Bolpini
18/04/07, 12:30:12
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Buenas
La Asociación Fotográfica Digital de Barcelona, organiza una vez al mes
Un “FOTOFORUM” se trata de reunirse y durante 2 horas comentar varias fotografías, aportadas por los asistentes de esta forma se obtienen diferentes criterios y se comentas fundamentos importantes de cómo y de que forma se deberían opinar y comentar las imágenes.
Para llevar a cabo esta actividad, nuestro actual presidente,(Sr. Antnio Alimpo), decidió crear una guía de Que y Como observar una fotográfia y comentarla, me parece muy interesante informaros y exponeros dicha explicación…
Espero que os sea de utilidad, y seguro que en mas de una ocasión, tomaremos alguna referencia de esto…
Gracias
Salu2
Marcos.
PEQUEÑA GUIA DE QUÉ Y CÓMO OBSERVAR UNA FOTO Y COMENTARLA
Observar una imagen, es en cierta medida como catar un vino, no es necesario ser experto, sino fijarnos en una serie de elementos que nos ayudan a justificar nuestras sensaciones y opiniones. Los apartados que os proponemos son simplemente una sugerencia, podéis encontrar aspectos que nosotros no hemos incluido, así como aspectos incluidos que no consideréis de importancia para vosotros, no es un método ni exhaustivo ni a seguir estrictamente.
CÓMO COMENTAR:
Los siguientes puntos deberían ser tenidos en cuenta tanto a la hora de emitir un juicio de valor sobre una foto, como a la hora de recibirlo en una propia.
Hacer siempre una crítica desde el lado positivo, remarcando los aspectos que creamos mejorables y tratando de evitar por encima de todo los comentarios despectivos o descalificativos. Es decir, respetando la pluralidad de opiniones y tratando de aprender de esos fallos que a ojos de terceros hayamos podido cometer.
Tratar de evitar en lo posible los comentarios simples del tipo "muy buena" o "muy mala” o también un simple "me gusta/no me gusta”, sobre todo si no van acompañados de un por qué en ambos casos. Sería prudente reservar este tipo de comentarios para aquellos casos en que esté todo dicho y, no obstante, queramos dejar patente que la foto no nos fue indiferente.
Pese a la dificultad reconocida a la hora de comentar fotos de personas con otro nivel muy superior al nuestro, no dejar de hacerlas. Esto es un beneficio objetivo para ambas partes: al fotógrafo le estamos ofreciendo una opinión sincera de alguien con un nivel de "aficionado normal" que puede serle de utilidad a la hora de saber el tipo de sensación que causa su foto en otros niveles; a los que comentan, previa explicación del autor, puede ayudarles a comprender ciertos aspectos del cómo y el por qué de la foto.
En el caso de comentarios sobre las fotos de alguien que empieza, sería conveniente no tratar de emitir comentarios excesivamente duros ya que esto podría llevar implícito el desánimo del fotógrafo. Debe valorarse también el nivel de profesionalidad de la persona que expone sus fotos. Con un nivel alto, nuestros comentarios deberían ser menos permisivos ante los posibles errores.Los puntos más peliagudos y complicados con los que nos podemos enfrentar a la hora de valorar una fotografía.
§ Comentar fotografías de personas por cuya obra se siente cierta admiración puede conllevar caer en el simple reconocimiento o alabanzas a ese autor, obviando posibles detalles que sí serían dignos de criticar u observar para mejorar en un futuro. Esto mismo es aplicable a la hora de comentar fotos de personas de reconocido "carisma", las simpatías personales de cada uno deberían quedar a un lado a la hora de emitir críticas.
§ En base a la capacidad o conocimientos técnicos de cada cual, una obra puede ser un gran foto o una imagen con diversos errores, pero no por ello debemos cortarnos a la hora de pronunciarnos sobre lo que nos parece una foto con total libertad y sinceridad.
§ Una crítica anterior puede marcar tendencia. Hemos de tratar en lo posible no dejarnos influir por las opiniones anteriores a la nuestra por muy de acuerdo que parezcan estar todas, hay que ser consecuente con uno mismo a la hora de hacer una crítica.
§ Tratar de aislar en lo posible la temática de la foto del comentario de la misma, hay temas que pueden no gustarte en lo personal pero que pueden aportar buenas fotografías.
§ Al exponer una foto a los demás, tenemos que ser conscientes de estar sujetos a la crítica, y al igual que somos libres de opinar lo que nos parezca de una foto, hemos de respetar lo que otros libremente piensen de la nuestra. Si en alguna de ellas tenemos comentarios adversos, puede haber motivos reales para ello de los que no somos conscientes.
QUÉ:
CÓMO:
Determinar género de fotografía
Este apartado obedece a la simple lógica del observador, teniendo en cuenta que una foto puede abarcar en ocasiones más de un tipo de género. (paisaje, retrato, urbano, arquitectura, abstracto, denuncia, macro, fauna, flora...)
Identificarnos con la intención del autor.
Teniendo en cuenta que usualmente no tenemos al lado al autor de la foto, hemos de realizar un esfuerzo por ponernos en la piel y en la posible idea del mismo al realizar la toma.
Emociones y sensaciones que transmite la foto.
Independientemente de la valoración sobre la intención del autor, analizaremos que sensaciones y emociones nos transmite la imagen observada.
Estética de la foto.
Haremos una valoración subjetiva de las cualidades estéticas de la imagen.
Valoración de la dificultad de la toma.
En base a nuestras propias experiencias, valoraremos el grado de dificultad a la hora de realizar la toma por parte del autor (nocturna/diurna, distancia entre el objeto y el fotógrafo, condiciones atmosféricas, motivos en movimiento, etc.)
Objetos/motivos de la foto y su relación entre ellos.
Analizaremos los distintos objetos o motivos incluidos en la imagen, que llaman nuestra atención y consideraremos la posible relación que exista entre ellos. Por ejemplo: excesivos elementos en una imagen, pueden crear sensación de caos o por el contrario de armonía. También podemos analizar si se distingue claramente un objeto o elemento sobre el resto, pudiendo separar en la foto el elemento principal (figura) del entorno (fondo).
La composición y el encuadre.
La composición es la habilidad del fotógrafo para organizar una escena determinada: el fondo y el primer término deben parecer situados a través del visor de manera armónica. El encuadre se realiza antes de mirar incluso a través del visor de la cámara, determinando previamente de la imagen que abarca nuestra vista, la porción que elegiremos para realizar la toma
La luz de la escena.
Distintas fotos, distintos tratamientos de la luz. Escenas naturales: luz de día, nocturnas, ocasos, amaneceres, etc. Interiores: uso del flash o del trípode según nuestra intención a la hora de captar determinado ambiente o detalle. Fotos de estudio o con iluminación controlada.
Regla de tercios.
Teniendo en cuenta que todas las reglas son prescindibles a voluntad del autor, una de las reglas más usuales es la de los tercios. Si imaginariamente dividimos una imagen en nueve partes iguales, El punto de interés debería situarse en la intersección de dos de los tercios, ya sea superior o inferior y/o a la derecha o a la izquierda.
Aspectos técnicos generales de la foto.
Exposición y medición: Para conseguir una buena exposición en el momento de tomar una fotografía hay que combinar adecuadamente la abertura del diafragma y la velocidad de obturación. Estos factores determinaran la calidad de la imagen en cuanto a sobreexposición o subexposición.
Abertura y profundidad de campo: La abertura se usa principalmente para ajustar la exposición de acuerdo con el nivel de iluminación pero también puede tener un efecto creativo; por su parte la profundidad de campo señala el grado de nitidez de los distintos planos de una imagen.
Obturador y movimiento: Mediante la elección de la velocidad o tiempo de exposición podemos determinar si deseamos una escena que refleje movimiento (obturación larga) o una imagen estática (obturación corta).
Objetivos o focales: Mediante la elección de la focal adecuada podemos obtener imágenes de carácter muy distinto, por ejemplo, con una focal corta (angulares: desde 6mm (ojo de pez) hasta un 35mm) podemos conseguir deformaciones o perspectivas exageradas que darán gran fuerza a la imagen. Con una focal estándar (de 45mm a 70mm) tomaremos escenas bastante ajustadas a la percepción normal de nuestra visión. Con una focal larga (de 100mm a 500mm) podemos acercar motivos fotográficos que estén lejos de nosotros y al mismo tiempo acortar el plano o profundidad de la toma
Tratamiento y postproceso de la foto.
Tono, contraste, saturación del color, equilibrio de blancos (temperatura del color), nitidez. Reencuadre o recorte. Corrección de horizonte o verticalidad. Corrección de aberraciones focales (divergencia/convergencia de líneas). Elección de color o Blanco y Negro. Efectos especiales aplicados a la imagen.
http://www.afdbcn.com/joomla/index.php
:birring
Si quieres, puedes asistir, mirate esto:http://www.canonistas.com/foros/showthread.php?t=29094
Gracias
Salu2
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Buenas
La Asociación Fotográfica Digital de Barcelona, organiza una vez al mes
Un “FOTOFORUM” se trata de reunirse y durante 2 horas comentar varias fotografías, aportadas por los asistentes de esta forma se obtienen diferentes criterios y se comentas fundamentos importantes de cómo y de que forma se deberían opinar y comentar las imágenes.
Para llevar a cabo esta actividad, nuestro actual presidente,(Sr. Antnio Alimpo), decidió crear una guía de Que y Como observar una fotográfia y comentarla, me parece muy interesante informaros y exponeros dicha explicación…
Espero que os sea de utilidad, y seguro que en mas de una ocasión, tomaremos alguna referencia de esto…
Gracias
Salu2
Marcos.
PEQUEÑA GUIA DE QUÉ Y CÓMO OBSERVAR UNA FOTO Y COMENTARLA
Observar una imagen, es en cierta medida como catar un vino, no es necesario ser experto, sino fijarnos en una serie de elementos que nos ayudan a justificar nuestras sensaciones y opiniones. Los apartados que os proponemos son simplemente una sugerencia, podéis encontrar aspectos que nosotros no hemos incluido, así como aspectos incluidos que no consideréis de importancia para vosotros, no es un método ni exhaustivo ni a seguir estrictamente.
CÓMO COMENTAR:
Los siguientes puntos deberían ser tenidos en cuenta tanto a la hora de emitir un juicio de valor sobre una foto, como a la hora de recibirlo en una propia.
Hacer siempre una crítica desde el lado positivo, remarcando los aspectos que creamos mejorables y tratando de evitar por encima de todo los comentarios despectivos o descalificativos. Es decir, respetando la pluralidad de opiniones y tratando de aprender de esos fallos que a ojos de terceros hayamos podido cometer.
Tratar de evitar en lo posible los comentarios simples del tipo "muy buena" o "muy mala” o también un simple "me gusta/no me gusta”, sobre todo si no van acompañados de un por qué en ambos casos. Sería prudente reservar este tipo de comentarios para aquellos casos en que esté todo dicho y, no obstante, queramos dejar patente que la foto no nos fue indiferente.
Pese a la dificultad reconocida a la hora de comentar fotos de personas con otro nivel muy superior al nuestro, no dejar de hacerlas. Esto es un beneficio objetivo para ambas partes: al fotógrafo le estamos ofreciendo una opinión sincera de alguien con un nivel de "aficionado normal" que puede serle de utilidad a la hora de saber el tipo de sensación que causa su foto en otros niveles; a los que comentan, previa explicación del autor, puede ayudarles a comprender ciertos aspectos del cómo y el por qué de la foto.
En el caso de comentarios sobre las fotos de alguien que empieza, sería conveniente no tratar de emitir comentarios excesivamente duros ya que esto podría llevar implícito el desánimo del fotógrafo. Debe valorarse también el nivel de profesionalidad de la persona que expone sus fotos. Con un nivel alto, nuestros comentarios deberían ser menos permisivos ante los posibles errores.Los puntos más peliagudos y complicados con los que nos podemos enfrentar a la hora de valorar una fotografía.
§ Comentar fotografías de personas por cuya obra se siente cierta admiración puede conllevar caer en el simple reconocimiento o alabanzas a ese autor, obviando posibles detalles que sí serían dignos de criticar u observar para mejorar en un futuro. Esto mismo es aplicable a la hora de comentar fotos de personas de reconocido "carisma", las simpatías personales de cada uno deberían quedar a un lado a la hora de emitir críticas.
§ En base a la capacidad o conocimientos técnicos de cada cual, una obra puede ser un gran foto o una imagen con diversos errores, pero no por ello debemos cortarnos a la hora de pronunciarnos sobre lo que nos parece una foto con total libertad y sinceridad.
§ Una crítica anterior puede marcar tendencia. Hemos de tratar en lo posible no dejarnos influir por las opiniones anteriores a la nuestra por muy de acuerdo que parezcan estar todas, hay que ser consecuente con uno mismo a la hora de hacer una crítica.
§ Tratar de aislar en lo posible la temática de la foto del comentario de la misma, hay temas que pueden no gustarte en lo personal pero que pueden aportar buenas fotografías.
§ Al exponer una foto a los demás, tenemos que ser conscientes de estar sujetos a la crítica, y al igual que somos libres de opinar lo que nos parezca de una foto, hemos de respetar lo que otros libremente piensen de la nuestra. Si en alguna de ellas tenemos comentarios adversos, puede haber motivos reales para ello de los que no somos conscientes.
QUÉ:
CÓMO:
Determinar género de fotografía
Este apartado obedece a la simple lógica del observador, teniendo en cuenta que una foto puede abarcar en ocasiones más de un tipo de género. (paisaje, retrato, urbano, arquitectura, abstracto, denuncia, macro, fauna, flora...)
Identificarnos con la intención del autor.
Teniendo en cuenta que usualmente no tenemos al lado al autor de la foto, hemos de realizar un esfuerzo por ponernos en la piel y en la posible idea del mismo al realizar la toma.
Emociones y sensaciones que transmite la foto.
Independientemente de la valoración sobre la intención del autor, analizaremos que sensaciones y emociones nos transmite la imagen observada.
Estética de la foto.
Haremos una valoración subjetiva de las cualidades estéticas de la imagen.
Valoración de la dificultad de la toma.
En base a nuestras propias experiencias, valoraremos el grado de dificultad a la hora de realizar la toma por parte del autor (nocturna/diurna, distancia entre el objeto y el fotógrafo, condiciones atmosféricas, motivos en movimiento, etc.)
Objetos/motivos de la foto y su relación entre ellos.
Analizaremos los distintos objetos o motivos incluidos en la imagen, que llaman nuestra atención y consideraremos la posible relación que exista entre ellos. Por ejemplo: excesivos elementos en una imagen, pueden crear sensación de caos o por el contrario de armonía. También podemos analizar si se distingue claramente un objeto o elemento sobre el resto, pudiendo separar en la foto el elemento principal (figura) del entorno (fondo).
La composición y el encuadre.
La composición es la habilidad del fotógrafo para organizar una escena determinada: el fondo y el primer término deben parecer situados a través del visor de manera armónica. El encuadre se realiza antes de mirar incluso a través del visor de la cámara, determinando previamente de la imagen que abarca nuestra vista, la porción que elegiremos para realizar la toma
La luz de la escena.
Distintas fotos, distintos tratamientos de la luz. Escenas naturales: luz de día, nocturnas, ocasos, amaneceres, etc. Interiores: uso del flash o del trípode según nuestra intención a la hora de captar determinado ambiente o detalle. Fotos de estudio o con iluminación controlada.
Regla de tercios.
Teniendo en cuenta que todas las reglas son prescindibles a voluntad del autor, una de las reglas más usuales es la de los tercios. Si imaginariamente dividimos una imagen en nueve partes iguales, El punto de interés debería situarse en la intersección de dos de los tercios, ya sea superior o inferior y/o a la derecha o a la izquierda.
Aspectos técnicos generales de la foto.
Exposición y medición: Para conseguir una buena exposición en el momento de tomar una fotografía hay que combinar adecuadamente la abertura del diafragma y la velocidad de obturación. Estos factores determinaran la calidad de la imagen en cuanto a sobreexposición o subexposición.
Abertura y profundidad de campo: La abertura se usa principalmente para ajustar la exposición de acuerdo con el nivel de iluminación pero también puede tener un efecto creativo; por su parte la profundidad de campo señala el grado de nitidez de los distintos planos de una imagen.
Obturador y movimiento: Mediante la elección de la velocidad o tiempo de exposición podemos determinar si deseamos una escena que refleje movimiento (obturación larga) o una imagen estática (obturación corta).
Objetivos o focales: Mediante la elección de la focal adecuada podemos obtener imágenes de carácter muy distinto, por ejemplo, con una focal corta (angulares: desde 6mm (ojo de pez) hasta un 35mm) podemos conseguir deformaciones o perspectivas exageradas que darán gran fuerza a la imagen. Con una focal estándar (de 45mm a 70mm) tomaremos escenas bastante ajustadas a la percepción normal de nuestra visión. Con una focal larga (de 100mm a 500mm) podemos acercar motivos fotográficos que estén lejos de nosotros y al mismo tiempo acortar el plano o profundidad de la toma
Tratamiento y postproceso de la foto.
Tono, contraste, saturación del color, equilibrio de blancos (temperatura del color), nitidez. Reencuadre o recorte. Corrección de horizonte o verticalidad. Corrección de aberraciones focales (divergencia/convergencia de líneas). Elección de color o Blanco y Negro. Efectos especiales aplicados a la imagen.
http://www.afdbcn.com/joomla/index.php
:birring
Si quieres, puedes asistir, mirate esto:http://www.canonistas.com/foros/showthread.php?t=29094
Gracias
Salu2