Sarmale
08/01/10, 14:28:03
Perdón por el formato, pero sale así de la Agencia Efe y no tengo mucho tiempo para ir cambiándolo, la verdad: las veces que lo he intentado, ha quedado peor, así que así lo dejo.
http://haw-lin.com/wp/wp-content/uploads/2008/10/jeff-wall.jpg
Joaquín Rábago
Londres, ene (EFE).- El canadiense Jeff Wall es uno de esos raros
artistas que hoy en día no se avergüenzan de decir que quieren crear
imágenes bellas o de citar la frase de Stendhal según la cual el
arte es "una promesa de felicidad".
Wall no quiere saber nada de arte conceptual, "objets trouvés",
minimalismo, reapropiación directa de otras ajenas, estética de la
fragmentación, del collage y otras estrategias del arte de
vanguardia, y prefiere componer con cuidado extremo sus "tableaux"
fotográficos a la manera de la pintura naturalista del siglo XIX.
Esa negativa a someterse a la tiranía de la más vacua novedad que
impera en buena parte del arte actual hace que algunos le hayan
tildado de conservador o se le haya reprochado, tal vez con mayor
razón, una excesiva retórica teatral en sus siempre perfectamente
pensadas composiciones.
En la cuidada monografía que dedica a su obra la editorial
Phaidon, el filósofo Thierry de Duve cita al famoso crítico
estadounidense Clement Greenberg, uno de los paladines por cierto de
la abstracción pictórica, según el cual "la fotografía es el único
arte que puede permitirse ser naturalista, que logra su máximo
efecto gracias al naturalismo".
"Dejemos que la fotografía sea literaria", escribió Greenberg, y
Wall, que es, además de un gran artista, un excelente teórico, como
demuestran ampliamente sus propios ensayos recogidos en ese volumen, parece haber aceptado la apuesta.
http://antidomingo.tv/wp-content/uploads/2008/07/jeff-wall-insomnia.jpg
El artista canadiense ha recogido, a más de un siglo de
distancia, el testigo de Manet para oficiar de pintor de la vida
moderna, no ya en competencia con la fotografía, sino utilizando el
ya no tan nuevo medio para exponer los nuevos mitos de la sociedad
capitalista, como en su día hizo el francés con los de la sociedad
burguesa de su tiempo.
Las obras de Wall, nacido en Vancouver en 1946 y que sigue
trabajando en esa ciudad canadiense, son como enormes transparencias
enmarcadas en cajas luminosas: reciben la luz desde atrás, una luz
distribuida uniforme, democráticamente por toda su superficie.
Son frecuentes sus referencias a creaciones de los maestros del
pasado, sobre todo Manet o Cézanne, pero también Delacroix, Poussin,
Caravaggio o Hokusai, así como a obras literarias de autores como
Franz Kafka o el japonés Yukio Mishima.
Una de sus obras más conocidas e interesantes es la titulada
"Picture for Women", que está directamente inspirada en el célebre
cuadro de Manet "El bar en Folies-Bergère", que se conserva en el
Instituto Courtauld, de Londres, donde Wall estudió algún tiempo.
Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer
plano una joven, como la mujer del mostrador en la obra de Manet,
observada por el fotógrafo, que, a su derecha, acciona el botón del
cable conectado al obturador de la cámara, bien visible en el
centro, precisamente en el punto de fuga de la imagen.
Tras cuidada observación, uno se da cuenta de que Wall ha
utilizado en realidad un gran espejo para su composición, de forma
que la mujer aparece como él de frente y mira al espectador aunque
en el espacio real del estudio está prácticamente de espaldas al
artista.
De Duve compara también desde el punto de vista formal otras
composiciones de Wall con obras tanto del propio Manet, como la
titulada "The Storyteller", claramente inspirada en el famoso "Le
Déjeûner sur l'herbe", o Poussin, en el caso de algunos paisajes con
figuras, aunque los parajes bucólicos de ése hayan cedido su lugar a
zonas del extrarradio de las ciudades.
Al igual que otro conocido artista, el alemán Andreas Gursky,
aunque desde una estética y con un resultado muy distinto, Wall ha
aprovechado en sus últimos trabajos las ventajas en materia de
manipulación de las imágenes que permite la fotografía digital para
crear imágenes de fuerte poder alucinatorio.
Para los admiradores, que son muchos, del arte de Jeff Wall, el
libro de Phaidon ofrece no sólo una excelente retrospectiva de su
obra, sino también aportaciones de conocidos expertos como el citado
De Duve o Boris Groys, y entrevistas con el artista a cargo de
profesores de historia del arte o críticos como Jean-François
Chevrier o Arielle Pélenc, además de ensayos, todos ellos muy
iluminadores, del propio Wall. EFE
http://files.nireblog.com/blogs/lamiradamoyada/files/295600159_4f99de0dc6_o.jpg
http://haw-lin.com/wp/wp-content/uploads/2008/10/jeff-wall.jpg
Joaquín Rábago
Londres, ene (EFE).- El canadiense Jeff Wall es uno de esos raros
artistas que hoy en día no se avergüenzan de decir que quieren crear
imágenes bellas o de citar la frase de Stendhal según la cual el
arte es "una promesa de felicidad".
Wall no quiere saber nada de arte conceptual, "objets trouvés",
minimalismo, reapropiación directa de otras ajenas, estética de la
fragmentación, del collage y otras estrategias del arte de
vanguardia, y prefiere componer con cuidado extremo sus "tableaux"
fotográficos a la manera de la pintura naturalista del siglo XIX.
Esa negativa a someterse a la tiranía de la más vacua novedad que
impera en buena parte del arte actual hace que algunos le hayan
tildado de conservador o se le haya reprochado, tal vez con mayor
razón, una excesiva retórica teatral en sus siempre perfectamente
pensadas composiciones.
En la cuidada monografía que dedica a su obra la editorial
Phaidon, el filósofo Thierry de Duve cita al famoso crítico
estadounidense Clement Greenberg, uno de los paladines por cierto de
la abstracción pictórica, según el cual "la fotografía es el único
arte que puede permitirse ser naturalista, que logra su máximo
efecto gracias al naturalismo".
"Dejemos que la fotografía sea literaria", escribió Greenberg, y
Wall, que es, además de un gran artista, un excelente teórico, como
demuestran ampliamente sus propios ensayos recogidos en ese volumen, parece haber aceptado la apuesta.
http://antidomingo.tv/wp-content/uploads/2008/07/jeff-wall-insomnia.jpg
El artista canadiense ha recogido, a más de un siglo de
distancia, el testigo de Manet para oficiar de pintor de la vida
moderna, no ya en competencia con la fotografía, sino utilizando el
ya no tan nuevo medio para exponer los nuevos mitos de la sociedad
capitalista, como en su día hizo el francés con los de la sociedad
burguesa de su tiempo.
Las obras de Wall, nacido en Vancouver en 1946 y que sigue
trabajando en esa ciudad canadiense, son como enormes transparencias
enmarcadas en cajas luminosas: reciben la luz desde atrás, una luz
distribuida uniforme, democráticamente por toda su superficie.
Son frecuentes sus referencias a creaciones de los maestros del
pasado, sobre todo Manet o Cézanne, pero también Delacroix, Poussin,
Caravaggio o Hokusai, así como a obras literarias de autores como
Franz Kafka o el japonés Yukio Mishima.
Una de sus obras más conocidas e interesantes es la titulada
"Picture for Women", que está directamente inspirada en el célebre
cuadro de Manet "El bar en Folies-Bergère", que se conserva en el
Instituto Courtauld, de Londres, donde Wall estudió algún tiempo.
Es una imagen de enorme complejidad en la que aparece en primer
plano una joven, como la mujer del mostrador en la obra de Manet,
observada por el fotógrafo, que, a su derecha, acciona el botón del
cable conectado al obturador de la cámara, bien visible en el
centro, precisamente en el punto de fuga de la imagen.
Tras cuidada observación, uno se da cuenta de que Wall ha
utilizado en realidad un gran espejo para su composición, de forma
que la mujer aparece como él de frente y mira al espectador aunque
en el espacio real del estudio está prácticamente de espaldas al
artista.
De Duve compara también desde el punto de vista formal otras
composiciones de Wall con obras tanto del propio Manet, como la
titulada "The Storyteller", claramente inspirada en el famoso "Le
Déjeûner sur l'herbe", o Poussin, en el caso de algunos paisajes con
figuras, aunque los parajes bucólicos de ése hayan cedido su lugar a
zonas del extrarradio de las ciudades.
Al igual que otro conocido artista, el alemán Andreas Gursky,
aunque desde una estética y con un resultado muy distinto, Wall ha
aprovechado en sus últimos trabajos las ventajas en materia de
manipulación de las imágenes que permite la fotografía digital para
crear imágenes de fuerte poder alucinatorio.
Para los admiradores, que son muchos, del arte de Jeff Wall, el
libro de Phaidon ofrece no sólo una excelente retrospectiva de su
obra, sino también aportaciones de conocidos expertos como el citado
De Duve o Boris Groys, y entrevistas con el artista a cargo de
profesores de historia del arte o críticos como Jean-François
Chevrier o Arielle Pélenc, además de ensayos, todos ellos muy
iluminadores, del propio Wall. EFE
http://files.nireblog.com/blogs/lamiradamoyada/files/295600159_4f99de0dc6_o.jpg