Taller MasterGap v1.0 - Ejercicio 34: Dodge and burn.

[JULENDE]

Taller MasterGap v1.0 - Ejercicio 34: Dodge and burn

El "Dodge and burn", o, lo que es lo mismo, y en castellano, "sobreexponer y subexponer", o, más literalmente, "aclarar y quemar", no es un invento de la fotografía digital. Ya se practicaba en los revelados analógicos; tan sólo que el mundo del procesado digital nos ofrece posibilidades que eran impensables en otras épocas de la historia de la fotografía.
Por tanto, no es estrictamente una técnica de procesado; es un efecto que se puede conseguir digitalmente mediante técnicas distintas. Igualmente, no es un efecto que se busque solamente en retratos, aunque parece que es lo más conocido de este efecto.
El dodge and burn persigue esencialmente conseguir que los volúmenes del objeto o persona retratados resalten al máximo.

Os propongo para esta quincena una fotografía en la que hayamos trabajado este efecto utilizando la técnica que nos parezca más oportuna para la foto que presentamos. Deberemos colgar la original y la procesada, explicando cuál ha sido nuestro trabajo, recordándoos que no es necesario que la foto sea un retrato; puede ser paisaje, bodegón...

Tenemos hasta las 24:00 horas del domingo 15 de octubre para presentar nuestros trabajos.

Ánimo a todas y todos, a ver si conseguimos mantener un buen nivel en el taller este último trimestre de 2017.

[Marcoaurelio]

FOTO ORIGINAL
https://farm5.staticflickr.com/4482/23996745098_35b3de9f95_o.jpg (https://flic.kr/p/CyvAhs)Dodge&Burn_foto (https://flic.kr/p/CyvAhs) by Miguel (https://www.flickr.com/photos/85934394@N07/), en Flickr

FOTO PROCESADA
https://farm5.staticflickr.com/4470/37817319762_f69ef759ba_o.jpg (https://flic.kr/p/ZBMDCw)Dodge&Burn01 (https://flic.kr/p/ZBMDCw) by Miguel (https://www.flickr.com/photos/85934394@N07/), en Flickr

Buenos días, el procesado ha sido muy, muy suave, si lo mirais en flirck y pasais de una foto a otra se vé que sí existe, así a simple vista no lo distingo ni yo. He seguido tutorial de dzoom:
https://www.dzoom.org.es/tecnica-dodge-and-burn/
Con la imagen abierta creo 2 capas nuevas sin nada, el modo de fusión se les cambia a superponer, en la capa para las sobras con un pincel color negro,difuso, dureza 0%, opacidad entre 20%-30% pinto las zonas de las sobras y algunas más, en el tutorial hay una foto explicándolo muy bien. Luego me paso a la capa de las luces, y con los mismos parámetros para el pincel, pero color frontal blanco vuelvo a repasar las zonas más iluminadas y las que me marca la foto modelo del tutorial. No asustaros por los trazos que hacen tan artificial la foto, luego con la opacidad de las capas vamos dejandolas a nuestro gusto, yo creo la he dejado muy poco efecto pero así me ha gustado a mí.

[Rabot29]

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4220/retrato_19.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418464&title=retrato-19&cat=4220)


Dogde and burn

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4220/Dogde_and_burn.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418463&title=dogde-and-burn&cat=4220)

Pues yo he optado por un retrato, vamos a ver si se aprecia….
El proceso que he utilizado creo que es de los más sencillos, he creado dos capas rellenas al 50% de gris, una para las luces en modo de fusión luz suave y otra en modo superponer para las sombras. Pintando con pincel al 10-15% de opacidad y al 50% de flujo. Para terminar con una capa de curvas estirando para dar contraste y modo luminosidad.

[Fray64]

Un poco tarde pero aquí va mi propuesta:
Sin retocar:
https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4138/IMG_046510.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418495&title=img-046510&cat=4138)
Retocada:
https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4138/IMG_0465-21.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418494&title=img-0465-21&cat=4138)
He utilizado este enlace para hacerlo con LR:
http://processingraw.com/dodge-and-burn-en-lightroom/

[josepcr]

Dodge and Burn utilizando LR
https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4153/IMG_83232.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418591&title=img-83232&cat=4153)

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/4153/IMG_8323-21.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418590&title=img-8323-21&cat=4153)

[Jaime Pic]

Bueno, pues ahí va mi propuesta.

Original

https://farm5.staticflickr.com/4505/37200255944_9739abca1a_o.jpg (https://flic.kr/p/YFg34b)


Imagen resultante

https://farm5.staticflickr.com/4510/37200255754_29d3a4d05e_o.jpg (https://flic.kr/p/YFg2ZU)


El proceso lo he hecho en Photoshop. He creado una capa nueva con un relleno al 50% de gris y la he fusionado con la original usando el modo superponer. Esto no afecta en nada a la imagen. Sobre esa capa gris y con el pincel con una opacidad baja para controlar bien cuanto queremos pintar se va pintando por zonas en blanco si lo que queremos es aclarar o en negro si queremos oscurecer. Con esto lo que he intentado es dar más volumen a las ovejas.
dejo una imagen de como esta pintada la capa gris.

https://farm5.staticflickr.com/4449/37200256004_0a9de75e0a_o.jpg (https://flic.kr/p/YFg35d)

[Kurkudi]

Epa... Mi propuesta sobre un paisaje otoñal... archivo de noviembre de 2106...

Foto tal y como la interpreta la cámara...

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/501/MG_0920_0010.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418670&title=azaranda-dandb-0010&cat=501)

Después de un mini revelado en LR... Subir un poco temperatura, sombras, blancos y claridad...

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/501/MG_0920_0011.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418671&title=azaranda-dandb-0011&cat=501)

Y Aplicado el D&B mediante filtros radiales y pinceles en LR...

https://canonistas2-vigapeinteractiv.netdna-ssl.com/galerias/data/501/MG_0920_0012.jpg (https://www.canonistas.com/galerias/showphoto.php?photo=418672&title=azaranda-dandb-0012&cat=501)

Los filtros radiales de LR me encantan desde que los descubrí y los uso mucho en fotografía de paisaje por eso me sorprendió mucho este tutorial http://processingraw.com/dodge-and-burn-en-lightroom/ ya que es exactamente lo que yo hacía pero aprendí intuitivamente... Yo asociaba más el D&B a retrato y a trabajar por capas para lograr realzar volúmenes y lograr dramatismo pero vaya que se puede aplicar donde lo veamos necesario...

ya yaaa... que había que poner dos fotos y no tres y para charlar está la cafeta... ya me callo... :)

[JMARIAC]

https://farm5.staticflickr.com/4479/37971140311_54bb1ec7b3_o.jpg (https://flic.kr/p/ZRo27X)

https://farm5.staticflickr.com/4478/37971151371_3c0fbb3be3_o.jpg (https://flic.kr/p/ZRo5pD)

El antes y el después creo que se ve bastante bien, lo he exagerado el efecto D&B, en contraposición a vosotros.

[Marcoaurelio]

Rabot: Ese retrato me es familiar, me gusta y veo que también has utilizado un procesado muy sutil al igual que yo.

Fray64: Una foto original y que le queda bien el procesado iluminando de dorado los rostros que no le quedan mal al ser motivos religiosos…

Josepcr: Le queda un tanto artificial pero no me disgusta el procesado que le has aplicado a la foto de paisaje creando bastante contraste.

JaimePic: Si el procesado de Luis y el mío son sutiles el tuyo se lleva la palma, he estado dando vueltas a tu foto y al final en le hierba es donde aprecio un pequeño cambio de tonalidad, fijándome atentamente en la captura de la máscara que has aplicado en las ovejas no soy capaz de apreciar diferencia alguna.

Kurkudi: Es el procesado que más me gusta, le dan a la foto un contraste y colorido que creo le vienen genial a la foto, está para enmarcar y colgar en el salón.

JMariac: Tu ejercicio creo es uno de los mejores aplicados el efecto, que se nota y no le queda mal.

En cuanto al mío creo que he quedado corto, al igual que Luis y Jaime, creo nos ha faltado acentuar.

Saludos, espero vuestras opiniones, que no dejemos esta nave a la deriva.

[JMARIAC]

Hola!!! Paso a daros mis valoraciones.

Marcoaurelio: Muy sutil tu resultado, más visible en el pecho de la modelo y menos en el rostro. Me suena mucho el ambiente de la foto.

Rabot: Muy sutil también tu aplicación de este efecto. Me suena esa fotografía.

Fray: se aprecia en tu ejercicio la aplicación de este efecto. Se ven más volúmenes en los rostros de la estatua.

Joseprc: Haces un uso de este efecto más atrevido, incluso creas un nuevo elemento en tu ejercicio final con esa nube de color naranja.

Jaime: Tu efecto es muyyy sutil en las ovejas cuesta mucho apreciarlo.

Kurkudi: Me gusta este efecto, también, en paisajes que queda muy bien.

Mi ejercicio está para mi gusto un poquito exagerado. Pero lo positivo es que he aprendido a hacerlo y pienso que sin abusar lo usaré bastante.

Unsaludo para todos

Seguimos navegando!!!

[Fray64]

Mi turno:
Marcoaurelio: si que es difícil verlo pero en el flickr se nota. La verdad a mi me gusta más la luz que tiene la original, pero para gustos. Has acentuado un poco el blanco de la cara y le da un aspecto un poco raro. Yo veo el ejercicio para practicar lo que se puede hacer, para mejorar una foto o para crear/acentuar luces y sombras. En tu foto no hace falta este efecto al tener demasiados elementos que distraen la vista del sujeto principal. Aparte ya se crean volúmenes al haber diferentes planos.

Rabot29: efecto conseguido, volumen. Habría que ver si solamente variando altas luces y sombras se consigue el mismo resultado.

Josep: se te ha escapado “un pelin” el coloreado. Has conseguido crear volumen en la falda de las montañas. El resto de coloreado sobra, especialmente en el ovni sobre el pueblo.:cunao

Jaime Pic: difícil ver la variación. Has levantado un poco el blanco de los lomos y me da la impresión de que has conseguido un efecto contrario, pérdida de volumen.

Kurkudi: veo que ya lo “dominabas”. Efecto conseguido. Habrá otros métodos como HDR y curvas, pero has conseguido sacarle rendimiento a la foto.

Jmariac: lo veo exagerado, pero vuelvo a repetir, veo el ejercicio como eso, ver lo que se puede hacer con esta herramienta. Le has dado un efecto vampiro, :p

[josepcr]

Marcoaurelio.- El Dodge and Brurn, es muy leve y la verdad me gusta más el original que la procesada.

Robot29.- El efecto es tan suave que casi no se nota.

Fray64.- En tu caso si que se nota el efecto Dodge and Brurn. Las estatuas de metal debido al roce que tienen con el contacto de la gente cojen dicho color.

Jaime Pic.- No veo el efecto que tendría que tener el procesado y me parece más real el original que la procesada.

Kurkudi.- En tu caso si que veo la importancia de saber utilizar Dodge and Brurn ya que consigues que los volúmenes resalten al máximo como pedía el ejercicio.

JMariac.- Me parece que has exagerado demasiado el efecto, pero para esto es el ejercicio, para que, se note y sirva para practicar y aprender.

[Marcoaurelio]

Buenas noches, ya que es sábado noche me voy a pasar a tomar algo y de paso algún comentario que se siga moviendo esto:
Como me habéis comentado algunos de vosotros que os gusta más la original que la procesada, pues totalmente de acuerdo 100% con vosotros, esa foto la tomé una tarde en Córdoba junto con JMaria y Skimer, estuvimos viendo alguna exposición de la bienal, de patios, tomando unas cervezas en una taberna que es muy recomendable Salinas, creo era el nombre, y estuvimos pateando la ciudad desde media mañana hasta bien entrada la tarde, ¡un buen día!

La mayoría creo yo es que hemos experimentado con esta técnica con el miedo de hacer algo raro, por eso nos ha quedado muy suave, es lógico creo yo, es la primera vez que hago esto en mi vida, mejorable, pues un montón.
JaimePic y Rabot, creo les ha pasado parecido a mí, JosepCr como que se ha quedado más largo que corto, (o lo mismo ese efecto es buscado por algún motivo...) Kurkudi creo ha sido la foto más acertada y mejor procesada desde mi punto de vista, y la de JMariac no me disgusta tampoco, si veis ejemplos de tutoriales como por ejemplo el que yo he visto de dzoom, ahí si que parece artificial el ejemplo....
Pero el caso es ir tocando cosas nuevas y aprendiendo, todos de todos que es la esencia de esto.
Saludos

[Kurkudi]

Epa... llego tarde a valorar pero como es un poco extensa mi valoración también vale como charla entre cafés de mañana dominical lluviosa...

empiezo por mi foto... la verdad es que está foto creo que se ha puesto de moda por que en ciertos retratos puede ser muy efectista... en rostros mayores, de esos plagados de arrugas que nos indican que esa cara ha tenido una vida larga y completa, si se aplica bien el D&B se logra acentuar el dramatismo con facilidad y por eso su auge...

pero es que se ha hecho siempre... en paisaje y bodegón es algo fundamental... y en pintura...?????? al fin y al cabo no es más que aplicar el claroscuro... es la manera de lograr que algo bidimensional tenga volumen...

por tanto esa idea de lograr volumen, profundidad ha sido la que he aplicado en mi foto... todo en Lightroom después de aplicar un leve revelado con filtros radiales que se van duplicando y moviendo y alguna pincelada al final con el pincel de ajuste... se hace un filtro para las luces, en este caso le subo la temperatura y le pongo una ligera dominante cálida anaranjada y le doy forma elíptica muy plana y larga y lo coloco sobre una zona de luz, lo ajusto a las medidas de esa zona y lo duplico y arrastro a la siguiente zona de luz, vuelvo a ajustar el tamaño y repito y repito hasta poner tres, doce,veintiséis... los que se necesiten... en este caso a lo largo de las manchas de luz del camino y en algunas zonas de hojas y costados de troncos... después la misma jugada para las sombras pero esta vez el filtro se le baja la temperatura y se le da una dominante fría, morada... en ambos filtros subí la claridad porque quería realismo pero si se bajan la claridad y el enfoque se puede lograr un bonito efecto pictórico... el resultado es que un camino que según sale de cámara se ve bastante plano gana en profundidad y al vez los colores otoñales que la cámara recoge amarillos se vuelven algo más ocres... por ultimo los toques de pincel de ajuste sobre todo en los troncos para resaltar el relieve de la corteza y listo... parece mucho trabajo pero duplicando y moviendo los filtros se trabaja muy rápido y esta foto no lleva ni diez minutos de procesado...

Marcoaurelio... La verdad que la foto no me convence... no la veo adecuada para el ejercicio porque no me parece que tenga potencial para reforzar los volúmenes pero además resulta muy caótica con la protagonista encajonada entre las dos personas del primer plano y con el rostro de la chica del fondo tan cerca que le resta protagonismo... por otro lado esta es una apreciación subjetiva pero me horroriza su maquillaje que me da la sensación de que tiene un cardenal debajo del ojo izquierdo y en la aplicación del D&B esa sensación se acentúa... en cuanto a la técnica en sí se la has aplicado a ella pero también a la chaqueta y el vestido de los otros dos y creo que hubiera sido mejor platear dos D&B a la foto, uno dándole luz a ella y restándosela al primer y último planos de manera que reforcemos su protagonismo y dos el que has aplicado sobre su figura para realzar su volumen y localizar aún más la atención sobre ella...

Rabot29... D&B clásico sobre retrato... la duda es si lo has hecho muy bien por lo sutil y comedido o no lo has hecho tan bien por quedarte corto... como comentaba esta técnica ha cogido fama por su capacidad de lograr dramatismo, lo cual no significa que deba ser su único uso... con la técnica básica de PS que has usado podías haber forzado más y si de premio le hubieras añadido un viñeteado oscuro tendrías el típico resultado de la búsqueda en Google Imágenes de D&B... como la has hecho me gusta y la única pega creo que te has pasado un poco de luz en su sien y mejilla izquierdas...

Fray64... la escultura es claroscuro... D&B sobre piedra... bien elegido el motivo y veo que has usado, y muy bien por cierto, la misma técnica que yo... además con ese toque cálido, dorado, de los filtros sobre los rostros logras un punto extra de misticismo...

josepcr... pues es que no hay por donde coger ni la foto ni el procesado... partes de una foto súper plana a la que hay que trabajar demasiado para sacarle profundidad y además la veo desenfocada... en cuanto al procesado lo has aplicado con demasiada alegría y sin precisión... con colores exagerados, hasta el punto de volver rojo un cielo azul... y de manera descuidada en cuanto a la ubicación saliéndote de las zonas de luz a las de sombra...

Jaime Pic... misma técnica que robot pero demostrando que hay D&B más allá del retrato... la verdad que veo bien aplicada la técnica y bien elegido el motivo pero creo que se podía además de haber separado unas ovejas de otras dando volumen al rebaño haber realzado un poco más la textura de las lanas...

JMariaC... un D&B dramático y típico sobre retrato... bien logrado el realce de volúmenes que dan ese toque de ilustración hiperrealista a la imagen... cambiando el fondo blanco por uno oscuro con algo de halo alrededor de la silueta creo que ganaría mucho...

[Kurkudi]

MarcoAurelio tienes razón que es una de las cosas de esta técnica... la artificialidad... en el retrato de JMARIAC se presenta ya esa artificialidad que lleva la foto al terreno de la ilustración y en el de Rabot tiene el toque justo para reforzar la foto manteniendo la naturalidad... ambas están bien siempre que sea lo que queremos... también es cierto que lo apreciamos mucho cuando tenemos como ahora las dos fotos para comparar pero si solo se nos presenta la foto final al no haber comparación la exageración se asimila en un parpadeo por el cerebro que acepta la imagen como natural, llamativa pero natural... y creo que aún pasa más con el paisaje, los bodegones y las fotos de animales... el rostro humano lo conocemos mucho y sabemos cuando unas arrugas son exageradas, un pelo demasiado voluminoso o unos ojos demasiado nítidos pero ante la melena de un león, una paisaje más profundo que la propia realidad o un bodegón hipernítido no nos planteamos que haya un sobreprocesado...

qué rico el caldito abrasador que me estoy tomando...!!!

[JMARIAC]

Hola!!! Aprovechando la buenísima hora que es para ser domingo, me pido un capuchino en esta cafetería y paso a comentaros que, como os dije, no había probado nunca esta herramienta y el haberla conocido me va a representar un antes y un después en mis ediciones para bien.

En cuanto a vuestros ejercicios nada más que comentar de lo que ya os he dicho.

Un saludo para todos y muy especialmente para Julende que me ha alegrado mucho volverte a leer.

Feliz tarde de domingo!

[JULENDE]

Bueno, yo creo que la primera conclusión que podemos sacar es que el D&B no es el nombre de una técnica de procesado, sino un efecto, para el que existen diversas técnicas, de las que hemos podido ver en este ejercicio algunas. Básicamente han sido dos, una en PS, y la otra en LR; la de PS, a partir de capas, mediante distintos sistemas, bien con capas de relleno en gris al 50%, o bien con capas en blanco, jugando entonces con el pincel en blanco o negro en distintas intensidades y modos de fusión, y la de LR, utilizando filtros radiales.
Evidentemente, cada uno utiliza el sistema que más le conviene, pero a mí, personalmente, me gusta más procesar con PS. El trabajar con capas, máscaras, y sistemas de fusión, y una correcta utilización de los pinceles hace auténticos milagros.
Algunas apreciaciones:
El efecto D&B también se puede conseguir jugando con los colores, y en estos casos se consiguen volúmenes increíbles.
Hay una herramienta en PS que es la de sobreexponer y subexponer, con la que se pueden conseguir también magníficos resultados, aunque bien es cierto que requiere cierta práctica y un buen manejo de los pinceles.
Otro método, por si queréis experimentarlo, es jugando con capas de niveles y/o curvas: copiamos la imagen en dos capas. La más superior la inhabilitamos, y a la de abajo le aplicamos una capa de niveles, llevando los niveles a las luces. Habilitamos la superior y creamos una máscara de capa y pintamos en ésta las zonas a aclarar; luego hacemos lo contrario para las sombras, y ya está. Si queremos jugar con los colores, para aumentar volúmenes, o añadir dramatismo, este sistema es práctico.
Me alegro de estar de nuevo con vosotros, y de que no haya sido por demasiado tiempo.
Gracias por el interés y la solidaridad que me habéis demostrado.
Por cierto, ya está colgado el ejercicio de esta quincena.

[Fray64]

Aprovechando la hora, me tomo un vermú y una tapita:
Julende: creo que ahora vas a proponer el ejercicio correcto. Creo que fue Kurkudi quién dio la idea, aparte de participar en un hilo de procesado de RAW.
Hay que coger una foto para todos y que cada uno intente realizar el ejercicio sobre la misma foto.
Lo malo va a ser conseguir una foto buena, :p, no se cual elegir, tengo tantas :p.
Otra cosa, estoy contento de volver a leerte, iba siendo hora.
Y a los demás, venga a rebuscar en el archivo.
Buena semana a todos.

[Rabot29]

Pues un poquin tarde pero paso a dar mi valoración-opinión sobre el ejercicio, aunque he leído todo lo que se ha escrito y poco me queda por decir.
La verdad es que el dogde and burn siempre lo asocio a retratos y para dar volumen. He visto que lo habéis utilizado para otro tipo de imágenes como los paisajes, no se en estos casos donde no se necesita de tanta sutileza pienso que se pueden utilizar otras técnicas . No es lo mismo marcar sutilmente una línea de labio que la sombra de unos arboles, creo yo…. En fin llegar al mismo resultado desde varias técnicas.
En cuanto a los ejercicios presentados es cierto que algunos casos como el mío apenas es apreciable, es posible que falte definición dada la baja calidad a la que se presentan las imágenes.
El ejemplo de Kurkudi es el más llamativo, desconozco el procesado a través de LR y cuando tenga tiempo le echare un vistazo. El de JMariac es el más exagerado y visible aunque se sale de la realidad. Miguel tu modelo se merecía un mejor plano para el ejercicio…En la imagen de Fray64 se aprecia el volumen conseguido. La imágenes de Josepcr no la veo muy representativa y la de Jaime el efecto es imperceptible …

[JULENDE]

Pues un poquin tarde pero paso a dar mi valoración-opinión sobre el ejercicio, aunque he leído todo lo que se ha escrito y poco me queda por decir.
La verdad es que el dogde and burn siempre lo asocio a retratos y para dar volumen. He visto que lo habéis utilizado para otro tipo de imágenes como los paisajes, no se en estos casos donde no se necesita de tanta sutileza pienso que se pueden utilizar otras técnicas . No es lo mismo marcar sutilmente una línea de labio que la sombra de unos arboles, creo yo…. En fin llegar al mismo resultado desde varias técnicas.

No creas; hay paisajes donde este efecto puede conseguir resultados muy buenos, y, efectivamente, en la propuesta de Kurkudi se aprecia muy bien el resultado.
Hombre, si nos vamos a un concepto radical, el procesado por zonas es un D&B, de alguna forma.