Tema: Sistema de zonas y asombrosos paisajes: Ansel Adams

Ansel Adams

Ansel Easton Adams (1902-1984), es uno de los grandes fotógrafos norteamericanos del siglo XX. Es especialmente conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes de los parques nacionales de Estados Unidos y como autor de numerosos libros sobre técnica fotografía, en especial, por la creación del sistema de zonas junto a Fred Archer.

Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 (por el diagrama con el que se puede conseguir máxima profundidad de campo) junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham, etc. Sobre el Grupo f/64 puedes consultar este Artículo de f64digital.com

Aunque falleció en 1984, esperaba con interés y expectación la fotografía digital: "Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

Más información en:

• Web oficial en inglés
  http://www.anseladams.com/
  
  Referencias en español
  http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
  http://www.f64digital.com/old/articu...sel_adams.html

La técnica: el sistema de zonas

Es es un sistema para controlar el resultado final de la fotografía que se extendió de forma generalizada entre los fotógrafos en blanco y negro de la segunda mitad del siglo XX. Consiste en dividir los tonos desde el blanco hasta el negro en 11 zonas, de esta forma podemos saber de antemano, al medir y exponer la escena, el resultado final en la copia con bastante exactitud.

Aunque es un sistema ideado para fotografía química, varios autores han realizado adaptaciones a la fotografía digital de este sistema y se pueden conseguir excelente resultados de su aplicación.

Más información en:

• Definición http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_de_zonas
  Curso muy interesante http://www.hugorodriguez.com/cursos/...zonesystem.htm
  Una adaptación a fotografía digital (no la única) http://www.fotomundo.com/tecnic/digital/zonal.shtml

El motivo: los paisajes

Personalmente, lo que más me gusta de Ansel Adams son sus paisajes, simplemente impresionantes. Hacer paisajes en blanco y negro es todo un reto, pero el resultado es excepcional. Es impresionante la nitidez, profundidad de campo y manejo de la gama tonal (sistema de zonas) que tienen estas fotografías.

Normalmente no hay personas en sus paisajes y muchos han criticado este hecho, pues se ha generalizado la máxima de que hay que situar personas en los paisajes. Personalmente no me gusta situar a nadie en el paisaje y prefiero hacer la foto sólo de la naturaleza que estoy contemplando. Es cuestión de gustos, no una máxima que todos debemos seguir, de hecho, la primera foto que vamos a poner de Ansel Adams sí incluye figuras humanas.


Farm, farm workers, Mt. Williamson in background, Manzanar Relocation Center, California, 1943 (fuente: Wikipedia.org)


The Tetons and the Snake River, 1942 (fuente: Wikipedia.org)


Evening, McDonald Lake, Glacier National Park, 1942 (fuente: Wikipedia.org)

Más fotos en:

• http://www.anseladams.com/
  http://www.masters-of-photography.co...ams/adams.html
  Reproducciones de baja calidad, pero muchas en http://www.archives.gov/research/ansel-adams/

Reflexión

Cuando conocí por primera vez las fotos de Ansel Adams me animé a hacer paisajes en blanco y negro y todavía sigo intentando acercarme a la técnica del maestro. Uno de los elementos del que más he aprendido al intentar hacer este tipo de fotos es realmente sencillo: hay que tener paciencia.

Cuando uno empieza ha hacer fotos con cámaras cómodas y ligeras tiende a situarse unos pocos segundos, disparar e irse; como mucho, si la cámara es digital, se hacen unas cuantas fotos ya que son "baratas".

Pero para hacer fotos de este tipo hay que tener paciencia, tratar una reflex digital como si fuera una cámara de gran formato, usar el trípode, estudiar y pensar como será el resultado, con el fotómetro o la cámara medir las distintas zonas de luz, revisar la composición y finalmente hacer la foto. Cambia el ritmo de la fotografía, de una hacer una "instantánea" a un trabajo pausado y cuidadoso.

Espero que os guste...