BN001 (cerrado)

[ricwen]

Bueno, va la mia:

He abierto el RAW en PS, tengo el CS3 en ingles, la he procesado asi:

Ajustements>
- Channel mixer > output channel:gray
Red 76%
Green 32%
blue 12%
Constant 9%

Luego la he pasado a DPP:
Luminosidad 6
Contraste 6
Tinta 0
Saturacion 100
nitidez 85

Busqué dejar los negros sin empastar, los tonos grises medios y bajos diferenciarlos. En cuanto a la iluminacion,hubiera querida subir mas luces pero me ha molestado la pared justo al lado de la dama que camina de espaldas. Al subir luces tiende la pared a aparecer quemada. No quise clonar algunos detalles, preferi dejar la imagen tal cual se propuso.

Resultado del primer intento:




Saludos

[arvarela]

Con vuestro permiso, pongo una contribución que no es exactamente un B/N. He empezado a jugar con opciones para intentar hacer un B&N y sin darme cuenta me ha salido algo parecido a un comic.

Y encima no recuerdo cómo lo hice exactamente pero recuerdo que apliqué a una imagen desaturada,una máscara del canal luminosidad después de pasar a Modo Lab invertida y en modo exclusión.
Luego hice un montón de chapuzas y llegué a esto:



Sé que no es exactamente un ByN o sea que si veis que no encaja, lo quito.

[arvarela]

Bueno, ahora si, este es mi aporte.
Lo que he hecho es de momento muy simple para intentar llegar a comprender lo que estoy haciendo, como bien dice Cabano.
Lo que he hecho en ésta es:
Subir un punto en ACR la exposición
Recortar

Dado que lo principal es hacer un ejercicio de BYN, he tomado como auto-norma no utilizar ajuste por zonas e intentar jugar con curvas, niveles y demás.

Capa de ajuste -> Curvas e intentar hacer una curva en la cual sin perder luminosidad ni contraste, no empastara a la señora que está pidiendo. (Para ello pinché con el Ctrl pulsado en diversos puntos de la señora mientras tenía la ventana de curvas activa)

Capa de Mezclador de Canales > con monocromo e ir tocando cada canal RGB

Voy jugando con las dos capas (curvas y ésta) hasta que consigo que las columnas no se quemen y la señora no se empaste.
Filtro de Mascara de enfoque con 20px, cantidad 100, umbral 0 para marcar bordes con un pequeño halo.
Smart Mask para enfocarla 100%
Cambiar tamaño -> Bicubica mas enfocada

[pacops]

Bueno, bueno, veo que por aquí hay bastante gente que ya maneja un montón de herramientas que yo de momento ni idea, por eso no soy capaz de seguir muchas de las cosas que haceis. Tampoco me preocupo porque estamos al principio. En cualquier caso, me llama la atención las formas tan dispares de “encarar” el procesado de la foto (supongo que tiene mucho que ver el programa que cada uno ha elegido). Me gustaría pensar que habrá un procedimiento más o menos standard para la mayoría de procesados y luego ya pequeñas variantes según requiera cada foto, pero esto ya lo explicará caballano (espero). De momento, después de leer los apuntes que el profe ha dejado en el otro hilo sobre ajuste de curvas, ya voy entendendiendo algo y me entran ganas de empezar a ponerlo en práctica, pero pensándolo mejor me esperaré a ir avanzando en el taller, ya que seguro que hay cosas de como “empezar” (modo de imagen, como pasar de color a blanco y negro,...) que aun no sé cual es la mejor opción.
Sobre los procesados que habeis hecho, de momento los que más me han gustado son los de mehita y neswy2000, seguramente porque me parecen los que ofrecen un mayor rango de grises y más contraste.... Ya tengo ganas de ver lo que seremos capaces de hacer al final del taller .

Saludos.

[caballano]

Bueno, creo que estamos todos. Se pueden seguir subiendo fotografías. El que vaya haciendo seguno y tercer intento que lo vaya indicando, y que comente si ve que mejora o no su trabajo. De todos modos, todos han presentado una imagen en escala de grises, y han trasteado un poco. Esa era la intención.

Antes de nada, arvaleda, eres el que le ha hechado más valor. Lastima que no recuerdes como lo has hecho, porque podrías contar historias de comic basadas en la realidad.

Bueno comencemos con la foto en cuestión. Cuando vi la foto, incluso ya había votado (dando mi apoyo), no me había dado cuenta de la mujer de la esquina inferior izquierda. Fue al guardar la foto, y vi el titulo de "invisible", cuando busque en la foto y encontre a ésta señora (hay quién ha eliminado la mujer del encuadre). En ese momento vi la importancia de la fotografía. Pensaba que me contaba una historia sobre las prisas de la gente en una calle centrica de una ciudad, y no estaba contando la historia de como la gente pasa de largo de esta señora (es más creo que el hombre de chaqueta esta silvando). Es buenisima, fijaros como los hombres sentados en las escaleras estan mirando para otra parte.

Cuando os enfrenteís a una fotografía, osbservar e intentar recordar que movimiento hace vuestros ojos en el reconocimiento de la fotografía. En mi caso, en la muestra en color que ya estaba recortada, mi mirada se centro en el hombre de chaqueta, despues en la mujer que esta de espaldas a su lado, y por último recorria la calle longitudinamente, para de nuevo recaer en el hombre de la chaqueta. ¿por que esta importancia en el hombre de la chaqueta?, por varios motivos que debeís de tener muy presente:

1º Se encuentra en el primer plano, y centrado.
2º Esta enfocado
3º Contrasta con el fondo
4º Se trata de colores claros
5º Esta mirando a cámara
6º Se encuentra en las "líneas" que trazamos al recorrer la fotografía.

Estos son las principales razones por los que nos llama la atención algún motivo en una fotografía. Y no debeís de olvidarlo, si quereís destacar algún motivo en vuestras fotografía. Si en una fotografía no destaca, o sorprende algo, no tiene interes, y no perderemos el tiempo en contemplarla.

Por ello, me he centrado en destacar la señora, que se encuentra en una esquina, con un fondo oscuro sobre el que no destaca, perdida entre muchas personas.

¿como hacerlo?
1º Aclarandola
2º Dando contraste sobre el fondo, lo que ya conseguimo en el primer paso.
3º Desenfocando aquellos "personajes" que no sean "actores" principales.
4º Oscureciendo un poco aquellos "personajes" que no sean "actores principales.

El que haya llegado en su lectura a este punto dira ¿pero que tiene ésto que ver con convertir a blanco y negro?

Estamos hablando de fotografía, y la composición es fundamenal. Por lo que he visto en vuestros comentarios, estaís muy preocupado por el método para convertir a blanco y negro, es lo que preocupa a la gran mayoria. Y eso es casi lo de menos, si sabes lo que quieres, con un par de curvas se soluciona todo el problema. Incluso no recordaís como lo habeís hecho, o tiraís la toalla con un "ésto me ha salido aplicando tal o cual método", y lo digo yo, que me encanta implementar acciones.... PERO ACCIONES QUE MODIFICO SUS VALORES Y A LAS QUE LES AÑADO EL TRATAMIENTO QUE SEA NECESARIO.

Esto me ha llebado a plantearme que puede ser contraproducente que de los valores que he ido aplicando, ya que habrá quién se preocupe en repetir como una automáta, creando capas, copiando valores, y con la unica finaliad de obtener una copia. Cada uno tiene que obtener la copia que le guste.

El que éste contento con su imagen que no la toque. El que no le guste la mia, que es muy compresible, yo estoy aprendiendo, que no la imite. Pero aquel que no le guste su imagen, porque espera sacarle más, que trabaje un poquito, que no se conforme, y en breve obtendrá SUS copias, y seguro que nos gustarán a todos. Tendrán su personalidad.

Seguimos. Abrimos el raw la imagen, y nos encontramos una imagen que hay que rotar y recortar para obtener en encuadre que nos propusieron en color. Además de intentar acercanos a la imagen propuesta, es necesario elimiar todo lo que sobra y nos distrae de la historia que estamos contando, desde el rincon de la derecha, la tapa de arqueta, lo coches, hasta la papelera.

Ya la tenemos rotada y recortada. Y como la revelo. Pues como siempre, el balance de blancos no es necesario ser muy fino (ya vereís por que). Si es importante no pasarse en el contraste, ya que si partimos de una imagen muy contrastada, cuando jugemos con las curvas ya nos puede quedar algo tremendamente contrastado, incluso elmentos totalmente negros y si relieve (algunos han dejado a la mujer totalmente negra). Hacer un buen revelado es importante, pero continuemos.... pasamos a PS (o el programa que esteís utilizando).

Aclaración, antes de tocar nada debemos de reconocer en la fotografía si hay, o debíera de haber, o queremos que haya, zonas de blanco puro, o negro puro. Si es que si esa afirmación, lo que se produce en un porcentaje alto de imagenes, el histograma deberá de recorrer de una parte a otra. Pero si una imagen no contiene el negro, ni recordamos que en el momento de fotografíarlo estuviera presente, ni queremos que aparezca artificialmente, no es necesario que ajustemos el histograma por la izquierda. Lo mismo para los blancos puros por la derecha. Repito por lo general si encontramos blanco puro y negro puro en las fotografías. Por otro lado debemos de plantearnos ¿es una imagen contrastada? ¿el tema nos pide que sea una imagen contrastada? ¿quiero dar fuerza o actividad?, o por el contrario ¿es una imagen descontrastada? ¿el tema nos pide que sea una imagen descontrastada? ¿quiero dar melancolia o pasividad?


Primer paso, expandir el histograma en color, si en COLOR (RGB), en cada uno de los canales por separado. En el caso que queramos un histograma realmente ajustado, y ganar toda la luz y contraste que sea posible. En algunas ocasiones el histograma esta acotado por ambos lados y en los tres canales, en ese caso ho hacemos nada) Para ello:
1º Capas/Capas de ajuste/Curvas
2º Desplegamos el menú que por defecto aparece RGB, y seleccionamos canal a canal, uno a uno.
3º Deslizamos los extremos tanto izquierdo y derecho (para eso tenemos unos deslizadores bajo la curva, o movemos horizontamente los puntos extremos, hasta que acotamos los limietes del histograma.
4º Una vez que hemos realizado esta tarea (que muchos realizan mediante niveles, es mejor las curvas), ponemos la capa en fusión LUMINOSIDAD, con el fin de que no modifique la saturación.
5º Comprobamos, activando y desactivando la capa, que hemos conseguido más luminosidad, mayor riqueza.
6º Capas/acoplar imagen.

Lo que no podemos permitirnos, es que si el pantalón de la señora de la derecha, o la camisa del hombre es blanca, que aparezca gris. Estamo perdiendo contraste y riqueza. Estamos en blanco y negro, aquí incluso se permite un poco (repito un poco) reventar los blancos y/o negros.

Segundo, paso a blanco y negro, es decir a escala de grises (no confundir con el modo escala de grises). Personalmente utilizo hasta ahora utilizo el método de Rob Carr. Si comprobaís el resultado de las conversiones a blanco y negro que colge en mi web, menos Rob Carr, con el resto casi se obtiene la misma imagen. Una imagen plana, de bajo contraste, que es la que tenemos que tratar. No acoplo capas, por si necesito modificar lo valores.

Tercero, vamos a mejorar el histograma, a través del brillo y el contraste. Como posteriormente voy a seguir jugando con más capas para destacar la señora de la izquierda, no voy a dar todo el contraste, ya que si me paso, al seguir ajustando capas puede quedarme demasido artificial, o almenos más de lo que estoy dispuesto a permitir. Para ello:
1º Capa/capa de ajuste/curvas
2º Aplico el tutorial que os he dejado de curvas en el foro general.
No acoplo para poder seguir ajustando en el futuro.

Si veís, el tutorial habla de ajustar con cinco puntos, pero dos de ellos, los de los extremo, ya deben de esta ajustados si habéis hecho bien el paso PRIMERO, por lo que sólo hay que preocuparse de tres puntos:
1º Punto cetral, para el brillo, cargando un poco hacia el lado donde haya más "masa" de histograma. Si subimos por encima de la diagonal, aumentamos el brillo, si bajamos por debajo de la diagonal, bajamos el brillo.
2º Punto entre el central y el extremo derecho, subimos para dar contraste, para aumentar la luminosidad de las luces. Si necesitamos descontrastar, o quitar luminosidad a las luces, bajamos el punto.
3º Punto entre el central y el extremos izquierdo, bajamos para dar contraste, para disminuir la luminosidad de las sombras. Si necesitamos descontrastar, o dar luminosidad a las sombras, subimos el punto.

Cuarto, Tratar zonas especificas. En este caso he tratado tres zonas:
1º Señora de la izquierda. Subiendo el brillo. Aumentando en ella la atención, y reslatado del fondo.
2º Solería. Aumentando más el contraste. Más bonita y especular. Consigo que la mirada baje, favoreciendo encontar a la mujer.
3º Esquina superior izquierda, superior derecha, inferior derecha, bajando el brillo. Para oscurecer. Con ello destaco los principales personajes.

Para ello he utilizado capa de ajuste mediante curva, igual que antes, pero con máscara de selección. En breve os lo cuelgo en el foro general. Si os comento que las zonas 1º y 2º he utilizado el lazo de selección, y para la 3º he pintado sobre la máscara para despues desenfocar esa "mancha" negra.

Despues de todo esto acoplamos todas las capas.

Quinto, aumentamos el contraste local. Eso significa que vamos a aclara las luces, y oscurecer las sombras, en las zonas de transición, con lo que ganamos volumen y relive a la imagen, y de paso la sensación de enfoque. ¿y como se consige esto? Pues con una mascara de enfoque con una cantidad pequeña (10-20%) y un radio grande (20-30%). Fijaros por ejemplo en las arrugas de la camisa. ¿a que ya no esta tan plana? ATENCION, por que he decidido que quiero una imagen contrastada, y con fuerza. Si quiero expresar melancolia no aplico este enfoque. Para ello, previamente hay que acoplar las capas anteriores (estoy invesitigando si hay alguna manera de aplicarlo sin acoplar las capas, pero por ahora no he tenido resultados satisfactorios).

Para poder comprobar el antes y despues, aunque tengamos la ventanita del filtro, recomiendo duplicar la capa, y aplicarlo en la capa superior. Despues de acopla la imagen.

Sexto, queremos destacar aún más los "personajes" pricipales. Para ello duplico la capa, y realizo un desenfoque de lente (si no lo tienes, otro, como el gaussiano). Esto me desenfoca toda la imagen. Con la mascara, dibujando con pincel de baja opacidad y flujo (lo que voy a esplicar en breve), voy rescatando del fondo las zonas de la imagen que me interesan que se mantegan nitidas, y con un poco de idea para que parezca el desenfoque natural del objetivo en una apertura amplia de diafragma.
Acoplamos imagen.

Septimo, he incluido ruido (2%), no suelo hacerlo, y precisamente esta imagen no lo pide a gritos, pero para poner un poco de todo, lo he incluido. Para comprobar activando y desactivando capa, lo mismo, primero duplico la imgen, y despues la acoplo.

Octava, como hago una reducción importante de tamaño, redimensiono en bicubica (no en bicubica más enfocada, que sería lo suyo) y le aplico una máscara de enfoque suavizada con los valores de (cantidad 100%, radio 0,3).

Y ese es el tratamiento que le he dado a la imagen. Puesto así parece muy largo, pero una vez vista la imagen y pensado que hacer con ella (a donde queremos llegar) no creo que tardará más de cinco minutos.

Si quereis comparar imagenes, ya sea la vuestras con las de otros compañeros, o las modificaciones que hagaís a la vuestra, guardar las imagenes que os interesen en una carperta, y las vaís pasando en el visualizado de windows. De esa forma podeís observa los cambios.

Repito, no he querido dejar los valores, para que nadie se dedique a copiar como un loro.

Os dejo la imagen





A partir de ahora, a preguntar, exponer, subier de nuevo las fotos... yo tengo varias cosas que preguntar, ahora despues lo haré, pero ya en nuevo post.

koke: la foto más oscura al pasar a escala de grises es la primera vez que lo escucho. Habría que ver el proceso paso a paso que le has dado.

mehita: lo de la rotación lo desconozco igualmente.

Para siguiente taller, y con el fin de trabajar las curvas, mi propuesta será hacer una fotografía a una persona o cosa (casi un retrato) con el fondo casi negro, o con el fondo casi blanco. Trataremos de convertir esos fondos en negro o en blanco (igual trabajamos con dos a la vez).

SALUDOS

[tonidel]

Un 10 para ti Caballano.
Gracias por descubrirme el increíble mundo de las curvas, yo antes solo las utilizaba para dar contraste en automático.
Te he copiado lo del suelo y lo del filto desenfoque de lente, queda muchísimo mejor. Un saludo

[mehita]

mehita: lo de la rotación lo desconozco igualmente.

SALUDOS

Como no quedé contenta y ya no tenía mucho tiempo, este finde prometo estudiar tema de curvas, acciones y demás y con más tiempo la subiré, por lo tanto empezaré desde el principio que casi siempre es mejor. Por cierto Caballano,que no se me olvide, me gustaría, que llegado el momento y tú mejor que nadie sabrás cuando es, toquemos el tema de cómo psar una imágen en byn dejando algunos detalles o elementos en color, tanto el original como otro que nosotros queramos.

Bueno chico, a currar.

[anxolop]

falto yo!
pero hasta el fin de semana no me espereis

[CIRANO]

Hola a tod@s. ¿me puedo unir a vosotros?

En caso afirmativo, espero que sí, este fin de semana cuelgo mi propuesta.

un saludo

[caballano]

Bueno, veo que ya se estan haciendo nuevos intentos, y que se van mejorando las imagenes (como mejoren tan rapido, una de dos, o se termina pronto el taller, o tenemos que buscar otro guía espiritual). Para eso esta el taller.

CIPRIANO, (y cualquier otro forero), te puedes (os podeís) unir cuando queraís. Si os recomiendo que os leaís el foro general del taller del blanco y negro, para que conozcaís las normas, las herramientas que vamos explicando, y el espiritud del taller.


Volviendo a las fotografía, como vererís, no es tan complicado el trabajo frente el ordenador. Lo dificíl es encontrar una buena escena donde tomar una fotografía adecuada para el blanco y negro, y despues saber pensar que vamos a sacar de ella, y "hasta" donde (esto es importante). Una vez escuche (o lei) que lo dificíl para un pintor ante un buen cuadro es saber cuando estaba terminado.

Resumen de las herramientas que he utilizado:

1º Revelar raw, sin grandes pretensiones, y no forzando el contraste.
2º Expandir el histograma al máximo por cada canal RGB. (si la imagen lo permite).
3º Convertir a escala de grises, por el método que más os guste. Sigo apostando por Rob Carr. Si no podeís tomar el canal luminosidad del modo Color Lab, que es más sencillo aún.
4º Capa de ajuste curvas: Brillo y contraste general.
5º Capa de ajuste curvas: brillo y contraste por zonas seleccionadas (con mascara)
6º Mascara de enfoque para contraste local.
7º Desenfoque de lente por zonas (con mascara)
8º Añadir ruido
9º Redimensionar fotografia
10º Mascara de enfoque para arregar la nitidez perdida en el redimensionado.

De estos pasos o herramientas: ¿cuales son los que teneís dudas?

Mi consejo, para quién vaya soltandose en curvas y demás:

1º Revelar la fotografia en raw
2º Pasar a blanco y negro (escala de grises, no confundir con modo)
3º Guardar copia 1
4º Expandir historgrama
6º Guardar copia 2
7º Ajustar brillo y contraste general
8º Guardar copia 3
9º Mascara de enfoque para contraste local
10º Guardar copia 4
11º Añadir ruido (poquito)
12º Guardar copia 5

Despues compara todas y cada una de las copias para que veaís que modificaciones introducen cada herramienta (el que quiera subir las cinco fotos en un post que lo haga).

Estos pasos no necesitan aplicar mascaras de selección, por lo que creo que será suficiente el tutorial de curvas, y cualquira de los metodos para pasar a escala de grises que se han enumerado.


Un saludo.

[CIRANO]

CIPRIANO, (y cualquier otro forero), te puedes (os podeís) unir cuando queraís. Si os recomiendo que os leaís el foro general del taller del blanco y negro, para que conozcaís las normas, las herramientas que vamos explicando, y el espiritud del taller.

¿Quien será ese CIPRIANO?

[arvarela]

Una pregunta (estúpida, posiblemente) ¿esta imagen no os pide más un tratamiento con menos contraste?