Responder CitandoMuy interesante, intentaré aplicar tus consejos el próximo fin de semana. Gracias.
Tercer Dan
Divertirse haciendo fotos en conciertos
Esta entrada en el foro pretende solamente contar como trabajar y divertirse haciendo fotos en un concierto, es una modesta aportación al foro sin ningún ánimo de nada, ya que cada uno trabaja como mejor puede pero si quiero contar como hago yo las cosas por si a alguno que empezáis os puede servir un poquito, esto no quiere decir que se alo mejor, pero es un camino más de los cientos que existen en este mundo maravilloso.
El otro día estuve en un concierto de un grupo estupendo de rock, toco en Madrid en una sala de estas de moda para conciertos de grupos, y por una de esas extrañas razones me invitaron a ir, y aunque no lo tenía muy claro, decidí ir, no lo tenía claro porque estaba un poco con esta pesada gripe que no te deja moverte, pero la verdad es que tengo que reconocer que la idea al final fue fantástica, sobre todo porque me dejaban hacer fotos y eso siempre es un cierto reto, ya que las condiciones de luz en un concierto, la verdad no son muy buenas.
Ese reto e intentar pasármelo un ratejo bien, ya que llevo unas semanas que no me tengo de aburrimiento, solo trabajo hasta las tantas incluidas noches, y nada más, me hizo ir allí con una de mis cámaras y con un poco de paracetamol en el cuerpo en una dosis "ya elevada", para así estar bien, y la verdad es que estuve estupendamente, creo que al final fue "la movida" y el calor que hacía lo que me hizo "sudar" la gripe e increíblemente salí mejor que entre.
¿Sabéis una cosa? no penséis que es sencillo hacer fotos en un concierto, nos encontramos con muchas dificultades como: el movimiento de los artistas, la poca luz o luz cambiante, la distancia al escenario, los empujones si no estás bien colocado, objetivos en general poco luminosos, etc.
El movimiento de los artistas en el escenario es difícil de parar, y se nos plantea un dilema para que la foto no salga hecha un borrón, los artistas pueden moverse mucho al actuar, pero en general al tener poca luz, te está indicando tu mente que hay que disparar a velocidades bajas para captar todo lo posible, pero claro, eso si estuviesen quietos, al no estarlo tu mente vuelve a la carga y te dice que hay que disparar a velocidades más altas, y te encuentras que no se puede porque hay poca luz. ¿os dais cuenta del dilema? una rueda que da vueltas sobre lo mismo y parece un problema sin solución.
Por otro lado los objetivos normales son relativamente "oscuros" y esto nos añade un plus a nuestra pesadilla si somos aficionados que no tenemos esos grandes objetivos, que por otro lado os voy a demostrar que con un poco de "tacto" podemos salir bien del apuro.
Está claro que un objetivo más luminoso es mejor, pero no creáis que tanto en cuanto a luminosidad, porque por ejemplo de un 2,8 a f:4 realmente solo hay un punto y esto puede tratarse bien, si no pasamos mucho de ahí y con cierta habilidad podemos torear al "miura" de la forma que os comento seguidamente y que podéis aplicar en vuestras tomas.
Yo me lleve dos objetivos un 35mm f:2 IS (el nuevo) un objetivo estupendo que para tomas generales y con una FF os permnite hacer tomas a 1/4 de segundo a mano y luego un canon 70-300mm f: 4-5,6 que al final fue el que use intentaándolo manejar de forma hábil para sacar las fotos que pude.
Os cuento seguidamente como hice algunas, empezando por esta del guitarra del grupo, una persona que aunque le veáis así fiero es un encanto, toca bien y os aseguro que es una persona que merce la pena, no os fieis de la "pinta".
En esta foto, no use el más luminoso porque se me quedaba muy corto, y yo quería planos muy cercanos, como este anterior, por lo que me aproveche de cuatro cosas importantes, además de esperar un pose que me gustase, que aunque no es técnica y es digamos que composición, la técnica es fundamental en este caso:
1) Use el objetivo 70-300 IS en un margen de 70 a 150mm y con el estabilizador conectado, no porque pare al cantante, sino para eliminar el temblequeo de mis manos y así no añadir trepidación. Fijaros que tuve la oportunidad de llevarme un 70-200 4 L que tengo, pero queria jugar un poco y divertirme apurando, y os aseguro que así fue.
2) Y lo use en ese margen, porque, no se cierra mucho la apertura, esto es, entre 4 y 4,5 de diafragma en ese margen pierdo menos luz, en focales de unos 100-150mm, de ahi en la poca diferencia con el 70-200 4L en cuanto a luminosidad, que no de calidad, y es que en estas fotos hay que ser un esperto para notar la diferencia, donde hay ruido movimiento y lueces cambiantes.
3) Me lleve una EOS 5D MKII que tiene 21 Mpx, lo que me permite recortar casi una foto hecha a 150mm como un 300mm si penar en un paso la luminosidad, esto es, lo que no obtengo con el objetivo al ponerlo a 300mm, lo obtengo con el recorte a 150mm mas luminoso, es una idea que debéis usar porque es muy buena. Lo que quiero decir es esto, que si tengo una foto así:
Aprovechándome de la cámara puedo obtener esto:
y así evitar en el zoom ir a la máxima focal donde es menos luminoso, esto claro esta para fotos normales sin ampliaciones donde de verdad se necesite la máxima focal.
4) Use un ISO relativamente alto para así subir más la velocidad de obturación, en este caso use ISO 3200 que en una 5D es "na", con lo que conseguí a 150mm una velocidad de 1/80seg suficiente, pero no creáis que quería parar todo el cuerpo, solo la cara, la mano o la guitarra van más deprisa y añaden dinamismo a la imagen, a ellas no las paro.
5) Y claro está, se le dispara una ráfaga, porque alguna de la ráfaga queda perfecta, esto funciona muy bien en estas situaciones.
Como veis es seguir una técnica estructurada y pensada de esta forma nos encontramos pocas sorpresas al verlas en el PC.
No sólo se suele hacer fotos a los artistas, también para dejar el ambiente reflejado es conveniente disparar al público, en este caso depende un poco lo que se quiere sacar para usar una focal u otra aquí opte por 70mm, y espere también a alguna explosión espontanea de júbilo del público, la idea era sacar el ambiente.
Aquí el problema que se nos presenta, es que hay zonas muy iluminadas y otras completamente oscuras, e intentar sacar todo bien es difícil y tampoco creo que sea el tema, aunque algo se nos queme siempre redunda un poco en mejora de las sombras, como veis intente sacar a las personas del centro y movimientos más rápido los deje, como las manos moviéndose.
Al hacerla en 70mm pude obtener el f:4 mágico y recorte al equivalente de un 150mm disparando en este caso a ISO 1600 y una velocidad de obturación de 1/60seg, es la velocidad límite para esto, por debajo ya se emborrona, y por supuesto en ráfagas.
Si se desea sacar al grupo o cantante de forma más nítida y con buenos colores, hay que probar y esperar a que los focos lo iluminen de forma correcta y apretar la ráfaga en ese momento, esto es, digamos que un ejercicio de paciencia y de tener la cámara lista para ese momento, yo quería detalle en este caso por lo que use el 300mm con sus f:5,6 de marras, pero al esperar que este iluminado el éxito casi es seguro. Está claro que hay que meter un ISO 3200 mínimo para poder tener éxito, no hay que temer al ISO, hay que temer a la trepidación, eso debéis tenerlo claro.
Otro tema de los conciertos son los detalles, que siempre busco, cualquier cosa me vale, ya sea algún gesto, alguna escena, algo que me permita decir que no sólo buscamos fotos de los artistas, si no que reflejan algo de ese concierto, pueden ser escenas de alguna parte de la actuación, escenario, o mismamente del público, yo suelo buscar siempre una que sea impactante de los artistas y alguna otra de detalle de una situación o cosa.
A los artistas se les puede sacar algo interesante basándonos en la iluminación del momento, como esta imagen que tarde en hacerla casi todo el concierto, lo intente como 10 veces, pero no atinaba, o llegaba tarde o muy pronto, hasta que acerté, esto indica que hay que trabajar siempre la toma, a mi me gusta, aunque entiendo que no os guste alguno, me gusta por el trabajo que me costó conseguir el efecto.
Está hecha a 150mm y recortando la imagen, el efecto es como antes, similar a 300mm de focal y claro está con un diafragma más abierto, está hecha a ISO 6400.
A las cosas o situaciones no creáis que es más fácil, os pongo este ejemplo porque es ya un límite grande que no importa sobrepasar, esta realizada a 12500 ISO ya que la iluminación era pésima en ese lugar y momento, pero me pareció curiosa captarla y estrujar a la cámara al máximo en busca de una foto no trepidada. Está hecha a 300mm con f:5,6 y una velocidad de 1/20seg, vamos un reto enorme.
Al final creo que lo importante es divertirse con la cámara y en este concierto hice más de 400 fotos, 100 de ellas directas a la basura, porque te empujan, no aciertas lo que quieras, disparas y en ese momento apagan las luces, etc pero del resto no han salido mal, y en especial unas 80 de ellas creo que son estupendas, se las voy a enviar al grupo como un regalo por hacer que me lo pasase tan bien.
En general ya habéis visto la técnica que os puedo resumir así:
1) No os importe apurar el ISO en estas situaciones, de hecho si aparece ruido es hasta bueno y bonito en esta imágenes.
2) Si no tenéis objetivos luminosos, intentar disparar en su mejor zona de iluminación y así poder aprovecharlo para luego recortar, un ejemplo es lo que os he mostrado y otro este que os comento ahora: imaginad que tenéis un 15-85mm que a 85mm abre como mucho a un diafragma de f:5,6, si tenéis además un zoom como el 70-300mm que abre a 85mm f:4 si encima vais a disparar fotos a zonas lejanas, es mejor usar esta ventaja del segundo objetivo aunque los dos sean igual de luminosos, ya que en este segundo a una focal equivalente es donde es más luminoso. ¿comprendéis? es hilar fino, pero así poco a poco vamos ahorrando luz.
3) Disparad a ráfagas, no intentéis ahorrar fotos, porque siempre se suele "cazar" una mejor en esa serie de disparos, esto os aseguro que salva más de una situación y podréis elegir.
4) El enfoque del que no he hablado aposta, en estos casos es siempre mejor ponerlo en una zona con algunos puntos centrales y en modo servo, Esto hará que podáis seguir la situación enfocando para disparar en el momento oportuno, claro esta aquí siempre debo insistir en los mismo, calibrar el objetivo a vuestra cámara, como ya os he explicado algunas veces. Ya hablaré más en detalle.
5) Esperar y buscar el momento, es algo que debemos tener muy claro, no es sólo disparar, hay que buscar el momento, el detalle y ¡zas! disparar.
En fin espero que estos consejos, que son modestos y dentro de mi experiencia, os ayuden un poquito más a salvar estas situaciones, que son muy interesantes, porque son un desafío y porque sobre todo ya que nadie nos presiona, nos lo pasaremos bien, yo disfrute ese día creedme, y os aseguro que nos soy nada, pero nada especial con esto de la cámara.
Master
Muy interesante, intentaré aplicar tus consejos el próximo fin de semana. Gracias.
Mi equipo:
Tercer Dan
Quedate tranquila que si me prestas una full frame me voy a divertir a lo loco...
Ahora, el que vaya con una 600D + 18-55 IS STM posiblemente la mañana siguiente entre al foro preguntando por qué no pudo hacer bien 2 fotos seguidas en esas condiciones de luz.
Tercer Dan
Lo puedes hacer igualmente Agustin76 en esas condiciones de luz, no es cuestion en esencia de camara, la 600D puede hacerlo de forma perfecta, el que usara la 5D en ese caso no tienen nada que ver, yo no he tenido la 600D pero si he hecho fotos con la 700D igual en iguales condiciones con el 70-300mm, con la ventaja de tener un 1,6 de multiplicacion del objetivo, lo que implica no tener que subir tanto la focal y aprovechar mas la luminosidad del objetivo, trabajando con ISO 3200 en la 700D te puedo enseñar si quieres fotos exactamente igual,
Te puedo decir como ejemplo que un 100mm en la 700D o cualquier APSC es ya un 160mm con f:4 lo que te da ventaja usando esa focal con respecto a una FF y los ISOS de la 700D son muy buenos incluso a ISO 3200, por lo que se puede hacer bien. Eso si si me dices que vas a usar un 18-55 estaras mas limitado, pero puedes sacar panorámicas del escenario y recortar como si fuese un 135mm sin problemas, es cuestión nada mas de imaginación y echarse para adelante
Idoneus homo
Yo con la 450D y un PISA barato he hecho fotos de conciertos bastantes decentes, no es cuestión de cámara pero si que ayuda.Iniciado por Agustin76
Vampi utilizaste un objetivo poco luminoso, pero claro, lo hiciste con un pepino que te permite ISOs muy elevados. Los aficionados nos tenemos que ir a cámaras más terrenales. Por ejemplo yo con una 450D o una 5Dc que no pasan de 1600 ISO y para eso hace falta un 2.8,por lo menos, yo utilizo un Tamron y un 50 mm 1.8, tengo un 75-300 pero es el de 100 € no estabilizado.
Me gustaría una entrada tuya, aportando ideas para lidiar en conciertos hasta 1600 ISO, para aprender de tu experiencia.
Gracias y un saludo
Tercer Dan
Pues no te preocupes que voy a preparar una entrada como la que me pides trabajando con una EOS 700D a ISO 1600 y 3200, a ver si tengo un ratito y lo incluyo de un concierto que hice hace un año más o menos, era la cámara de un amigo mio de Ibiza, quedo muy bien, porque la ventaja es que el ruido en estos casos hasta queda bien, y si no, se puede trabajar un poquito con algun programa tipo Noiseware, el que intentaré poner son fotos que hice en RAW y simplemente tratadas un poco para recorte y algo de contraste y sin ningún tipo de filtro.
Y claro es evidente Bergidum que una 5D te da mas juego eso desde luego, pero como tu bien dices se pueden hacer cosas también buenas con equipamiento inferior sin demasiado problema, ¿sabes cual es la pega? que hay que estrujar mas todavía la técnica, pero eso es lo que yo entiendo como diversión, yo al menos lo paso muy bien ahi dale que dale a ver que pasa.
Y aunque tengas cámaras buenas te dire, como comento en la entrada que mas de 100 fueron a la basura, lo que quiere decir que la cámara es parte importante pero no es todolo importante siempre he estado convencida que en un tanto por ciento elevado son las manos de quien las usa.
Te cuento un secreto, tengo tres fotos hechas con un Samsung S5 en las cuevas de Nerja que las presente en un concurso y quede la cuarta
Idoneus homo
Participante
Buen post, buenos consejos y buena fotógrafa desde luego jejeje.
Un saludo!
Canon 760D + Canon 18-135mm IS STM + 50mm 1.8 STM + Canon 10-18mm STM + Speedlite 430EX II + Lowepro Flipside 300 + varias chuches
Usus est magister optimus
Genial el post! Este tipo de cosas de como se hizo me sirven de mucha ayuda
Y vaya conciertazo!
Cuanto duró? 90 años??
Por la firma... :-P
Idoneus homo
muy bueno como siempre.
Pero además, hay que estar a buena distancia para que los de la foto no se vean como un circo de pulgas.
¿Cómo pasaste el equipo?. aquí nos desvalijan para entrar a un concierto, a menos que tengas un pase de prensa e influencias.
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