El Rincón del Experto

Antes de hablar del arte y la fotografía definamos que es arte según la wikipedia

- Definición de arte:

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.


- Los inicios de la fotografía.

Debemos remontarnos a los origenes de la fotografía para darnos cuenta de como ha evolucionado a dia de hoy, la "cámara oscura" constituyó uno de los dispositivos que condujeron al desarrollo de la fotografía, la fotografía "moderna" se inicia con Niépce, que realizó la primera fotografía del mundo en 1826, titulada "de la ventana en Le Gras", el sistema utilizaba una placa en cobre cubierta de betún de Judea disuelto en aceite de lavanda. Luego se exponía y se revelaba con aceite de lavanda y petróleo. El resultado lo podemos ver en la siguiente fotografía o heliografia como lo llamó Niépce, quedaba mucho por mejorar, tenia grandes incovenientes como por ejemplo el gran tiempo de exposición necesario (en el caso de esta fotografía eran 8 horas de exposición), la nitidez y que el resultado no era del todo realista debido a las propiedades del betún de Judea.


"De la ventana en Le Gras", 1826,

En 1839 Niépce en colaboración con Daguerre desarrollan el Daguerrotipo, este no fué el primer proceso fotográfico, existian otros métodos pero fué el primer proceso fotográfico que era comercialmente viable, al no necesitar horas de exposición se podían realizar fotografias a personas, aun así estamos hablando de fotografias con 15 minutos de exposición por lo que era complicado, los equipos eran pesados, de dificil transporte, y el material empleado sumamente frágil, no es de extrañar que durante esa época se utilizase basicamente para realizar retratos, cabe destacar los retratos mortuorios, eran fotos realizadas a gente muerta como único recuerdo.
El término "fotografía" fue acuñado tambien en el año 1839 por sir John Frederick Guillermo Herschel, matemático y astrónomo británico.


Primer daguerrotipo, "L'Atelier de l'artiste", 1837

Como podemos ver en los orígenes de la fotografía esta era usada a modo documental, no es de extrañar que la fotografía en sus origenes no fuese considerada como arte, el uso básico de esta fotografía como retrato propició que muchos pintores retratistas de la epoca se pasasen a la fotografía, esto y la aparición del naturalismo a mediados del siglo 19, la cual se basaba en mostrar la máxima realidad en las fotografias, propiciaron que la fotografia fuese tomada paulatinamente como un arte.
La constante evolución en los métodos para fotografiar contribuyó a tener cámaras mas faciles de transportar y de usar, ayudando al fotógrafo a realizar composiciones mas creativas y a desarrollar un lenguaje visual y artístico, ya que este podía cambiar la posición de la cámara y su encuadre, asi pues la fotografía como arte ha ido evolucionando hasta nuestros dias y sigue en constante desarrollo, desde los inicios y hasta el dia de hoy ha sido influenciada por las corrientes artísticas del momento, como el citado anteriormente naturalismo, impresionismo o surrealismo....

Son infinidad de pintores lo que se han sentido atraidos por la fotografía, como ejemplo cercano podemos mencionar al pintor Salvador Dalí y una cita suya al respecto

"La nueva forma de creación espiritual que representa la fotografía sitúa todas las fases de la realización del hecho poético en su justa medida"

Despues de la muerte de Dalí se encontró un album de fotografias, con cerca de 8.000 imagenes, en las cuales podemos encontrar el mismo estilo visual, surrealista y poético usado por él en la pintura, en ellas podemos encontrar muchas de las obsesiones del artista: las paradojas visuales, los relojes blandos.... utiliza la fotografía como un medio mas de expresión artistica.

La siguiente fotografía es un icono de la fotografia del siglo XX, nos muestra el universo daliniano en su máxima expresión, surrealismo en estado puro aplicado a la fotografía. Si bien Dalí sale en la foto, la idea fue realizada por el autor de la foto (Halsman) y el propio Dalí, está basada en el cuadro que aparece en la zona derecha de la foto, y de la cual toma el nombre: Leda Atómica.
Por si hay alguna duda al respecto no es un fotomontaje, la foto está realizada en el estudio de Halsman en Nueva York, casi 5 horas y mas de 30 intentos para que entre 6 personas todo estuviese en su sitio.



Dalí y Halsman cooperaron en otras fotografias, como por ejemplo la siguiente titulada “In Voluptas Mors” donde se aprecia la influencia de Dalí en la fotografía, que nos muestra al pintor enfrente de una calavera formada por 8 mujeres desnudas.




Otra fotografía de Dalí.



Podemos citar a otro famoso pintor, ilustrador y fotografo, se trata de Norman Rockwell, conocido por sus imágenes llenas de ironía y humor, todo un referente en el mundo de la ilustración sino el mas famoso, no voy a centrarme en su biografía ya que hay mucha información en internet sobre el, solo decir que empezó como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, de 1916 hasta 1963, hizo publicidad para McDonald´s o Coca-cola, cereales, chicles, neumáticos....
Norman Rockwell fue un artista muy prolífico, con más de 4.000 obras originales, también ilustró más de 40 libros.
Un artista con una metodología de trabajo muy particular, veamos las siguientes ilustraciones





y ahora las siguientes fotografías





Como se puede observar la metología de trabajo de este artista era un tanto peculiar, ya que lograba conjuntar perfectamente el arte de la pintura o ilustración con la fotografía, para realizar una ilustración primero se encargaba de realizar una fotografía y con esa base realizaba el dibujo, no hace falta mencionar que aparte de un gran ilustrador era un gran fotografo.





y ya para finalizar una anécdota curiosa, no todos los pintores consideraban la fotografía como arte, el pintor Van Gogh era reacio a ello, en la época que he mencionado anteriormente en la cual los retratistas se pasaron a la fotografía afirmaba en una carta a su hermana:

Carta de Vincent a Wilhelmina van Gogh
(19 Septiembre 1889)

"….Siempre he pensado que las fotografías son abominables, no puedo tenerlas alrededor, particularmente las de las personas que conozco y amo. Esos retratos fotográficos se marchitan mucho más pronto que nosotros mismos, mientras que el retrato pintado es una cosa que es perdurable, hecho con amor y el respeto por el ser humano que se retrata …."

Y así lo demostró en la única fotografía que hay de el, en la cual podemos ver como aparece de espaldas.





Podemos afirmar rotundamente que la fotografía es arte ya que se basa en la interpretación de la realidad vista por el fotógrafo, este se encarga de añadir y restar elementos a la realidad. La fotografía no compite con la pintura como se pensaba en sus orígenes, son medios distintos de expresión que incluso en ocasiones pueden unirse como hemos visto en el ejemplo de Norman Rockwell o la visión surrealista que Dalí imprimía a sus fotografias.

Hoy en dia gracias a la era digital y sus herramientas todos somos un poco pintores y fotógrafos.