Canonistas.com - Blogs - Si mis fotos hablaran por pertur https://www.canonistas.com/foros/blog.php?u=17828 Comunidad de Fotógrafos con cámaras Canon EOS, Canon Powershot y Canon IXUS es Tue, 14 Apr 2026 15:03:35 GMT vBulletin 1000 https://www.canonistas.com/foros/images/misc/rss.jpg Canonistas.com - Blogs - Si mis fotos hablaran por pertur https://www.canonistas.com/foros/blog.php?u=17828 Abril https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=625 Thu, 07 Apr 2011 11:48:54 GMT Llegó abril, un mes recurrente en la poesía de Machado. Ha pasado algún tiempo desde que publiqué mi última entrada y no es que me falten ganas ni... Llegó abril, un mes recurrente en la poesía de Machado.

Ha pasado algún tiempo desde que publiqué mi última entrada y no es que me falten ganas ni intención. Me falta algo de tiempo y bastante de ideas.

Me puse a releer a Machado. Mejor dicho a vivirlo, a interiorizarlo. Y he disfrutado muchísimo y también me ha desalentado. No lo suficiente, pero sí un poco.

Me explico. Machado es capaz de transmitir sus emociones a través de símbolos. El camino, las galerías, las rosas y los cipreses, los jardines sombríos, las fuentes y los cangilones de las norias, las campanas y el pífano, el mes de abril y las tardes de hastío.

Con todos estos elementos Machado es capaz de expresar emociones como la melancolía, la angustia, sus sensaciones sobre el paso del tiempo y de la vida, sus sensaciones ante la muerte.

Y me ha encantado descubrirle. Porque antes le había leído, pero no había exprimido sus versos. Animado por nuevas motivaciones, ahora he bebido de ellos.

Pero también me he dado cuenta de la dificultad que entraña expresarse de forma parecida con una fotografía.

La fotografía, como arte, tiene una base inherente de realidad. Quizás más que ninguna otra disciplina artística. Y eso, creo, condiciona decisivamente la mirada del espectador. Es difícil que ante una foto de un sendero flanqueado de cipreses en un atardecer toscano, la mayoría de los espectadores vean más allá de un bonito paisaje.

También es cierto que poca gente ve más allá de la literalidad del camino en el, por ejemplo, célebre poema de Machado:

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.
Pese a la contundencia de sus versos.

Yo quiero hacer poesía con mis fotos. Quizás tengo unas expectativas demasiado elevadas y unas pretensiones demasiado arrogantes, pero siempre será mejor que el hastío de no pretender ni esperar nada de ellas. Y no me basta con la mera estética. Aunque quizás no todo el mundo que vea mis fotos entienda más allá de lo que literalmente se ve. Pero (y cambiando de tercio) ¿es que acaso el gran público entiende a Miró o a Pollock?

He tenido ocasión de experimentar en mis propias fotos la reacción de otras personas que ya me conocen y que conocen mis fotos. Sobre la base de un texto que las acompañaba y que debía ilustrar (no podría haber disfrutado de mejores condiciones). He tratado de centrarme en la vertiente más emotiva del texto y no en su vertiente más descriptivo-literal. El resultado, como decía al principio ha sido desalentador. "Mis fotos nos se ajustan al texto". En otras palabras, no he conseguido que calara el mensaje que yo quería transmitir.


by Cercamón, on Flickr

by Cercamón, on Flickr

En fin, solo hay una receta. Perseverancia.

Mientras tanto, quisiera acabar con un poema que expresa, mucho mejor de lo que yo nunca sería capaz lo que para mí es la fotografía.

LXI

INTRODUCCIÓN

Leyendo un claro día
mis bien amados versos,
he visto en el profundo
espejo de mis sueños

que una verdad divina
temblando está de miedo,
y es una flor que quiere
echar su aroma al viento.

El alma del poeta
se orienta hacia el misterio.
Sólo el poeta puede
mirar lo que está lejos
dentro del alma, en turbio
y mago sol envuelto.

En esas galerías
sin fondo del recuerdo,
donde las pobres gentes
colgaron cual trofeo

el traje de una fiesta
apolillado y viejo,
allí el poeta sabe
el laborar eterno
mirar de las doradas
abejas de los sueños.

Poetas, con el alma
atenta al hondo cielo,
en la cruel batalla
o en el tranquilo huerto,

la nueva miel labramos
con los dolores viejos,
la veste blanca y pura
pacientemente hacemos,
y bajo el sol bruñimos
el fuerte arnés de hierro.

El alma que no sueña,
el enemigo espejo,
proyecta nuestra imagen
con un perfil grotesco.

Sentimos una ola
de sangre, en nuestro pecho,
que pasa…, y sonreímos,
y a laborar volvemos.
A. Machado

]]> pertur https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=625 La Luz y la Palabra https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=602 Fri, 18 Feb 2011 22:12:17 GMT Tranquilos, esta entrada no pretende evangelizar a nadie ni convertir a infieles. Seguimos hablando de Fotografía y Poesía. Y quiero continuar con... Tranquilos, esta entrada no pretende evangelizar a nadie ni convertir a infieles. Seguimos hablando de Fotografía y Poesía.

Y quiero continuar con la esencia de ambas formas de expresión artística y tratando de aprovechar aquello que sirve en Poesía para aplicarlo a la Fotografía.

Desde mi punto de vista, la Luz es a la Fotografía lo que la Palabra es a la Poesía. La Luz es la materia prima, los hilos con los que se teje la tela del arte. Y tratando de seguir con esta analogía, me planteo que en ese sentido, el poeta, lo tiene más fácil que el fotógrafo, pues la riqueza de la variedad del vocabulario permite al poeta matizar con cada palabra el sentido de lo que quiere expresar.

Desde luego, el diccionario de la luz no es tan amplio… ¿o sí?

Pues yo creo que sí. Creo que la luz, bien trabajada, puede expresar las mismas emociones y sentimientos que las palabras. El fotógrafo vive de la luz. ¡Qué digo! vive en la luz…

Los inuit tienen cientos de palabras para designar la nieve. Bueno, más bien, forman todas esas palabras con dos lexemas (qanik y aput), pero en cualquier caso, son capaces de describir la nieve, más allá de “blanca y fría”.

Me sorprende que la gran mayoría de los fotógrafos a los que he leído (ya sea en libros o en foros) no sean capaces de describir la luz más que con cuatro palabras (cálida, fría, dura, suave…) y de ahí no salimos, lo que nos limita muchísimo a la hora de matizar los sentimientos y emociones que queremos transmitir.

Un ejemplo. La mayoría de fotógrafos describirían del mismo modo la luz de unas velas, la luz de una hoguera, la luz del amanecer e, incluso, la luz de una bombilla de tungsteno… En todos los casos la palabra escogida sería “cálida”. Pero, ¿acaso la luz no tiene más propiedades? Y no, no me quiero quedar con el estándar de los libros de fotografía (calidad, dirección, color). Todos estos tecnicismos no me sirven para expresarme. Lo que yo quiero es poder captar en la luz de mis fotos matices emocionales. Quiero que la luz sea íntima, inquietante, envolvente, taciturna, jovial, tenebrosa, misteriosa, mágica, mística, inocente, dulce, triste, sensual, etérea, mortecina, desasosegadora, etc… ¿Cuántos adjetivos se nos pueden ocurrir para describir la luz?

Tener una idea clara de qué tipo de luz es necesaria para poder transmitir nuestras emociones es como elegir la palabra precisa en nuestros poemas fotográficos. Éste es el reto de los poetas de la imagen.

Luz

Es la mágica hora sentida del ocaso.
El monte se desangra. La luz es rubia. Yo
marcho por el sendero con aire de fracaso,
apagada la frente y rojo el corazón.

El poeta es la sombra luminosa que marcha
pretendiendo enlazar a los hombres con Dios,
sin notar que el azul es un Sueño que vive
y la Tierra otro sueño que hace tiempo murió.

El azul que miramos tiene la gran tristeza
de no presentir nunca donde su fin está,
y Dios es la tristeza suprema e imposible
pues su porqué profundo tampoco puede hablar.

El secreto de todo no existe. Las estrellas
son almas que al misterio quisieron escalar.
La esencia del misterio las hizo luz de piedra,
pero no consiguieron internarse en su Paz.

Federico García Lorca
]]> pertur https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=602 Quiero hacer mejores fotos. Por eso leo a Machado. Epílogo https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=587 Tue, 25 Jan 2011 18:54:29 GMT Me gustaría completar mi entrada de ayer recuperando la cita de Bécquer y haciendo un ejercicio de "fotografialización" del poema.

Recordemos:

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
En mi pupila tu pupila azul.

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía eres tú.
G.A. Bécquer
Parece hecho a propósito. No es que si cierro los ojos pueda ver un precioso retrato, es que incluso puedo ver el enfoque preciso (¿no usamos nosotros la expresión "clavar el enfoque"?) en unos ojos azules que transmiten belleza, pureza, cierta inocencia y deseos de saber. Unos ojos en contacto directo con el objetivo (pupila) de la cámara.

Pero es que abrí los ojos y no me costó mucho encontrar quién podría haber hecho una foto como la que Bécquer había sabido hacerme imaginar.

Si Bécquer, en lugar de poeta hubiera sido fotógrafo ¿no hubiera hecho esta foto?


sandra. by dani_gato, on Flickr


Sencilla, directa y clara. Como el poema.

La foto es de Daniel González (portugalete) a quien le doy las gracias por dejarme publicar aquí su foto y también le doy mi enhorabuena por escribir poesía con su cámara. ]]> pertur https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=587 Quiero hacer mejores fotos. Por eso leo a Machado. https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=586 Mon, 24 Jan 2011 13:53:35 GMT Estreno mi blog, después de casi tres años como canonista y casi dos como suscriptor. ¿Por qué ahora? Sencillamente, porque no creía tener nada... Estreno mi blog, después de casi tres años como canonista y casi dos como suscriptor. ¿Por qué ahora? Sencillamente, porque no creía tener nada interesante que decir. En realidad, lo único que hubiera sido capaz de escribir hubiera sido más de lo mismo, ideas que ya han expresado otros compañeros explicadas con mayor o menor fortuna.

Desde 2005 he leído una infinidad de libros que prometen ayudarte a hacer fotografías extraordinarias, impresionantes o de alta calidad. Compendios de técnica sazonados con palabrejas como diafragma, obturador, sincronización a la segunda cortinilla, profundidad de campo, etc...

¡Dios mío, yo sólo quería hacer fotos!

Bueno, tampoco dramaticemos, no se puede negar que todo esto es casi imprescindible. Necesario, pero no suficiente.

Sin embargo, desde hace semanas (¿quizás meses?), me viene rondando una idea. Quiero que mis fotos tengan alma, que causen reacciones en quien las mire y desde hace bastante tiempo no encuentro respuesta a mis deseos en la técnica y tengo la creciente sensación de que para hacer mejores fotos hay que leer a Machado.

A Machado, a Lorca, a Jorge Manrique, a Salinas, a Góngora, a Santa Teresa de Jesús, a Guillén, a Garcilaso de la Vega, a Rosalía de Castro, etc.

En definitiva, hay que leer poesía.

No, no os asustéis. Esto sigue siendo un blog sobre fotografía, no un blog literario.

Y dándole vueltas a esa idea, me sorprendí pensando en las enormes similitudes entre un buen poema y una buena foto. Es increíble como ambos son capaces de expresar en un formato limitado (unos pocos versos o un marco de 13x18, qué más da) y cómo ambos son capaces de emocionar, de hacer sentir, de inspirar, de conmover,...

¿No es eso lo que, en realidad pretendemos cada vez que ajustamos los parámetros de la cámara, componemos y apretamos el obturador?

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
En mi pupila tu pupila azul.

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía eres tú.
G.A. Bécquer
Si cerráis los ojos ¿no véis un magnífico retrato?

Quiero remarcar que comparo la fotografía con la poesía, en ningún caso, de momento, con la narrativa. Quizás más adelante veamos puntos de conexión con la narrativa. Pero la poesía es otra cosa. La narrativa no tiene esa capacidad de condensar en unas pocas palabras tanto sentimiento, del mismo modo que el cine no es lo mismo que la fotografía.

Aunque también creo que podemos extraer lecciones interesantes de la narrativa aplicadas a la fotografía. Y de otras disciplinas artísticas (al margen de las artes plásticas) como la música.

Profundizando más en la similitud entre poesía y fotografía, me atrevería a decir que la fotografía está plagada de técnica literaria, llena de figuras retóricas. ¿No están, las buenas fotografías, llenas de metáforas, metonimias, elipses, paradojas, hipérboles, etc...? ¿no son los contrastes de Itten una aplicación de las antítesis de la literatura? ¿no es, por ejemplo, el recurso del pattern, en fotografía, una aplicación de la aliteración o la anáfora*?

En definitiva, la fuerza de una buena fotografía, como la de un buen poema, estriba en su capacidad, con pocos elementos, de hacer que al observador/lector se le salten las lágrimas de emoción.

*Gracias, Olga (Sarmale), por tus contribuciones a esta entrada y por animarme con tus comentarios a que me decidiera a publicar este blog.
]]> pertur https://www.canonistas.com/foros/entry.php?b=586