvis</a> es <a href="http://losviajesquenohice.blogspot.com/2010/02/jorge-camboni-tragamuvis.html" target="_blank">él</a>. Era mi amigo. Lo conocí en Internet, en <a href="http://www.divxclasico.com/foro/" target="_blank">DxC</a>, hace mucho tiempo, cinco años o así. Y le quería mucho. Y se murió antes de Navidad. Y escribí esto que sigue.</font><br />
<br />
No sé si aprendemos realmente cuando se muere alguien. Si después, una vez pasados el dolor y la pena, no actuamos como si no hubiera ocurrido nada. Un cabreo laboral aquí, un chisme allá, un correo que no se responde porque no tenemos tiempo, una afición que no se cultiva porque tampoco disponemos de horas suficientes, los pequeños actos de egoísmo, un alzarle la voz a alguien a quien quieres y de quien no sabes si estará mañana o no estará mañana.<br />
<br />
La muerte de <b>Tragamuvis </b>a mí me ha servido, sobre todo, para hablar con <b>Vértigo</b>. <b>Vértigo </b>o <b>Vertigen </b>es un asiduo de los foros de cine, muy amigo de don <b>Traga</b>, con unos ojos verdes impresionantes y un acento mallorquín muy hermoso. Veinte minutos de charla, comentando lo que éramos para <b>Jorge</b>, muchas anécdotas sobre actrices de las que les gustan a los dos y un tú cómo estás.<br />
<br />
Pero también me he acordado de otra gente. De la gente que se fue y de la que está ahora. Esos <a href="http://pincelypixel.blogspot.com/2009/10/amigos.html" target="_blank">grumos bajo el sol</a> de los que hablaba <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/urko-17927.html" target="_blank"><b>Manolo</b></a> en <a href="http://pincelypixel.blogspot.com/" target="_blank">Pincel &amp; Pixel</a> hace un tiempo en un mensaje emocionante. A muchos de ellos sí los conozco en persona: a los del grupo de <b>Canonistas de Extremadura</b> que viven en Badajoz, porque quedamos para hacer fotos con cualquier excusa. A otros no y no sé si habrá oportunidad de conocerlos.<br />
<br />
Y, sin embargo, nos llevamos bien. A base de mensajes privados, comentarios en <b>Flickr</b>, algún mensaje en los blogs y diálogos en alguno de los hilos de un foro muy lleno en el que, de todos modos, vas haciendo un grupo de afinidades un tanto extraño. Está <b>Pertur</b>, por ejemplo, con un bebé en casa que vino antes porque tenía mucha prisa. O <b>Carlos</b>, que escribe como Dios y que está como siempre, estable dentro de la gravedad, y que me recuerda mucho, mucho, a <b>ShooCat</b>, porque es igual de inteligente y de irónico y tienen el mismo humor y viven en la misma ciudad y tienen la misma edad y el mismo nombre y son igual de atrayentes (sigo pensando que son la misma persona, lo juro). O <b>Gayolópez</b>, que se ríe –y no me extraña– de los retratos que me “perpetran” (lo dice así: “vaya retratos que te perpetran”) los chicos de Canonistas de Badajoz, <b>Almeida </b>a la cabeza. O <b>Silvia.Z.</b>, que me comenta las fotos y las mira con calma y me dice que le gustan y me anima mucho para seguir aprendiendo, cuando pueda. O <b>Alemonic</b>, que <a href="http://www.canonistas.com/foros/blogs/alemonic/368-la-fotografia-como-proceso-resultado-o-finalidad.html" target="_blank">me dedicó un texto</a> e intentó enseñarme (sin resultado, todavía) qué demonios es la distancia hiperfocal. O <b>Sokar</b>, al que le presenté mis respetos una vez y al que seguiría presentándoselos siempre que tuviera la ocasión, porque me gusta mucho ese muchacho. O al <b>Miguel</b>, privado va, privado viene, esto no me funciona, me encanta esta foto del <b>Nico </b>aunque esté desenfocada y que se ha encargado de la organización de una QDD Nacional a la que, nuevamente, no podré ir. O <b>Pere Larrègula</b>, al que un día entrevistaré, no sé con qué motivo, sólo para oírle la voz y que me enseñe algo de fotografía y de su manera de ver el mundo (que me gusta más que las fotos que hace). O <b>Gomendio</b>, que es todo amabilidad. O <b>Wamba</b>, que siempre contesta a los comentarios. O <b>Gala</b>, que me mostró una vez cómo se cuenta una historia con una imagen y que está a <a href="http://274kms.blogspot.com/" target="_blank">274 kilómetros</a> de la persona a la que más le gusta retratar. O la gente a la que siempre lees, aunque sea en silencio: <b>Hamilin</b>, <b>Bigdani</b>, <b>Ignatius Reilly</b>, <b>Dani</b>, <b>Bruno Abarca</b> (qué nombre tan literario tiene este niño), <b>Angharad</b>, <b>Vampyressa</b>.<br />
<br />
Y los míos. <br />
<br />
Yo creo que nunca les agradeceré bastante a los inventores de la red la oportunidad que nos han dado a muchos de estar en el mismo espacio y de fijarnos los unos en los otros. A quienes crearon una página de cine, una de fotografía, sólo con la intención de compartir lo que tenían o lo que sabían y que ni siquiera pensaron, en sus inicios, supongo, que el cine y las fotos se transformarían a veces en eso. <br />
<br />
En una excusa para reconocerte en otros.<br />
<br />
(No tengo fotos que ilustren las reflexiones: si alguno me las deja, adorno esto :oops:).</blockquote>

]]></content:encoded>
			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
			<guid isPermaLink="true">http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/429-gracias.html</guid>
		</item>
		<item>
			<title>La foto que se me movió</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/377-foto-que-se-me-movio.html</link>
			<pubDate>Thu, 05 Nov 2009 21:02:20 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[<a href="http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=161825" target="_blank">Imagen:...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><a href="http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=161825" target="_blank"><img src="http://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/0390_MG_3313.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: left;">No se me movió ella, por supuesto, la tomé mal. Sin trípode, a pulso y con los parámetros que Dios me dio a entender. Pero es una de las fotos que más me gustan del viaje (junto con alguna de una puerta, muy sencilla, y varias de flores, o una de un tipo de espaldas, mirando al horizonte).<br />
<br />
Québec está lleno de músicos callejeros que a mí me dio vergüenza fotografiar, a pesar de dejarles mi donativo convenientemente. Este señor tocaba canciones de los Beatles a la guitarra. También había arpistas y hasta uno que sabía cómo las copas de cristal pueden emitir sonidos dulces.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=161826" target="_blank"><img src="http://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/0377_MG_3299.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
</div> <br />
Era el <a href="http://quartierpetitchamplain.com/" target="_blank">Petit Champlain</a>, por la noche. El Petit Champlain lleno de tiendas de artesanía hermosas, de restaurantes para turistas, de colores, de sorpresas. Nos sentamos en un banco, a escucharle. Le dimos unas monedas. Intentamos fotografiarlo, sin flash, porque yo sólo tengo flash en la cámara y no me gustan las fotos con flash (salvo que sea de relleno): las prefiero movidas a notarle los flashazos. Todo hubiera cambiado, supongo, con un flash externo, pero no había. La foto no hay por dónde cogerla: no existe un elemento nítido en toda la escena y la composición es... inexistente, vamos a decir. Le hice tres o cuatro fotos, borré algunas, salían movidísimas y no sabía cómo dejar de respirar y apoyarme para que salieran bien porque tenían que ser a pulso. Así que tenía la cámara encendida, pero me dediqué a encender un cigarro y a escucharle. Toca muy bien.<br />
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Y de pronto se acercó ese chaval. Estaba con sus padres, dio un grito cuando vio al músico y se quedó allí, embobado, escuchándole.<br />
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Ésa es la historia de esta foto. Hay que contarla porque la foto no la muestra. El arrobamiento de un niño ante un tipo que tocaba.</div></div></blockquote>

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			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
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			<title>Mapa y territorio</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/364-mapa-y-territorio.html</link>
			<pubDate>Fri, 09 Oct 2009 18:34:59 GMT</pubDate>
			<description>Dicen que, para aprender a hacer fotos, o para hacer fotos buenas en los viajes, debes mirar muchas fotos de otra gente que haya estado en los mismos...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Dicen que, para aprender a hacer fotos, o para hacer fotos buenas en los viajes, debes mirar muchas fotos de otra gente que haya estado en los mismos lugares. Yo no sé cuándo te vi por primera vez: en qué imagen, en qué programa de televisión, en qué enciclopedia. No fue, desde luego, cuando te encontraba en casi cada esquina, erguida, discreta, para recordarme que de veras estaba caminando por las calles de Toronto. Todo era nuevo. Las calles estaban llenas de gente, yo las miraba desde el primer piso de un autobús y me asombré, nuevamente, de que la ciudad existiera antes de que yo pudiera verla. Antes de que me hubiera dado cuenta de que podía imaginármela. Pero estabas tú, que eres un símbolo, aunque no vayas a saberlo nunca. Y quise verte de cerca y anduve muchas horas hasta el puerto y subí muchas escaleras para sentir vértigo al mirarte desde abajo. <br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=157575" target="_blank"><img src="http://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/1871_MG_4533.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
</div><br />
Me gustaste. Pero ya te conocía. <br />
<br />
Lo he descubierto en este viaje, transitando por esos sitios que sólo salen en las guías locales y que están llenos de sorpresas. Hace tiempo, unos amigos se fueron de viaje a Nueva York y le enseñaron las fotos a mi hermano Nacho: les fue diciendo el nombre de cada calle. Por las películas. Así conozco yo París. Y Roma. Y Praga. Por las imágenes de otros. Por lo que otros vieron antes que yo, que no lo he visto.<br />
<br />
Lo descubrí también en Québec. Prefiero tomar fotografías de apuntar y disparar y asombrarme cuando veo las cosas por primera vez. Prefiero el asombro de no sentir que estoy en casa. De que las calles y las plazas comienzan a existir cuando yo las transito y nunca antes. Lo prefiero, realmente, para no tener más esta sensación de que sigo andando por el mapa y no por el territorio.</blockquote>

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			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
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			<title>Las fotos que no hice</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/361-fotos-que-no-hice.html</link>
			<pubDate>Mon, 28 Sep 2009 17:07:04 GMT</pubDate>
			<description><![CDATA[Imagen: http://3.bp.blogspot.com/_97grC9IwGmQ/SsDk9E-QZtI/AAAAAAAACzk/dEsz9EK3I9w/s1600-h/1792+_MG_4459.jpg <a...]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><div style="text-align: center;"><img src="http://3.bp.blogspot.com/_97grC9IwGmQ/SsDk9E-QZtI/AAAAAAAACzk/dEsz9EK3I9w/s1600-h/1792+_MG_4459.jpg" border="0" alt="" /><a href="http://img142.imageshack.us/i/1792mg4459.jpg/" target="_blank"><img src="http://img142.imageshack.us/img142/6683/1792mg4459.jpg" border="0" alt="" /></a><br />
<br />
</div><br />
Dos tipos fumadísimos sentados encima de un coche-maceta, a los que sólo cogí de espaldas y rápidamente. Un negro gordo y barbudo, camiseta verde, vaqueros, turbante, que miraba la sección de discos de música negra de <a href="http://www.soundscapesmusic.com" target="_blank">Soundscapes</a>, la mejor tienda de discos que jamás vi (a pesar de que no tuviera ópera). Una mujer que tocaba el arpa en la zona más oscura de una de las puertas del Viejo Québec. Un señor de negro y con el pelo largo, una enorme cruz al cuello, que caminaba impasible por el Petit Champlain ajeno a las miradas. Los muchos mendigos y colgados que vimos en Toronto en diez minutos. La mirada de Jacques, que había configurado mal su cámara y que suspiró de alivio cuando se la arreglé. Los religiosos de la calle Yonge, repartiendo folletos sobre el Islam, el Cristianismo o la Cienciología. Una pelea, jugando, entre un león y una leona.<br />
<br />
Tampoco capté, porque no supe (ni sé y espero que el futuro se me conceda), el espíritu de las calles de Kensington Market. Pero el resto de las fotos del barrio que vi tampoco lo hacían, porque no pueden transmitir los olores, ni la sensación de asombro, ni el caos controlado.<br />
<br />
&quot;Éste tiene una foto&quot;, decíamos. Pero no la hacíamos nunca: por pudor, la mayoría de las veces, sobre todo a los mendigos (me tiré cuatro años relacionándome con yonkis, prostitutas, traficantes y borrachos, en la calle: tengo ciertas ideas sobre ellos y las fotos, o sobre las fotos y ellos). En otras ocasiones, preferí mirar. O perdí el momento, o no tenía puesto el objetivo correcto, o la luz estaba de frente del todo, o el sujeto estaba demasiado lejos.<br />
<br />
La imagen que más me gusta está movida. Mejor disparar que no tenerla, me dije. Es un niño, admirado ante un músico callejero de los muchos que había por Québec, bien entrada la noche. Tengo 2209 fotos más, muchas de ellas hasta bien enfocadas y todo, pero ninguna me transmite lo que ésa.<br />
<br />
Supongo, de todos modos, que, cuando aprenda a hacer fotos, tendré que ir allá de nuevo.</blockquote>

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			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
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			<title>Jlatance</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/345-jlatance.html</link>
			<pubDate>Fri, 28 Aug 2009 15:46:22 GMT</pubDate>
			<description>Imagen:...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore"><img src="%5Burl=http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=140387%5D%5Bimg%5Dhttp://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/IMG_2157_Juan_Luis_en_acci_n.jpg%5B/img%5D%5B/url%5D" border="0" alt="" /><img src="http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=140387%5D%5Bimg%5Dhttp://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/IMG_2157_Juan_Luis_en_acci_n.jpg" border="0" alt="" />Mi relación con internet (o con la gente a la que conozco de la red) siempre ha sido lenta. Una cosa es que yo me apunte a <a href="http://www.canonistas.com/foros/groups/cex-canonistas-de-extremadura.html" target="_blank">un grupo de Canonistas</a> y otra que vaya a quedar. Yo, que tardo meses y meses en tomarme un café. De eso hay un testigo: un <a href="http://www.canonistas.com/foros/resultados/137632-sarmale-existe.html" target="_blank">birring</a> a tres bandas: <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/jlatance-1655.html" target="_blank">Pulpo</a>, <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/pulpo-4538.html" target="_blank">Jlatance</a> y yo, un sábado cualquiera de noviembre y los mejores retratos que me han hecho nunca (que <b>no</b> están publicados, por cierto). Un sábado cualquiera, después de mucha coña, esta tía es un bot, hay que pedirte audiencia como al Papa, nunca puedes venir, por qué no quieres quedar con nosotros... Y muchas llamadas de teléfono, antes de vernos por primera vez, cuando hacían quedadas y yo no iba, porque a ver qué hago yo con un grupo de desconocidos...<br />
<br />
La primera vez tuve una clase práctica sobre iluminación en un bar. La segunda fue mi presentación en sociedad (&quot;métete en el coche y no preguntes&quot;, me dijo: como en las películas, oigan) con otro taller de iluminación en casa de <a href="http://www.canonistas.com/foros/members/urko-17927.html" target="_blank">Urko</a>, con sus paragüitas blancos, sus flashes sincronizados y su tarta de chocolate. Luego fuimos a <a href="http://www.canonistas.com/foros/resultados/144479-batalla-de-la-albuera-2009-a.html" target="_blank">La Albuera</a> y a una exhibición de <a href="http://www.canonistas.com/foros/resultados/148629-exhibicion-de-aeromodelismo-en-badajoz.html" target="_blank">aeromodelismo</a> y hubo muchos más birrings y cervezas y cafés y licores hasta que nos daban las tantas y viajes en coche cantando y se fue incorporando gente, pero él siempre fue el primero. La puerta de entrada contundente, la brusquedad que esconde un buen trocito de ternura.<br />
<br />
Ahora se va. Los <a href="http://www.canonistas.com/foros/groups/gcs-grupo-canonistas-de-sevilla.html" target="_blank">Canonistas de Sevilla</a> disfrutarán de él, si se anima. Pero yo le voy a echar mucho de menos.<br />
<br />
Siempre me dijo que mi <a href="http://losviajesquenohice.blogspot.com/" target="_blank">blog</a> no le gustaba porque no salía él. A lo mejor éste le gusta ahora un poco más.<br />
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<img src="%5Burl=http://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=140387%5D%5Bimg%5Dhttp://www.canonistas.com/galerias/data/500/thumbs/IMG_2157_Juan_Luis_en_acci_n.jpg%5B/img%5D%5B/url%5D" border="0" alt="" /></blockquote>

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			<dc:creator>Sarmale</dc:creator>
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			<title>Programados para la belleza</title>
			<link>http://www.canonistas.com/foros/blogs/sarmale/338-programados-belleza.html</link>
			<pubDate>Tue, 25 Aug 2009 17:11:16 GMT</pubDate>
			<description>Ando aprendiendo conceptos que antes desconocía: apertura de diafragma, velocidad de obturación, distancia focal, sensores, bloqueo de enfoque. Me...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<blockquote class="blogcontent restore">Ando aprendiendo conceptos que antes desconocía: apertura de diafragma, velocidad de obturación, distancia focal, sensores, bloqueo de enfoque. Me divierte tomar apuntes, observar imágenes de otros, mirar la realidad como si estuviera tras un visor, imaginarme posibles modelos para mis fotos, saber cómo debería hacer para que el agua de una fuente parezca de seda, experimentar con todos los botones y fijarme en los planos de las películas.<br />
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He debatido sobre la post-producción -¿es manipular quitar lo que estorba? ¿se pueden romper todas las reglas si el resultado te satisface aunque no le guste a nadie más? ¿cómo ha de ser un HDR si me decido a hacerlo algún día?-, he fotografiado todas las flores artificiales de mi casa, espero a que amaine el temporal para estudiar la luz del Templo de Diana, me planteo si sé mirar.<br />
<br />
Pero aprendo mucho más. Uno, que todo el mundo hace malas fotos: el secreto está en no enseñarlas. Dos, que la manipulación ha existido siempre, también en los momentos de la película y el revelado y que, además, no hay mayor manipulación que el blanco y negro: ¡la realidad es en color! Tres, que <b>el ojo humano es capaz de deshacerse de todo lo que le molesta</b>. Cuando vemos un paisaje espléndido mirando por la ventanilla de un coche, somos capaces de olvidar las vallas metálicas del campo, los postes y los cables de teléfono. Nuestro cerebro no los procesa. <b>Estamos programados para la belleza</b>. Y, como la fotografía también busca la belleza, aunque nos muestre realidades horribles a menudo, al componer una imagen hay que procurar quitar lo accesorio: la cámara sí lo verá. Aprender a mirar es aprender a observar lo feo, lo que sobra, para eliminarlo.<br />
<br />
He tardado casi 33 años en darme cuenta.</blockquote>

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