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Como una guía de lo que podríamos llegar a tratar, les dejo los siguientes puntos a modo de temario, que bien alguno podría usar de workflow:
1- El primer punto podría ser
"pensar la composición", saber de antemano adónde se quiere llegar. Este punto es personal, lo debe hacer cada uno, aunque si alguno quiere debatir alguna idea, o está indeciso y quiere opinión, aquí estamos.
2- El segundo punto es el
"revelado". Lo ideal es partir de un RAW, como haremos en este caso. Pero aquí la discusión o el debate se puede centrar en cómo trabajar: con un sólo revelado, con varios revelados, con objetos inteligentes. Y qué cosas separar (en el caso de varios revelados): ¿uno para el cuerpo y otro para la cara?; ¿otro más para los ojos?; ¿otro más para el pelo?; ¿y el fondo?
3- El tercer punto, ya en
Photoshop, debería ser
"llevar a cabo nuestra idea de composición". Esto significa, que si pensábamos cambiarle el fondo, enderezar, recortar o arreglar ciertas partes de la imagen, sería bueno empezar a hacerlo aquí. Esto abarca el clonado y el licuado, hablando en términos 'photoshopsísticos'.
4- En el cuarto punto, ya nos adentramos en materia. Aquí deberíamos hablar del
"tratamiento de la piel". Hay gente que le gusta con mucho detalle de textura (que se vean bien los poros), a otros les gusta suavizado (piel de mantequilla o de cera), y están los que les gusta lo intermedio, como a mí. Luego están las ojeras, que con un poco, que sin nada.. Es todo un tema. Aquí para tratar hay muchísimas técnicas. Empezando por la limpieza de la piel. El clonado, ¿qué herramienta utilizar? El parche sí, el parche no, el pincel corrector sí, pero ¿de qué manera? En capa nueva, en copia de la capa, separando frecuencias. Técnicas de suavizado: ¿suavizar o no suavizar? Con Gaussian Blur, Surface Blur, Dust & Scratches, Noise, High Pass invertido, pfff. Y como si esto fuera poco, nos queda todavía la gran discusión del
Dodge & Burn (micro D&B, a nivel pixel): ¿qué me aporta cada método? ¿Son todos iguales? Y la gran duda: ¿cuándo parar?
5- Como quinto punto, el
"resto de arreglos". Una vez tengamos terminado el trabajo de piel, deberíamos dedicarnos con más atención a otras zonas de la cara, como pueden ser los ojos, los labios, el pelo, las cejas, etc. Aquí metidos hay temas tan escamosos como: ¿cómo setear los parámetros del pincel para hacer un pelo de ceja?, o ¿con cuál de las cientos de técnicas que deambulan por la web para el tratamiento de los ojos te quedas?
6- En el sexto punto, volvemos al famoso
"Dodge & Burn". Pero está vez, para dedicarnos al modelado de la luz, con el consecuente modelado de las formas, al Macro D&B. Aquí podremos cambiar los rasgos de la cara, la forma de la nariz, etcétera, con tan solo modificar la luz. Además, pintando con luz, como gusta mucho decir, podemos añadir contraste (oscureciendo sombras e iluminando las luces que ya existen) o suprimir contraste (levantando sombra y oscureciendo luces). Y otra vez de nuevo en el debate sobre: ¿qué método utilizar?, ¿cuál es el mejor?, ¿cómo corregir las variaciones de color?, etc.
7- Ya en el séptimo, tendríamos que dedicarnos al
"tratamiento del color", en la imagen en general. Aquí nos podríamos preguntar: ¿cómo es la mejor manera de conseguir una imagen neutra? ¿Es posible? ¿Cómo le damos más calidez? ¿Cómo enfriamos una imagen? Se pueden ver también diferentes 'looks' o efectos que se utilizan habitualmente, como el Cross processing, el Split toning, el efecto Glow, etc. Y técnicas como el High Key, Low Key, o lo que se les ocurra. Parte de este punto también es el “contraste general”. Técnicas hay muchas: aumentar contraste con Gradiant Map, con Apply Image, con curvas, etc.
8- Bueno, y el octavo y último punto a discutir, sería el
"enfoque". ¿Con qué enfocar? ¿Cuánto enfocar? ¿Para qué enfocar?
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Iniciado por Shadrach
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