vigape
08/11/09, 10:56:24
Conferencia sobre la influencia de la pintura en la fotografía, a través de la obra de Edward Hopper y Gregory Crewdson.
A cargo de Arola Valls
Esta conferencia se enmarca dentro del ciclo La fotografía construida: desde el placer de la pintura a la imagen ideal, dedicado a analizar la obra de algunos de los autores más relevantes de la fotografía contemporánea que, desde el reconocimiento de la tradición pictórica, renuncian a la inmediatez y la literalidad de la fotografía documental para construir imágenes que tienen como primera fuerza altos valores compositivos, a partir de los cuales se construyen escenas fotográficas con una altísima calidad formal, conceptual y técnica. Este ciclo tendrá una segunda conferencia el próximo trimestre, con la participación de José Luís Bravo.
En esta ocasión, la conferencia está dedicada a dos artistas referenciales en las artes visuales, Edward Hopper y Gregory Crewdson, en los cuales se hace evidente la constante y mutua influencia entre pintura y fotografía. La obra de Gregory Crewdson, significativa en el panorama de la fotografía contemporánea desde finales de la década de los ‘90, gira en torno a un mismo tema: la interrupción de la vida cotidiana en las zonas urbano-rurales de Norte América por un hecho sorprendente e incomprensible, en imágenes cargadas de un ambiente enigmático, cercano al imaginario creado desde la ciencia-ficción.
Asimismo, la conferencia plantea el modelo de la pintura de Hopper (considerado en una ocasión el mejor fotógrafo norteamericano del siglo XX) en una dimensión mucho más amplia y analiza la influencia de este pintor en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX a partir de autores como Walker Evans, Diane Arbus, Harry Callahan, Robert Frank, Stephen Shore o William Eggleston. Una fotografía que busca el interior, el espacio íntimo y la imagen del individuo alienado en el paisaje psicológico de la sociedad norteamericana.
Arola Valls, nacida en Barcelona, se licencia en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona. Obtiene el diplomado en fotografía en Grisart Escola Superior de Fotografía, con la especialidad en procesos creativos (fotografía de autor). Cursa estudios de ilustración en la Llotja Escola d’Arts i Oficis y el Master en “Dirección y gestión de Instituciones, Empresas y Plataformas culturales” en el Institut d’Educació Contínua de la UPF.
Viernes 13 de noviembre de 2009
Lugar: GrisArt-Escola Superior de Fotografia
Horario: 18:00 h. (máxima puntualidad)
Es imprescindible la reserva de plaza.
Aforo limitado.
Inscripciones del 7 al 12 de noviembre en la Secretaría de GrisArt
A cargo de Arola Valls
Esta conferencia se enmarca dentro del ciclo La fotografía construida: desde el placer de la pintura a la imagen ideal, dedicado a analizar la obra de algunos de los autores más relevantes de la fotografía contemporánea que, desde el reconocimiento de la tradición pictórica, renuncian a la inmediatez y la literalidad de la fotografía documental para construir imágenes que tienen como primera fuerza altos valores compositivos, a partir de los cuales se construyen escenas fotográficas con una altísima calidad formal, conceptual y técnica. Este ciclo tendrá una segunda conferencia el próximo trimestre, con la participación de José Luís Bravo.
En esta ocasión, la conferencia está dedicada a dos artistas referenciales en las artes visuales, Edward Hopper y Gregory Crewdson, en los cuales se hace evidente la constante y mutua influencia entre pintura y fotografía. La obra de Gregory Crewdson, significativa en el panorama de la fotografía contemporánea desde finales de la década de los ‘90, gira en torno a un mismo tema: la interrupción de la vida cotidiana en las zonas urbano-rurales de Norte América por un hecho sorprendente e incomprensible, en imágenes cargadas de un ambiente enigmático, cercano al imaginario creado desde la ciencia-ficción.
Asimismo, la conferencia plantea el modelo de la pintura de Hopper (considerado en una ocasión el mejor fotógrafo norteamericano del siglo XX) en una dimensión mucho más amplia y analiza la influencia de este pintor en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX a partir de autores como Walker Evans, Diane Arbus, Harry Callahan, Robert Frank, Stephen Shore o William Eggleston. Una fotografía que busca el interior, el espacio íntimo y la imagen del individuo alienado en el paisaje psicológico de la sociedad norteamericana.
Arola Valls, nacida en Barcelona, se licencia en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona. Obtiene el diplomado en fotografía en Grisart Escola Superior de Fotografía, con la especialidad en procesos creativos (fotografía de autor). Cursa estudios de ilustración en la Llotja Escola d’Arts i Oficis y el Master en “Dirección y gestión de Instituciones, Empresas y Plataformas culturales” en el Institut d’Educació Contínua de la UPF.
Viernes 13 de noviembre de 2009
Lugar: GrisArt-Escola Superior de Fotografia
Horario: 18:00 h. (máxima puntualidad)
Es imprescindible la reserva de plaza.
Aforo limitado.
Inscripciones del 7 al 12 de noviembre en la Secretaría de GrisArt